「カルティエ」だけに存在するグリプティックのアトリエへ─ 「アンエキリーブル」コレクションのなかでも異彩を放つ作品制作の舞台裏

サヴォアフェールの保存に取り組む「カルティエ」は、２０１０年にグリプティック（宝石彫刻）のメートルダール（フランスの人間国宝といわれる、文化省認定の工芸名匠）であるフィリップ・ニコラを招いてグリプティック専門のアトリエを開設。技術継承者の育成に力を尽くしています。

文・福田詞子（英国宝石学協会ＦＧＡ）

グリプティックという宝飾芸術を継承して未来へ

「グリプティック」とは、起源を古代まで遡ることができるサヴォアフェールのひとつで、その技術はユネスコの無形文化遺産に登録されています。「カルティエ」が宝石彫刻に関心を抱いたのは、20世紀初頭、インドで名高い宝石彫刻工房の作品に出合ったことがきっかけでした。それ以来、彫刻を施した宝石がクリエイションに取り入れられるようになり、のちに名作「トゥッティフルッティ」が誕生したのです。
グリプティックの技術はヨーロッパにも存在し、かつてはパリにも多くの工房がありました。それが仕事の減少と後継者不足で続々と閉鎖。近年は、まさに消失の危機にあるサヴォアフェールだったのです。
「カルティエ」はそうした現状を危惧し、フランスの伝統工芸技術を保存する取り組みに力を尽くしてきました。そして２０１０年、メートルダールの称号をもち、世界随一のグリプティシアン（宝石彫刻師）であるフィリップ・ニコラを迎え、グリプティック専用の工房をハイジュエリーアトリエ内に開設。後継者である弟子たちも、新たな工房に仕事の場を移しました。それから15年を経た今、彼の工房は「カルティエ」グリプティックワークショップとなり、５名の職人が在籍しています。
そのチームは現在、フィリップ・ニコラの愛弟子だったエミリ・マルクが率いており、年に８〜10作品を制作。その創作のプロセスは、ストーンの買い付けから始まります。ストーンは、作品のモチーフやインスピレーションによって選定。個々のストーンの特徴に着目し、職人は創作のビジョンを示すグワッシュ画を描きます。それが承認されると、石膏、プラスチリン、ワックスなどの素材を使って彫刻のベースとなる模型を制作。ストーンは入念に分析され、カットを経て、ようやく彫刻が施せる状態に。
彫刻技術には、浮き彫りと沈み彫りがありますが、いずれも専用の工具にダイヤモンドパウダーをつけて行われます。ストーンは地球上に唯一無二。同じものが存在しないため、どんなに経験を積んでも緊張する作業だと職人たちは語ります。
グリプティックの制作は、ひとつの作品に対して平均２年という長い歳月を要します。その技術を用いたハイジュエリーは、まさに〝身にまとうことのできる芸術〟。後世に伝えるべき〝国宝級〟の価値をもっているのです。

1 「カルティエ」のハイジュエリーアトリエ内にあるグリプティックワークショップ。壁に設置された棚には、多種多様な鉱物が並ぶ。すべて職人たちが世界各地の鉱物展示販売会に足を運び、買い付けたものだという。2 重要なストーンの選定には、非常に多くの時間を費やす。たとえ使用するストーンが決まっても、カットをするには石の構造の調査を十分に行う必要がある。そのため、職人たちは専用のライトなどを用いて、インクルージョン（内包物）の位置などを特定。光が当たると素材がどのように変化して見えるかも、この時点で確認される。3 ワークショップ内や宝飾部門の職人とイメージを共有するために、さまざまな角度から描かれるグワッシュ画。その上にあるのは完成した作品。 4 石膏でつくられた原寸の模型。細部に至るまで、実物と同様に彫刻が施される。