約70年にわたって活躍した浮世絵師・葛飾北斎。ただひたすら絵を描くことに執着し続けた北斎の人生は、波乱万丈にして奇想天外！ みずからトライしてあらゆるジャンルの絵画を身につけ、描き上げた作品のかずかずが日本のみならず世界に衝撃を与え、老いてなお向上を目ざした・・・。破天荒な絵師・北斎の人生をAからZの26の単語でご紹介します。今回は、B＝【ベロ藍】！
シリーズ一覧はこちら
北斎AtoZ
B＝【ベロ藍】色鮮やかな風景画の秘密は、舶来の顔料！
江戸時代後期の文政末期から天保年間（1818~1844年）にかけて、浮世絵の色合いは以前よりも鮮やかに美しくなりました。
その理由は、西洋から人工顔料がもたらされたからです。
なかでも、藍色の絵の具「プルシャン・ブルー」は、ベルリンで発見されたことから、日本では「ベロ藍」と呼ばれていました。
『冨嶽三十六景』の海と空の青の絵の具はベロ藍！
ベロ藍が初めて浮世絵に用いられたのは天保元(1830)年のこととされます。
当時、北斎は天保2 (1831)に刊行される『冨嶽三十六景』に使用。ベロ藍を使用した錦絵を次々に発表し、以後の風景画の連作などに多用しています。
空のグラデーションがさわやか！
それまで浮世絵で青い色を出すのに用いられていたのは、ツユクサや本藍からつくった絵の具。しかし、ツユクサは退色しやすく、本藍は古い藍染めの布から抽出するために、扱い難いという弱点がありました。
そこに海外からもたらされたまったく新しい絵の具のベロ藍は、取り扱いやすく発色が美しいのはもちろんのこと、濃淡のぼかし摺りもきれいに表現できることから、絵師たちの間で大評判になりました。
このベロ藍の導入によって、浮世絵の色彩は一変したのです。
ベロ藍のおかげで抜けるような青空だぁ～!
北斎の傑作『冨嶽三十六景』をはじめとした風景画のシリーズの連作は、創意工夫を重ねたユニークな構図とともに、色遣いの美しさがヒットにつながったと言ってもいいでしょう。
ライバル広重もベロ藍を使いまくった！
同時期に、風景画で名をあげていたのが、北斎より年若い歌川広重でした。
広重もまた、ベロ藍を多用した美しい風景画シリーズ『東海道五拾三次』や『名所江戸百景』で人気を博しました。いずれの作品も、今日まで色あせて見えないのは、ベロ藍の効果があったことも見逃せません。
Tag
Share
