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ゲーム「刀剣乱舞（とうけんらんぶ）」の影響などもあり、今、刀剣に対する関心が高まっています。とはいえ「刀はどれも同じに見える」という人も少なくないはず。刀には鑑賞のポイントがありますが、今回は刀と戦国武将にまつわるドラマを紹介します。背景を知るとぐっと興味がわくはずです。 博物館や美術館に行くと、刀剣のコーナーに人だかりが・・・。最近、よく見かける光景です。興味を抱く入口がゲームなどであったとしても、刀や歴史に関心が広がるのは素晴らしいことです。今回は刀と戦国武将にまつわるお話ですが、刀は戦乱の時代、消耗品であると同時に、神聖なものでもありました。三種の神器の一つが、「天叢雲剣（あめのむらくものつるぎ）」であるのも、日本人の心性をあらわしているのでしょう。また刀の善し悪しが、戦場では武功はもちろん、生死を分けることにもつながります。だからこそ武将たちはこぞって名刀を求め、さまざまなドラマが生まれたのです。 本題に入る前に、刀を打った刀工について少し触れておきましょう。古来、名刀工を輩出した地域は、時代や作風によって大きく5つに分類できます。最も古く、日本刀の祖とされる天国（あまくに）で知られる大和伝（奈良県）、三条宗近（さんじょうむねちか）を祖とする山城伝（京都府）、砂鉄や木炭など豊富な材料に恵まれた備前伝（岡山県）、鎌倉幕府が刀工を集めた相州伝（神奈川県）、南北朝から戦国にかけて武将たちが割拠した美濃伝（岐阜県）で、これらを「五箇伝（ごかでん）」と称します。もちろん他の地域にも刀工はいましたが、少なからず「五箇伝」の影響を受けていました。 九州の「鬼道雪」、雷神を斬る 「進め！ 輿（こし）を敵の真ん中へかき入れよ！ 命が惜しくば、その後に逃げよ！」 輿に乗った武人からすさまじい下知が飛びます。この男こそ「鬼道雪（おにどうせつ）」と敵味方から畏怖される、豊後（現、大分県）大友家の将・立花道雪（鑑連〈あきつら〉）でした。 一時期、九州最大の勢力を誇った大友宗麟（おおともそうりん）。その版図（はんと）拡大を支えたのが道雪です。若い頃から知勇兼備の将として知られ、生涯37度の合戦に臨み、一度も敗れなかったといわれますが、不慮の出来事で歩行困難の身となりました。 道雪、35歳頃のこと。夏の猛暑に大樹の陰に御座所をしつらえて休んでいると、突然、稲妻が走り、轟音とともに大樹に雷が落ちました。閃光の中に異形（いぎょう）の姿を見た道雪は、愛用の太刀「千鳥（ちどり）」を抜く手も見せず斬り下ろします。雷神とも雷獣だったともいいますが、確かな手ごたえがありました。道雪は以後、愛刀の名を「千鳥」から「雷切（らいきり）」に改めますが、感電の後遺症で下半身不随の身となったのです。 しかし、輿に乗って戦場に赴くようになっても、道雪の闘志はいささかも衰えません。常に最前線に出て、ここぞという時、かつぐ者に「輿ごとわしを敵の中に置いて行け」と命じるのです。味方は「道雪殿を討たせてなるか」と奮起し、敵を破ること度々でした。 道雪の戦（いくさ）ぶりは遥か東国へも伝わり、甲斐（現、山梨県）の武田信玄（たけだしんげん）が「道雪に会ってみたい」と語ったといいます。道雪は天正13年（1585）に筑後（現、福岡県南部）で陣没、一説に相州物といわれる「雷切」は、婿養子の立花宗茂（むねしげ）に受け継がれました。なお、現在は太刀を磨（す）りあげ、短い脇差に直されていますが、刀身に変色した部分があり、実際に雷に当たった可能性があると指摘されています。 刀剣データ1「雷切（雷切丸）」 「雷切（雷切丸）」（無銘）脇差　刃長1尺9寸3分（約58.5cm）　 　　立花家史料館蔵 川中島合戦は名刀同士の勝負でもあった 歌川国芳「川中島合戦」（部分） 道雪に会いたがった信玄ですが、図らずも、同じく雷を斬ったとされる刀を持つ男と対決することになります。越後（現、新潟県）の上杉謙信（うえすぎけんしん）です。 謙信の愛刀は備前長船兼光（おさふねかねみつ）で、家臣の竹俣三河守朝綱（たけまたみかわのかみともつな）から譲られたため、「竹俣兼光」と称されました。 