超絶技巧だけじゃない！ 明治美術の和と洋の「ハイブリッド」はこうして誕生した

いつの時代も転換期には混乱が渦巻きます。現在でも、ITの進化により、DXにメタバース、NFTなど、次々と新しい言葉が誕生し、価値観も大きく変動しています。かつて江戸から明治への激動の時代にも、劇的な変化が起こりました。それは政治や人々の生活だけでなく、芸術文化の面にも大きな影響を与え、今では当たり前に使われている「美術」や「版画」、「彫刻」といった言葉も、この時に生まれました。「美術」という概念も、明治に入って西洋から輸入されたものだったのです。

明治初期に造られた様々な造形を一堂に

そんな混乱の最中に、西洋に追いつけと造形の新技術を学び、いかにして後世に伝えるかを模索した人々がいました。まさに美術の夜明けと呼ぶような、そんな人々の足跡を追った展覧会『近代日本の視覚開化　呼応し合う西洋と日本のイメージ』が、現在、愛知県美術館で開催中です。驚くのは点数の多さもさることながら、ジャンル分け出来ないほどの展示内容の幅広さです。絵画や彫刻にとどまらず、写真や出版技術や教科書類、輸出工芸に至るまで、明治の混沌を表現した展示となっているのです。いや展覧会というより、博覧会といった様相です。今回の展覧会の多様な世界観を「ハイブリッド」と訳し、難しいテーマに挑戦した学芸員の中野悠さんに、「明治美術とは？」について伺ってきました。

明治の美術とは何ぞや？という大テーマに挑む

―ものすごい展示数にまずは驚かされますが、今回どのくらいの点数を展示されているんでしょうか。

中野：実は細かく数えることを半ば諦めてしまったのですが、書籍や写真も1点ずつ数えていくと300点は越えています。今回、私たちは「美術」というものが何を指すのか、まだ日本で定まっていない時期でもあることを念頭において、絵画も彫刻も、工芸も写真も全部含めた造形表現を「明治のヴィジュアル」として捉えました。そういう意味では、今まで目にする機会が少なかったかもしれない明治初期の造形の実像を紹介することができたと思っています。作品の半分以上は、神奈川県立歴史博物館にお借りしたのですが、せっかく愛知で開催するならと、輸出工芸や明治初期に発展した写真や印刷技術など、愛知における明治の造形活動も調べ始めるうちに、このような展示数となってしまいました。鑑賞されたお客様からは「お腹いっぱい」「胸やけ」「二日酔い」という今までにない感想を頂いています（笑）。

―まさに私もそれを感じました（笑）。ただ、じっくり見ていくと、いろいろな着眼点があり、一口に明治といっても、あらゆる面で、試行錯誤を繰り返した時代だったんだな～というのが伝わり、明治の先入観が変わりました。

中野：そういっていただけるとすごく嬉しいです。

輸出工芸における横浜と名古屋の相関関係とは

―開港地となった神奈川県・横浜と陶磁器の製造地として発展した愛知・名古屋では、同じ明治時代でも、違いがあったのでしょうか。

中野：一村から国際貿易都市に一転して、一気に西洋化の影響を受けたのが横浜でした。造形活動に関しても、五姓田（ごせだ）派の工房は、西洋絵画の陰影やプロポーションを模して描いた横浜絵の制作で栄えました。名古屋はというと明治の新制度や殖産興業路線を受け入れながらも、江戸時代から継続する部分も多かったようです。明治後期でも伝統絵画の各流派の活動が活発でした。同時に陶磁器や七宝が産業として発展し、横浜港を経由して海外へ輸出され、外貨獲得に貢献しました。殖産興業政策の中で、工芸は美術から引き離されたり、一緒にされたりしますが、実際には、影響を与えあっていたんだと思います。

国芳の弟子が天皇家の御用絵師に。時代の変遷から見えてくる明治の美術

―五姓田派というのも初めて聞いたのですが、それほど一般的に知られていない初代五姓田芳柳（ごせだほうりゅう）が、明治天皇の肖像画を描いて、天皇家御用達の絵師になるんですよね。もともと歌川国芳の元にいた浮世絵師だった初代芳柳が、政府のお抱えになるというのも時代の変遷の面白いところですね。

中野：初代芳柳は、幕末頃から横浜居留地内でいわゆる横浜絵を制作販売していたようです。伝統絵画技法を基礎としていた初代芳柳が、息子の義松に西洋絵画技法を学ばせたのは、需要があると見込んでのことかもしれません。次第に弟子が増え、五姓田派が形成され、明治6（1873）年に横浜から東京浅草へ拠点を移すと、油絵見世物興行を開き、自分たちが有力な洋画家集団だと宣伝しました。明治７（1874）年に宮内省の命によって明治天皇の肖像を描いたことで、さらに名声が高まりました。二代五姓田芳柳は、愛知県令（知事）の肖像画も初代から四代まで描いています。

―時流に乗せて、商売として確立させていったんですね。技法も西洋画をいち早く取り入れたのだと思うのですが、タッチの違いに驚かされます。この観音像もパロディかと思うほどデフォルメされている感じもしますね。浮世絵と西洋絵画の技法がミックスされると、まるで現代のポップアートのようになるのが不思議です。

和と洋の混交は天才たちのたゆまない努力によって作り上げられた

―彼らはどのようにして西洋絵画を学んだのですか。

中野：初代五姓田芳柳の息子の五姓田義松（ごせだよしまつ）は、10歳で外国人報道画家のチャールズ・ワーグマンに学びました。同時期には高橋由一（たかはしゆいち）もいます。この時期に西洋絵画技法を学ぶ人たちは、ワーグマンに師事していたと伝わる人が多いようです。画材の入手も困難だった明治初頭において、本格的な洋画表現に挑戦することは容易ではなかったでしょうし、とても苦労したと思います。義松は水彩絵の具を独自に作るなど工夫に努めていました。五姓田派の中には画家として活躍する山本芳翠（やまもとほうすい）や平木政次（ひらきまさじ）などもいましたが、みな、試行錯誤を繰り返しながら、新しい技法を身につけていったように思います。

一義松にしても高橋由一にしても、いろいろなタッチの絵を描いていて驚きました。義松にいたってはまるで北斎のようですね。

中野：義松は本人の才能もあったかもしれませんが、鉛筆画から始まり、水彩画、油彩画というように順序を経て学んでいけたところも大きかったと思います。初期の頃の作品を見ると、鉛筆も筆のような線になっているのですが、だんだんハッチング（細かい平行線を引く）を用いるようになっていくんです。とにかく手を動かして、ものすごい量を描いた人なんだろうなと思いますが、その発展の過程も見ていただけます。

四つの章が響き合って生み出された日本の造形の礎

―今回展示が四つの章に分かれていますが、その狙いはどこにあるのでしょうか。

中野：ジャンルとは別のまとまりを作って構成しています。第一章は西洋由来の技術の実践例として絵画、写真を集めました。第二章は、彼らがどういう環境で学んだか、また教えていったかという教育の側面から紹介しています。第三章は国内の普及の例で、印刷物や出版を通して社会にどう広がり、受け入れられていったか。また印刷の技術革新にも触れています。第四章は、西洋に対して、どういうビジュアルで日本らしさを打ち出し、示していこうとしたか。特にここでは、神奈川から愛知ということを意識して、陶磁器や七宝など輸出工芸を数多く展示しています。