喜多川歌麿

文明の利器の恩恵に授かったとき、あるいは情報化社会の生きづらさに悩んだとき、ふと「昔の人ってどうしてたんだろう？」と思ったことはありませんか？　たとえば、近代化以前の江戸時代はどうだったのか、と。 2019年4月6日より、渋谷区立松濤美術館（東京・渋谷）で、企画展「女・おんな・オンナ〜浮世絵にみる女のくらし」が開催されています。同展では、江戸時代に生きた女性たちの「くらし」の様相を、浮世絵を中心に探っていきます。会場は10章で構成され、浮世絵のほかにも、着物や装身具、化粧道具といった多数の史料によって、江戸時代の女性の仕事やファッション、美容、そして性生活も取り上げています。 渋谷区立松濤美術 […]

狩野派の門人や俳諧師に師事した町絵師より絵を習い、狂歌絵本で浮世絵師として名を成した喜多川歌麿。版元・蔦屋重三郎と出会い、美人大首絵を確立したことで第一人者となりました。今回は、そんな歌麿の美人画を徹底解剖。和樂INTOJAPANでも何度も取り上げてきましたが、実はまだまだ隠されてきた秘密がいっぱいあるのです。 1.美人大首絵で一世を風靡 浮世絵の祖とされる菱川師宣（ひしかわもろのぶ）の代表作が「見返り美人図」であるように、浮世絵には美人画というジャンルが最初から確立されていました。初期の美人画はいずれも全身が描かれていたのですが、歌麿は役者絵などに用いられていた大首絵（おおくびえ）の手法を取 […]

歌麿の美人画を飾る 美人画で一世を風靡(ふうび)した江戸の浮世絵師、喜多川歌麿(きたがわうたまろ)。その大胆な構図やグラフィカルな美しさは、西洋の画家やデザイナーにも大きな影響を与えました。つまり歌麿の浮世絵は「江戸のモダンアート」――きっと現代の住まいにも映えるはずです。 今回ご紹介するのは、江戸木版画(もくはんが)の美人画3作。色数が抑えめで室内に飾りやすいものを選びました。木版は、安政年間（1854〜60年）創業の「高橋工房」のもの。こちらは、版木を使って絵を摺(す)り上げる伝統技を、大切に守り続ける名工房です。モダンアートとしての美しさに、手摺りの温かみが加わった現代の逸品。シンプルな […]

喜多川歌麿のプロフィール 歌麿がいつどこで生まれたのか、実はその正確な記録が残っていないため、ここでは宝暦3（1753）年出生という説をもとに絵師として大活躍した半生をご紹介します。 出生地も江戸や川越、京都と定かではないのですが、18歳ごろに、狩野派に師事した町絵師・鳥山石燕の門人となった記録があり、その存在がようやく確認されます。そこで絵を学び、北川豊章の画号で浮世絵師としてデビュー。北川は本名とされますが、浮世絵の名門であった北尾派と勝川派を組み合わせたという説も……。やがて「歌麿」を名乗るのですが、その表記は「哥麿」「うた麿」「歌麻呂」など様々ありました。 喜多川歌麿「青楼仁和嘉女芸者 […]

卓越した技とディテール 江戸の男たちを虜にした歌麿の美人大首絵は、海外に紹介されるやいなや、センセーショナルなニュースとなって美術界を席巻（せっけん）します。その理由には、構図や画法が西洋の肖像画とはまったく異なっていたことと、その描写があまりにも美しかったことがあげられます。 歌麿は美人大首絵を発表するまでにさまざまな試みをくり返し、多彩な技法を身につけていました。その代表的なものが、女の命ともいわれる髪を繊細に描く「毛割（けわり）」、エンボス加工の技法で和紙を浮き上がらせる「空摺（からずり）」、背景をあえて無地にする「地潰し（じつぶし）」や光沢を与えてより贅沢に見せる「雲母摺（きらずり）」 […]

2017年、喜多川歌麿の大作、雪月花三部作が日本で138年ぶりの夢の再会を果たします！！ 現在、「深川の雪」は箱根、小涌谷にある岡田美術館。「品川の月」は米国フリーア美術館。そして「吉原の花」は米国最南のワズワース・アセー二アム美術館が所蔵しています。ばらばらになってしまっている三作が同時に展示されたのは明治12年（1879）が最後。今回は「吉原の花」のみの来日ですが、「品川の月」も原寸大の高精細複製画を制作し同時に展示されます。 その感動的な再会の会場はもちろん岡田美術館。2017年7月28日から10月29日までという約3ヶ月間もの期間三作を一緒に見る事ができます！！岡田美術館 外観 大作「 […]