もともと越後の農民が所持していたといい、『常山紀談（じょうざんきだん）』にこんな伝承が載っています。ある日、農民が山中を歩いているとしきりに雷鳴が響きました。突如、落雷かと思えるような轟音が頭上で起こり、怖がった農民が兼光を抜いて頭にかざし、目を閉じていると鳴り止みました。気づくと刀の切っ先から刀身にかけて赤く染まり、着物にも血飛沫（ちしぶき）が飛んでいます。農民は「落ちてきた雷神を刀が斬ったのだ」と信じたといいます。 また、かついでいた麻袋に穴が開いているのに気づかず、小豆が一粒ずつこぼれ落ちていたところ、それらは真っ二つになっていました。見ると鞘（さや）の割れ目から刃がのぞいていて、当たった小豆が切れていたのです（これは小豆長光のエピソードであるとも）。 謙信はこの兼光を佩（は）いて弘治2年（1556）の川中島合戦に臨み、一両筒（火縄銃）を構えた武田の武者を一刀のもとに斬りました。すると斬撃は鎧（よろい）を断ち切っただけでなく、鉄砲の銃身を斜めに切り落とし、武田勢を驚愕させます。もっとも弘治2年に川中島で大きな衝突は起きていませんので、まさに伝説というべきでしょう。 鉄砲を斬ったともいう竹俣兼光とは別に、謙信は「小豆長光」という備前長船長光や、「小豆粥行光（あずきがゆゆきみつ）」という相州藤三郎行光を所持していたとも伝わります（小豆粥も長光だったとする異説もあり）。いずれも川中島合戦で謙信が信玄に斬りつけた際の佩刀（はいとう）とされており、正確なところはわかりません。ただ、謙信は備前刀を好んでいたようです。 信玄と謙信の一騎討ちがあったとされる永禄4年（1561）の第4次川中島合戦は、最近では異説もありますが、八幡原（はちまんばら）で両軍が激突したことは事実です。信玄本陣を目指す上杉軍は、盾となって防ぐ前衛の信玄の弟・武田典厩信繁（てんきゅうのぶしげ）を討ち取りました。一説に柿崎景家（かきざきかげいえ）が討ったとも伝わります。 典厩信繁は、後年「典厩割り」と称された備前三郎国宗で斬られたともいいます。また、謙信の太刀を信玄は軍配団扇（ぐんばいうちわ）で受けたのが有名ですが、異説では信玄もまた国宗の太刀で受けたといい、その刀は武田家滅亡後、織田信長、豊臣秀吉、徳川将軍家を転々とし、江戸時代に武田旧臣の旗本・室賀（むろが）家に伝わりました。 いずれにせよ、武田本陣に突入した謙信は、竹俣兼光か小豆長光、あるいは小豆粥行光で信玄に激しく斬りつけ、信玄も備前三郎国宗でこれを受けたとするならば、まさに名刀同士の勝負であったことになるでしょう。 刀剣データ2「竹俣兼光」ほか 「竹俣兼光」（備前長船兼光） 現存せず（豊臣秀吉に献上後、大坂の陣で行方不明に） 「小豆長光」（備前長船長光） 不明（現在、上杉家蔵の長光が小豆長光なのか確証なし） 「小豆粥行光」（相州藤三郎行光）現存せず（長光との混同説もあるが、上記の通り不明） 「典厩割り」（備前三郎国宗）無銘 伝国宗 刃長2尺3寸1分（約87.8cm）井伊美術館蔵 「備前三郎国宗（武田信玄所用）」不明（室賀家に明治時代まで伝わり、川中島の戦いを裏づける3ヵ所の切込があったという。大正時代頃に個人の手に渡ったと伝わる） 信長の愛刀を拝領した、側近森蘭丸の忠義とは 歌川芳虎「本能寺の変」（部分） 「不動行光（ふどうゆきみつ）、つくも髪、人には五郎左（ごろうざ）御座候（ござそうろう）」 織田信長は上機嫌の時、そんなざれ歌を口にして、自分の所有物を自慢したといいます。「不動行光」とは相州伝の名刀工、藤三郎行光（鎌倉時代）。上杉謙信が川中島で用いたともいう「小豆粥行光」の作者と同一人物です。行光の師は相州伝の創始者ともいわれる新藤五国光（しんとうごくにみつ）。また行光の弟弟子、もしくは息子とされるのが正宗です。 信長の行光は太刀ではなく短い腰刀（脇差）で、不動明王と眷属（けんぞく）の童子が浮き彫りにされていたため、「不動」の異名で呼ばれました。信長は「義元左文字（よしもとさもんじ）」「へし切（きり）長谷部（はせべ）」「備前長船光忠（みつただ）」など数々の名刀を所持したことで知られますが、ことに不動行光は愛用の一振りでした。 ちなみにざれ歌のつくも髪とは、付藻茄子（つくもなす）とも称される名物茶入。