日本画

このたび、日本画家・宮下真理子さんと東京・日本橋の染呉服の老舗「竺仙（ちくせん）」とのコラボレーションによって、2019年の新作浴衣（ゆかた）４柄が発表されました。中でも、綿紅梅の白地にさわやかな青が印象深い紫陽花（あじさい）柄の浴衣は、日本橋三越本店のオリジナル商品として制作されたもの。6月19日から、同店美術特選画廊でスタートする宮下さんの個展にあわせて発売されます。令和最初の夏を彩る、このファッション（呉服）とアート（美術）の涼やかな饗宴について、宮下真理子さんと株式会社竺仙 代表取締役社長・小川文男さんの対談をお届けします。 日本画家・宮下真理子さんと江戸染めの伝統を守り抜く竺仙 日本 […]

2019年も気づいたらあっという間に折り返し地点が近づいてきました。史上最大のGW10連休での遊び疲れも癒えてきて、そろそろまた美術鑑賞へのモチベーションが戻ってきた頃なのではないでしょうか？ さて、6月は、毎年ちょうど春の大型展が一段落し、各美術館・博物館では夏休み向けの展覧会がスタートするまでの「合間」でもあります。こういった時期は、実験的な企画展や斬新なテーマを設定した”尖った”展覧会が増える傾向にあります。また、日本画の展覧会だと季節柄「雨」をテーマとした情緒たっぷりの作品も展示されることが多いもの。今回は全国各地で開催される美術展の中から、日本美術を中心に「趣向を凝らした」展覧会を選 […]

あるときは素朴でかわいらしく、あるときはふっくらと官能的に。冬から春にかけて咲く「椿」という花は、日本人にとって、とても身近で関係が深い存在です。日本絵画や工芸においても、桜や梅とともに人気のモチーフで、古から近代にいたるまで、さまざまな形で描かれてきた椿。数々の椿を取り入れた作品を眺めつつ、日本人に寄り添う椿の美と歴史を辿ります。 日本人に寄り添う椿、その美と歴史を辿る 鎌倉彫り「椿彫木彩漆笈」 修験者が旅の際、仏像や経典、生活用品を収納して背負う「笈」に、椿文はよく使われている。扉の椿の花弁は朱漆、葉は緑漆を使用。花芯と全体に散る露には金箔を押すなど、凝った手法で椿の存在を引き立たせている […]

日本画家の千住博さんは、これまでも森、湖、滝と、さまざまなモチーフを描いてきました。そして今、新たなモチーフとして取り組んでいるのが「崖」。2017年11月にN.Y.で発表されたシリーズ最新作「At World’s End（地の果て）」を、現在、軽井沢で公開中です！ 未知の惑星を思わせる千住博の「崖」シリーズ 宇宙に浮かぶ惑星のような、塊としての崖は、それが形成されるまでの、気が遠くなるような時間の経過を示唆しているようです。 千住博「At World’s End 16」 千住博「At World’s End 18」 これらの作品は、軽井沢千住博美術館で開催中の「At World’s End- […]

新連載 尾上右近の日本文化入門INTOJapaaaaN!第1回の『北斎LOVEな西洋のアーティストたち♡』に続き、第2回は北斎のように人気の高い横山大観がテーマです。山種美術館で開催されている「横山大観ー東京画壇の精鋭ー」を巡ってみました。 山種美術館は、山種証券（現SMBC日興証券）創業者の山崎種二氏が個人で集めたコレクションをもとに、1966年に東京・日本橋兜町に日本初の日本画専門美術館として開館しました。現在は渋谷区広尾にあります。創立者の山崎氏と大観とは大変親しかったそうで、多くの作品を所蔵しています。日本画好きのケンケンも幾度となく通った美術館。今回は、大観生誕150年を記念して、美 […]

美人画の巨匠、上村松園（うえむらしょうえん）。明治後期から昭和初期にかけて、次々と美人画の傑作を世に送り出し、女性で初めて文化勲章を受章しました。松園が描くきもの姿の女性は、高貴でしとやか。その秘密は、美しい日本女性の風俗をきちんと描き残しておきたい、という松園の強い意志にありました。今回は、清澄な印象に満ちあふれている作品7つをご紹介します。 降りしきる真っ白な雪の中を行く女性 「牡丹雪」昭和19（1944）年作 70.5×86.5㎝ 山種美術館蔵/右の女性の背中は、ふんわりとしたライン。数枚の綿入れを重ねているのだろう。袂に入れた手で傘の柄をつかむしぐさも、襦袢の赤がのぞく様子も、女性らし […]

犬は人間にとって最も身近な生き物の一種ではないでしょうか。古来から神聖な動物として扱われた地域があったこと、美術作品にモデルとして登場していることからも人間との距離の近さが感じられます。 ジャコメッティも須田国太郎も犬を題材に作品を造った芸術家の一人。しかし、二人の作品を比べてみると、全く違う視点で犬を捉え、作品にしていることがわかります。この違いについて藤原えりみさん（東京藝術大学美術研究科修士課程修了、専攻 美学。女子美術大学・國學院大學非常勤講師）が考察します。左 アルベルト・ジャコメッティ 『犬』 1951年 ブロンズ マルグリット&エメ・マーグ財団美術館、サン＝ポール・ド・ヴ […]

近代日本画の歴史において「東の大観、西の栖鳳」と言われるほどに、このふたりの巨匠はともに東京と京都の画壇をリードし続けた大家として広く認識されています。 ほぼ時を同じくして生まれ、明治、大正、昭和という激動の時代に日本画の高みを極めようと腕を磨いたふたりの天才画家は、何を目ざし絵を描き続けたのでしょうか。 ここからは、2013年秋、同時にそれぞれの大回顧展が開催された横山大観と竹内栖鳳の作品の魅力と、その画業に迫ります。 近代日本画の新機軸を模索した大巨人-横山大観 横山大観『夜桜』 （左隻部分） 六曲一双 紙本着色 各177.5×376.8㎝ 昭和4（1929）年 大倉集古館蔵 春の宵、かが […]

近代日本画の巨匠たちの物語！ 明治維新による幕藩体制の崩壊と、それに伴う近代的国家体制の樹立という大変革がもたらされた明治時代。このとき、日本の美術界もまた西洋美術という、それまで日本が持っていた美意識とは正反対のものに出合います。それは、6世紀の仏教伝来以来の大きな衝撃をもたらすことになるのです。こうした時代の激流の中、日本古来の伝統技法と様式を用いながらも、まったく新しい日本絵画の創出をめざし、筆を揮った、横山大観や竹内栖鳳、速水御舟といった近代日本画の巨匠たちが登場しました。今回は、近代日本画の魅力と巨匠たちの人生に迫ります。 伝統の技と斬新なモチーフをミックス！ 『竹内栖鳳』 竹内栖鳳 […]

「大観と言えば富士山絵」と言われるほどに、生涯に亘って数多くの富士図を描いたのが近代日本画の巨匠・横山大観（よこやまたいかん）でした。その数はおよそ1500点以上！ 近代日本画壇において最も有名な画家と言っても過言ではありません。そんな大観の描いた富士の作品のうち、今回島根県安来市の足立美術館に所蔵されている富士山絵の一部をご紹介します。 大観美術館とも呼ばれる、富士山絵のコレクション 島根県安来市の足立美術館では、大観の初期から晩年に至るまでの作品が120点余りも所蔵され、別名「大観美術館」とも呼ばれるほどにコレクションが充実しています。それは偏に、この美術館の創設者である足立全康（あだちぜ […]