原点を見つめ、未来に繫ぐ。「ブルネロクチネリ」の輪島塗に宿す思い

2024年の能登半島地震以降、さまざまな形で支援を続ける〝ブルネロクチネリ〟。最近では、輪島塗の塗師（ぬし）・赤木明登（あかぎあきと）さんとのエキシビションを開催しています。伝統工芸とファッション、一見異なるジャンルに思えますが、深く掘り下げていくと、そのあり方や背景には、いくつもの共通点があるようです。

文・和樂web編集部

能登への思いを忘れずブランドが取り組んだこと

2024年元日に起きた、石川県の能登半島地震、そして同年9月の豪雨。未曽有の事態にイタリアブランド〝ブルネロクチネリ〟は心を痛め、これまでさまざまな形で、支援を続けてきました。

白、グレー、黒の漆の鉢と尺皿が、空間に見事に調和して。「ブルネロクチネリ表参道店」アートスペースで展示販売中（〜2026年１月31日）の赤木さんの作品。

地震があった年の夏、能登サポートプロジェクトとして最初に取り組んだのが、輪島の「岡垣（おかがき）漆器店千舟堂（せんしゅうどう）」の製品の展示販売でした。「ブルネロクチネリ表参道店」にあるアートスペースを提供し、震災前と直後に生み出された、さまざまな職人による輪島塗を展示。売り上げは、輪島塗職人の工房の再建資金にも使用されたといいます。また輪島で開催された、江戸時代から続く伝統行事「キリコ祭り」でのボランティア活動にも参加。「ブルネロクチネリジャパン」代表取締役社長・宮川（みやかわ）ダビデさんをはじめ、スタッフ43名が現地を訪れ、祭りの中心となる重蔵（じゅうぞう）神社の整備や、地域の誇りである大神輿を担ぐなどして、輪島の人々との交流を深めました。

緑や小川といった自然に恵まれた、輪島の赤木明登さん（右）の工房にて。「ブルネロクチネリジャパン」の宮川さん（左）は赤木さんの元へも赴き、能登の現状や輪島塗についての知見を深めたという。

そして2025年。プロジェクト第3弾として行われたのは、輪島塗の塗師・赤木明登さんとのスペシャルエキシビションです。この企画のために赤木さんが制作した特別な作品を、アートスペースにて展示。伝統工芸である輪島塗と、〝ブルネロクチネリ〟が考えるものづくりのあり方に共通項を見出す、貴重な機会となりました。

伝統と分業が交差して美しい作品は生まれる

イタリアの小村、ソロメオに拠点を置く〝ブルネロクチネリ〟。職人の伝統技術や継承に重きを置く「人間主義的経営」という理念は、奇しくも今回発表された赤木さんの作品に込められた輪島塗への思いと、共鳴する部分がいくつもありました。

イタリア・ソロメオ村の自然を守り、職人に尊厳をもたらす強い思いがブランドの根底に
1978年創業の〝ブルネロクチネリ〟は、本社の移転先を創業者の妻の故郷であるイタリアの小さな村、ソロメオに。14世紀に建築された城を修復し、本社とした。また地域住民の雇用や古い建造物などの再建、劇場を中心としたアートフォーラムや景観を残すための公園をつくるなど、現在も村の再生に貢献。※本社は現在、2018年に村の平野部に整備・造園された公園内に移転。

展示がされたのは、鉢「verticale（垂直の）」と尺皿「orizzontale（水平の）」という、イタリア語の名がついた、ふたつの新作。それぞれが輪島塗の仕組みを象徴するものだと、赤木さんは語ります。「師匠から弟子へ、時代を超えて受け継がれる伝統を垂直とするなら、水平は職人たちの横の繫がりを指します。輪島塗は分業で完成する工芸。材料となる木を木地師（きじし）が削り、下地師（したじし）が漆を塗り重ね、研物師（とぎものし）が形を整えていく。そして上塗師（うわぬりし）が仕上げを施し、ときには加飾師（かしょくし）が装飾をして、ひとつの作品が生まれるのです。輪島塗という文化は、垂直（伝統）と水平（分業）が交差し、生まれていくものなんですね」

「ファッションもまた、伝統を大切にしながら、分業で行われる産業です」と、宮川さん。「デザイナーの発想をパタンナーが型紙に起こし、それを元に布を縫製する人がいる。だから赤木さんの思いには、深くうなずけるものがありました」

〝ブルネロクチネリ〟が生み出す美しいものからは、「人の手」が感じられて。職人の尊厳や伝統の継承、後継者の育成も、ブランドの大きな軸に。

共通項はほかにも。震災後、職人の減少がますます加速している課題を解決するべく、赤木さんは後継者の育成を目的としたプロジェクトを設立。また現在は、輪島の街並みを取り戻す、復興プロジェクトにも取り組んでいるのだそうです。その姿は、かねてから〝ブルネロクチネリ〟がソロメオ村の再生に尽力してきた、職人学校の開校や古い建造物の再建といった活動と大いに重なる部分が。このエキシビションが行われたのは、もはや運命だったのかもしれません。

宮川さん曰く「もちろん作品そのものも美しく、素晴らしいけれど、その向こうには職人の情熱や技術、時間といった、たくさんのものが込められている。単にひとつの〝もの〟としてでなく、展示を通して、その背景も見てほしいですね」。

托鉢で使われる器から着想を得て
垂直を表す鉢「verticale」。輪島の總持寺（そうじじ）の僧侶が托鉢（たくはつ）で使用する鉄鉢（てっぱつ）をモチーフに、この形が生まれた。「本来、器とは神事的な『捧げ持つ』ものとして生まれたと思うんです。食事をすることも、自然の恵みをいただくという行為。そういう原点を忘れてないかという意味も込めて、この形にしました」と、赤木さん。洗練された色と形が、輪島塗の可能性を映し出す。