また五郎左とは、小姓から重臣の列に加わった丹羽五郎左衛門長秀のことで、「いずれも劣らぬ天下の逸品を、俺は持っているぞ」と信長は言いたかったようです。 信長はある時、小姓たちに「不動行光の鞘の刻み目の数を当ててみよ。見事当てた者に行光をつかわす」と言い出しました。行光の鞘には、横輪をいくつも連ねたような刻み目の装飾が施されていたのです。皆、思い思いの数を言いますが、当たりません。ところが一人、口を開かない者がいました。最もよく信長に近侍（きんじ）する森蘭丸（もりらんまる）です。不審に思った信長が理由を尋ねると、「私は以前、数えたことがあり存じております。知らぬ顔で答えるは卑怯ゆえ、控えました」。蘭丸の正直な返答を喜んだ信長は、行光を与えています。 その後、蘭丸は拝領した行光を大切にし、天正10年（1582）6月2日早朝の本能寺の変の際にも、身に帯びていたといいます。そして主君が敵のはずかしめを受けぬよう、信長が寺の奥に姿を消すまで、明智光秀の軍勢相手に奮戦を続けて最期まで時間を稼ぎますが、衆寡敵せず、ついに討死。18歳の若さでした。本能寺が炎に包まれる中、不動行光も織田家忠臣の遺骸とともに焼け身となりました。しかし経緯は不明ながら焼け身の不動行光はその後、小笠原家に伝わり、現存しています。 刀剣データ3「不動行光」 「不動行光」（相州藤三郎行光）刃長8寸4分（約25.5cm）個人蔵 本多平八郎の名槍「蜻蛉切」は、あの妖刀だったのか？ 楊洲周延「小牧役」（部分） 蜻蛉切（イラスト：森 計哉） 「秀吉―ッ。三河の本多平八（ほんだへいはち）が相手ぞ！」 羽柴秀吉軍8万を追走する、少数の徳川勢の主将が挑発しました。黒い鹿角（かづの）の兜に巨大な数珠（じゅず）を肩にかけ、右手には名槍（めいそう）「蜻蛉切（とんぼきり）」。徳川家きっての勇将・本多平八郎忠勝（ただかつ）です。 天正12年（1584）、小牧・長久手の戦い。忠勝の手勢は僅か500。それで8万の大軍に喧嘩を売るとは、と秀吉方はあきれ、「討ち取るべし」と息巻く者もいましたが、秀吉は忠勝の豪胆ぶりを大いに気に入り、手を出すことを許しませんでした。 忠勝の愛槍「蜻蛉切」は三河文殊派（みかわもんじゅは）の藤原正真（まさざね）の作。異名（いみょう）は、飛んできた蜻蛉が刃に触れて真っ二つになったことに由来します。 刃長は1尺4寸5厘（約53.2cm）。元に蓮花と梵字（ぼんじ）、中に三鈷剣（さんこけん）、上に梵字が彫られた、「天下三名槍」に数えられる逸品です。ちなみに「天下三名槍」とは、「黒田節」で知られる黒田家家臣・母里太兵衛（もりたへえ）の「日本号」、結城家に伝わった「御手杵（おてぎね）」、そして蜻蛉切であるとされます。 忠勝は通常1丈3尺(約3.9m)の黒塗りの柄を用い、数々の合戦で武名を轟かせました。なお正真の三河文殊派は、徳川家とは因縁があるとされる千子村正（せんごむらまさ）の流れである点も興味深いでしょう。 村正とは室町時代中期の伊勢国（現、三重県）の刀工で、一派は三河国（現、愛知県東部）を含む東海道筋で活動しました。その切れ味は抜群で、多くの武将を魅了しています。その一方で「妖刀」のイメージで現代も知られるのは、徳川家に祟（たた）る刀という伝承があったからでした。 すなわち「家康の祖父・清康が殺され、父・広忠が刺された際に使われたのが村正だった」「織田信長の命令で家康の嫡男・信康が切腹した際、介錯（かいしゃく）の刀が村正だった」、「家康自身も村正の槍でけがをして、『これも村正か』と言った」などなど。また、村正は相州正宗の弟子でしたが、邪心を見抜かれ、師のもとを去ったとする話もあります。 ところが家康は、息子の尾張徳川家初代の義直（よしなお）に、形見として村正の刀を与えました。妖刀のイメージが作られたのは後世のことで、家康自身はそう思ってはいなかったようです。そもそも村正一派は三河周辺で活動していたので、三河武士たちは普通に村正の刀を用いていました。また正宗は鎌倉時代の人、村正は室町時代なので、師弟のはずがありません。蜻蛉切を打った地元の刀工が村正の流れであるのも、ごく自然なことだったのです。 刀剣データ4「蜻蛉切」ほか 「蜻蛉切」（三河文殊正真）槍　穂長1尺4寸5厘（約53.2cm）個人蔵 「刀（徳川家康所用）」（銘 村正）刃長2尺2寸7分（約86.2cm） 　　　徳川美術館蔵 ノサダの槍に「人間無骨」と彫った猛将・鬼武蔵 『本朝鍛冶考　巻十八』に記載された「人間無骨」の槍（国立国会図書館デジタルコレクションより） 「この槍の前では、人に骨など無いも同然」。そんな物騒な意味で「人間無骨」と彫った十文字槍を愛用した武将がいます。森武蔵守長可（もりむさしのかみながよし）。織田信長から不動行光を拝領し、本能寺の変で落命したあの森蘭丸の兄です。しかし、涼やかな印象の蘭丸とは異なり、7歳年上の長可は筋骨に優れ、「鬼武蔵」の異名をとる織田家の猛将でした。そして愛用の十文字槍が「人間無骨」と彫るにふさわしい切れ味であったのには、理由があります。「二代和泉守兼定（いずみのかみかねさだ）」の作なのです。 二代和泉守兼定は、室町時代後期に美濃国関（現、岐阜県関市）で活動した刀工で、作刀は歴代の兼定の中でも最も優れた「大業物（おおわざもの、大変よく切れる刀のこと）」として知られます。同じく関の「孫六兼元」（まごろくかねもと、「関の孫六」）と並び称される存在でした。二代兼定は銘を切る際、定の字をウかんむりに之とすることから、「之定（のさだ）」とも呼ばれ、錚々（そうそう）たる武将たちが愛用しています。 長可は天正2年（1574）の第3次伊勢長島一向一揆攻めで、27人の敵を愛槍で討ち取る働きを見せて信長を驚かせ、以後も数々の合戦で暴れまわりました。長可が討った敵の首を穂先に刺し、ドンと槍を地面に突き立てると、首は十文字の刃を通り抜けて柄の下まで落ちたと伝わります。それほど切れ味が凄かったということのたとえでしょう。 「鬼武蔵」と敵に恐れられた長可ですが、本能寺で蘭丸はじめ3人の弟を一度に失った際には深く悲しみ、また母親を慰めています。家族や家臣へは細かい気遣いを見せる一面もありました。また、弟の蘭丸を討った明智の臣・安田作兵衛国継（やすださくべえくにつぐ）を探し出します。弟の復讐をするのかと周囲が思っていると、長可は「弟を討った憎き敵ではあったが、武士としては見事な武功である」と言って、なんと自分の家来にしてしまいました。このあたりの感覚は、常人には理解しがたいものかもしれません。 長可は常に己の武辺を第一に考え、それを通すためには細かい規則や軍令も平気で破るところがありました。一種、傾奇者（かぶきもの）と近いかもしれません。信長はたびたび手紙で注意はしたものの、重く罰することはせず、むしろ長可の破天荒な「傾奇ぶり」を喜んでいたようです。信長は、あるいは自分に似た部分を見出していたのでしょうか。 そんな長可は、本能寺の変から2年後、小牧・長久手の戦いで舅（しゅうと）の池田恒興（いけだつねおき）らとともに羽柴秀吉に味方して徳川勢と戦い、鉄砲に撃たれて討死を遂げます。あまりに最前線で奮戦していたため、敵も長可を大将とは思わず、首も槍も持ち去られずに済み、「人間無骨」の槍はその後も森家に代々伝わることになりました。 刀剣データ5「人間無骨」 「人間無骨」（和泉守兼定）槍　穂長1尺2寸5分（約47.5cm）個人蔵 ※なお写しが赤穂大石神社（兵庫県赤穂市）に所蔵されています 日本人はなぜ刀に美しさを見出すのか さて、いかがでしたでしょうか。今回は戦国武将と愛刀や愛槍の逸話を紹介しましたが、これらはごく一部に過ぎず、興味深いエピソードはまだまだあります。また戦国時代に限らず、時代をさかのぼり、あるいは江戸時代から幕末までをながめても、逸話にはこと欠きません。なぜそれほど日本人と刀にまつわる話は多いのでしょうか。 「刀は武士の魂」といわれ始めたのは江戸時代半ば頃とされますが、冒頭でも触れた通り、天叢雲剣（草薙剣〈くさなぎのつるぎ〉）が三種の神器の一つとされるように、刀剣には「聖なる力が宿る」と古来日本人は考えてきました。自分の命を託し、敵を倒す、いわば命のやりとりを刀でするわけですから、当然かもしれません。武将たちの刀にさまざまな異名があるのも、単に切れ味のよさの表現ではなく、生死を左右する刀の、「人智を超える何か」への畏敬の念を込めてのことでしょう。 また武士同士が大切な約束をする場合、金打（きんちょう）という作法をします。約束を違えぬことを誓って互いの刀の刃や鍔（つば）を打ち合わせるもので、武士の約束は「刀にかけて」のことでした。それを違えれば「武士の風上にもおけぬ奴」とさげすまれるのです。つまり刀は持ち主の人格、魂と同義のものでした。さらに武士は恥を受けた場合、己の名誉を守るために自刃して命を絶ちます。刀は自分の生死を決するものであり、「人として卑怯な振る舞いはしない」という覚悟、死生観を象徴するものでもありました。日本人はDNAにそうした先人たちの営みを脈々と受け継いでいるからこそ、現代の私たちも意識せずとも、刀に緊張感と清冽（せいれつ）な美しさを感じるのかもしれません。 とりわけ戦国武将たちは、己の刀に命を託し、共に生きました。彼らにとって刀は単に「用」を果たす道具ではなく、「美」を求めた鑑賞物でもありません。それは神聖なものであり、かつ自分の分身というべき「愛刀」と表現されるものだったでしょう。今度、博物館に行った際には、そんな彼らが託した思いを想像しながら、刀剣に向き合ってみてください。きっと今までにない何かが感じられることでしょう。 参考文献：福永酔剣『日本刀よもやま話』（雄山閣）、牧秀彦『名刀伝』（新紀元社）他 文／辻 明人

「その昔、慶長４（1599）年ですからもう400年以上前ですね。私ども、当時から飴屋を営んでおりましたが、ある夜、表の戸をたたく音がして“飴をいただきにまいりました”と声がしたんだそうです。主人が戸をあけると、外には髪の長ーい女の人が立っていて…」。いい声で話す20代目主人・段塚きみ子さんの口上が聞きたくて、つい店をのぞいてしまうのが「みなとや幽霊子育飴本舗」。幽霊に水飴を売ったという「みなとや」は、日本で最も古い飴屋です。 日本最古の飴屋さん「みなとや幽霊子育飴本舗」 麦芽糖とザラメを溶かし、固めてから金づちで砕いてつくる琥珀色の飴は、「つくり方も味も、幽霊が買いに来た当時と変わりません」。幽霊がこの飴をお乳代わりにして赤ん坊を育てたというだけあって、滋養たっぷりの懐かしい味です。 水木しげるさんも買いに来ていたそうで、この飴伝説が「ゲゲゲの鬼太郎」につながったという逸話にも惹かれますが、何しろ、心奪われるのはこのパッケージ。なんてカッコいいグラフィックなのでしょう！ 「昔からずっと変わらないです。“幽霊”の字も、今はこんな書体、ないでしょう」と段塚さん。「本当にそうですね！」と、思わず手を取りあって讃えたくなる美しさ。看板も見事で、昔の日本人のデザイン感覚って凄い！ と感動を覚えます。 「冥界への入り口」といわれる六道の辻にあり、幽霊の赤ん坊は成長して立本寺の僧侶になったとか。店頭でしか買えない子育飴は、早い時間に売り切れることもあるそうです。 ◆みなとや幽霊子育飴本舗（みなとやゆうれいこそだてあめほんぽ） 住所 京都市東山区松原通大和大路東入ル2丁目轆轤町80-1 営業時間 10:00〜16:00 定休日 無休（不定期） 幽霊子育飴90g￥300、170g￥500 公式サイト

伊藤若冲の「動植綵絵」は、鶏に代表される鳥たちを筆頭にさまざまな動植物、さらには魚や貝までもが描かれた全三十幅からなる花鳥画の大作です。若冲が慈しみをもって画面狭しと描写したこの生命の讃歌は、彼の卓越した技量と画材に対する飽くなき探究心によって生み出された奇跡そのものです。ここでは、畢生の大作をもたらした若冲の超絶技巧7選をご紹介します。 白という色へのこだわり、裏彩色も多用した雪の表現 伊藤若冲「雪中錦鶏図」一幅 絹本着色 142.3×79.5㎝ 宝暦11（1761）〜明和2（1765）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/中国やチベットの山地に生息するという錦鶏の雌雄を描いたこの絵の最大の特徴は、幻想的な世界を演出する湿った雪の表現。鳥類を描く際に多用している裏彩色は、この極彩色の錦鶏には用いていないことがわかっている。それにしても、粘り気を感じさせる濃厚なまでの雪の表現に若冲はどんな想いを込めたのだろうか 金を用いず、光り輝く鳳凰の華麗な羽根を描ききる神技 伊藤若冲「老松白鳳図」一幅 絹本着色 141.8×79.7㎝ 明和2〜3（1765〜1766）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/老松の上で、旭日を仰ぎ見るように片脚で立つ鳳凰が描かれた本作は、「動植綵絵」の中でも最後期の作とされる。レースのように美しい鳳凰の白い羽には、若冲マジックの極みとも言える裏彩色が多用されている 影を描いて光を創出するという、若冲ならではのパラドックス 伊藤若冲「梅花皓月図」一幅 絹本着色 142.3×79.7㎝ 宝暦7〜10（1757〜1760）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/とてもこの世のものとは思えない形態の幹と枝が奇怪な印象を与えるが、細部に目をやれば墨による効果的な陰影や、超絶リアルなモチーフの描写が冴え渡る。これぞ若冲着色画の醍醐味と呼ぶべき作品のひとつ モダンアートもびっくりの色彩と形態がきわ立つ構成の妙 伊藤若冲「群鶏図」一幅 絹本着色 142.6×79.7㎝ 宝暦11（1761）〜明和2（1765）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/「若冲と言えば鶏」というくらいに数多くの鶏の絵を描いているが、これほどの群像表現は本作にしか見られない。極彩色の羽が織り成す、モダンアートもびっくりな表現は、若冲ならではの才知と類い稀なる高い構成力を感じさせる これぞ超絶技巧の極み！没骨法による驚異の筆さばき 伊藤若冲「老松孔雀図」一幅 絹本着色 142.9×79.6㎝ 宝暦7〜10（1757〜1760）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/古来、孔雀は毒蛇を食べ、恵みの雨をもたらす瑞鳥とされており、吉祥画題として盛んに描かれてきた。本図は「老松白鳳図」と対を成す作品とも見なされ、白い孔雀として描くことで格式ある作品に位置づけられる 琳派を思わせる装飾性とありのままの自然が生んだ傑作 伊藤若冲「菊花流水図」一幅 絹本着色 142.7×79.1㎝ 明和2〜3（1765〜1766）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/琳派を思わせる装飾的な流水と、無重力空間に浮かんだような大輪の白い菊の花が一種独特の世界を成した傑作。尾形光琳の小袖の図案に着想を得たとも言われている。奇怪な形をした岩は何を意味するのかと、想像するだけでも愉しい 生きとし生けるものへの真摯な眼差しが色彩に対する強い思い入れを生んだ 伊藤若冲「群魚図（鯛）」一幅 絹本着色 142.3×78.9㎝ 明和2〜3（1765〜1766）年ごろ 宮内庁三の丸尚蔵館/まるで魚屋の店先に並べられたかのように描かれたさまざまな種類の魚たち。花鳥画というよりはどこか博物画のようにも見える本作は、蛸を中心とした同名・同図様のものがもうひとつある。博物学が隆盛した18世紀を象徴する一作でもある

幕末から明治にかけて活躍した絵師・河鍋暁斎（かわなべきょうさい）。浮世絵をはじめ、肉筆画、本の挿絵や歌舞伎の看板、工芸品のデザインまで、あらゆる分野で才能を発揮しました。そんな暁斎の多彩な作品や下絵を所蔵しているのが、埼玉県蕨市にある「河鍋暁斎記念美術館」。その基本情報から、所蔵作品の魅力、2019年の展覧会スケジュールをまとめてご紹介します。 河鍋暁斎記念美術館とは？ 住宅街の一角にひっそりと佇む「河鍋暁斎記念美術館」は、暁斎の曾孫が昭和52（1977）年に設立した美術館です。先祖から代々伝わる下絵や画稿類を中心に、肉筆、挿絵本、版画まで、3000点余りの作品を所蔵。2か月ごとにテーマを変えた企画展を行っているので、何度訪れても暁斎のバラエティに富んだ作品を鑑賞することができます。 注目すべき所蔵作品はコレ 暁斎の多彩な作品を所蔵する河鍋暁斎記念美術館のなかでも、近代日本画の先駆け的名画といえるのが「美人観蛙戯図」です。 河鍋暁斎「美人観蛙戯図」絹本墨画淡彩 明治4（1871）年以降 56.1×92.8㎝ 団扇を手に、庭で涼をとる美人の物思いにふけっているような表情は、浮世絵のような類型的なものとは異なり、とても自然に描かれていて、近代美人画の幕開きを感じさせます。美人の視線の先にいるカエルたちは、戯画を得意とした暁斎の手によって、まるで人間のようにそれぞれが自然で楽しげに描かれています。 明治初期には珍しかったリアルな美人と、擬人化されながらもカエルらしさを失わないカエル。現実と非現実の世界を同居させたユーモラスな本作の情景は、まさに暁斎の遊び心と画力の賜物です。 2019年 展覧会スケジュール 企画展「暁斎の団扇絵―実用と鑑賞―」 会期：9月1日（日）～10月25日（金） 特別展「暁斎プラスワンシリーズ31」 長野千裕 磁器絵付け―暁斎先生へのオマージュを中心に―展 会期：9月1日（日）～10月25日（金） 特別展「暁斎プラスワンシリーズ32」 匠の技　江戸庶民の愛した『狂斎百図』復刻―摺師 三田村努の世界―展 会期：10月1日（火）～10月25日（金） 企画展「暁斎一門が描くもののけの世界」 会期：11月1日（金）～12月23日（月） 河鍋暁斎記念美術館のミュージアムショップ 河鍋暁斎記念美術館のミュージアムショップには、暁斎に関する図録や書籍、ここでしか手に入らないオリジナルグッズなど、様々な商品を販売しています。また、併設の「cafe musee」には喫茶メニューが揃っているので、展覧会鑑賞後に、ほっとひと息つくことができます。 【ミュージアムショップより】本日も開催中！2019年8月18日（日）～25日（日）期間限定🐸🐸🐸「かえるCafe」🐸🐸🐸ショップでドリンク☕️をご注文の方に、かえるの折り紙セットをお付けします（有料）。お気軽にお声がけ下さい。https://t.co/CCsDWSoxTj pic.twitter.com/ASlTRqZh8Z— 河鍋暁斎記念美術館 (@kyosaimuseum) August 20, 2019 cafe museeでは、期間限定サービスやイベントを開催していることも。河鍋暁斎記念美術館に行く前に、ミュージアムショップやカフェの情報もぜひチェックしてみてください！ 河鍋暁斎美術館ミュージアムショップ ホームページ 河鍋暁斎記念美術館の利用案内 住所：〒335-0003 埼玉県蕨市南町4-36-4 開館時間：10:00～16:00　（16:00まで入館可） 休館日：毎週木曜日、毎月26日～末日（展示替え期間につき）、年末年始 入場料金： 【企画展のみ開催時】 一般/500円、高校生・大学生/400円、中学生・小学生/200円、65歳以上の方/400円 【特別展開催時】 一般/600円、高校生・大学生/500円、中学生・小学生/300円、65歳以上の方/500円 ※学生の方は、学生証を提示 ※小学生より小さなお子様は無料 ※65歳以上の方は、年齢の分かるものを提示 アクセス： 【徒歩】 JR京浜東北線 西川口駅（西口）より徒歩20分 【バス】 京浜東北線 西川口駅西口より、国際興業バス「西川64　蕨駅西口行き」に乗車、「南町ポンプ場」下車 徒歩3分 埼京線 戸田公園駅西口より、戸田市コミュニティバス（tocoバス）「喜沢循環（オレンジ）」に乗車、「カリン通り（10）」下車 徒歩2分 参考：河鍋暁斎記念美術館 公式ホームページ -2016年和樂8・9月号『ニッポンの名画50原寸探訪！』を再編集-

ニッポンの地方を楽しくする「和樂」プロデュース。「和樂」はこれまで、さまざまなコラボ商品を手がけてきましたが、今回、タッグを組んだのは群馬県！　こちらの名産品であるシルクと工芸の手わざを結集した「木目込みぐんまちゃんＢ&Ｗ」が2019年3月1日に発売されます。「和樂」4・5月号の誌面に先駆けて、こちらの商品の誕生秘話をご紹介したいと思います！ 木目込みぐんまちゃんＢ＆Ｗ（ブラックアンドホワイト）の赤バージョン。かわいいでしょー。ほかに「金」「黒×銀」「チェック」があります（各限定10）。2019年3月1日より小学館パルショップで発売、1体18,500円＋税。 群馬県と一緒に「ぐんまちゃん」の木目込み人形をつくりました！ 群馬には、上毛三山（赤城山、榛名山、妙義山）や、尾瀬・利根川などの豊かな自然、草津や伊香保、水上といったたくさんの温泉があります。そして、なんと言っても群馬県は、現在も日本の生糸生産量の6割を占める養蚕県。輸出用絹を生産していた富岡製糸場は、日本の近代産業のはじまりを象徴する遺構で、世界遺産にも登録されています。 このプロジェクトは、群馬を代表する名産シルクで、『和樂』ならどんなものづくりができるかを提案するところからはじまりました。高木史郎編集長をはじめ、広告部のＨさん、デスクＨ氏、いろんな小学館の「中の人」たちが激論を戦わせた結果……（トゥルルルルルルルルル→ドラムロールの音）。 「全国に幅広いファンをもつ、『ぐんまちゃん』の木目込み人形をつくるしかないでしょ！！！」 ぐんまちゃんは、ゆるキャラ®グランプリ2014で日本一に輝いた経歴をもつ群馬県公式の愛されマスコット。認知度は抜群で、関連商品は600種類以上もあります。群馬県のイベントを盛り上げるために、県内のみならず全国各地へ出張するなど八面六臂の活躍中。そんなぐんまちゃんを応援する、熱狂的な追っかけまでいるとのことなんです。 左/ぐんまちゃんは、平成6（1994）年に群馬県のマスコットとして誕生しました。現在は群馬県の宣伝部長を拝命！ 右/どんなポーズがいいか、原型のサンプルを見ながら、いろいろ相談しました。 モノクロぐんまちゃんが誕生するまで ぐんまちゃんの木目込み人形をつくるにあたって、まず問題となったのが配色です。ぐんまちゃんの薄オレンジの顔の色やタテガミの茶色、緑の服の色って、結構厳しく色が決められているんです。ぐんまちゃんのブランドイメージを統一するための規約でもありますが、それゆえのハードルの高さは半端ないものでした。 広告Ｈ「カラーの印刷物にぐんまちゃんを載せる場合、それぞれの色を再現するために色の掛け合わせの指定があるそうです。想像以上ですね……」 デスクＨ「特に今回は独特な縦シボをもつ『桐生御召』という生地を使用することになりました。“この色”と思って染めてもらった御召でも、それを人形に着せ込むときの加減や、生地を調達するたびに、色が変わるように感じるかもしれません」 高木編集長「……うむ…これは『モノクロ』だな。ブラック&ホワイトなら、御召というシルク生地がもつ光沢や質感がダイレクトに伝わるし、そんなぐんまちゃん人形は他にないじゃないか！」 おおー。カラーのぐんまちゃんではなく、モダンな現代空間に置いても、スッと馴染むモノクロ展開。その手がありました。それにシンプルな色だからこそ、訴求力も強くなる！ 私たちは、群馬県産のシルクの素晴らしさをアピールしたい、という野望がありました。だって、これはもう日本の宝というべき生地だからなんです。 群馬のシルクのなかでも桐生の御召は、江戸時代に徳川将軍に献上されたという由緒をもつ名産品で、「西の西陣、東の桐生」と並び称されるほどでした。将軍がお召しになった生地だから「御召」と呼ばれるようになったとか。そんな御召生地を製作したのは、この地の老舗メーカー「森秀織物」です。 左/シルクの光沢が素晴らしいでしょー！ 右/タテ糸は約3800本もあり、それに強いヨリをかけた強撚糸のヨコ糸を使って織り上げていくのです。そしてヨコ糸の糊を落とすと、独特なシボが出現。幅は40cmから10cmほどにも縮むそう。このテクスチャーが御召の特徴です。 ぐんまオリジナル絹「ぐんま200」を使用 皆さま、ご存知でしょうか？ 絹糸はお蚕さんが吐き出す貴重な長繊維です。お蚕さんが吐き出す1本の糸の長さは、なんと1,000〜2,500メートルもあり、9,000メートルで1グラムの重さがある絹糸を1デニールと言います。絹糸1本はおよそ3.5デニールという細さで、それを6本束ねたものが21デニール。今回はその21デニールという細さの「ぐんま200」という群馬オリジナル蚕品種で織り上げられた御召を使用しています。 森秀織物の社長・長谷川博紀さんは「“ぐんま200”はきめ細やかで光沢も上品。日本の風土が生んだこの絹糸は“日本文化そのもの”なんです」と語ります。 明治10年（1877）年創業、森秀織物社長の長谷川博紀さんが、織っているところを見せてくださいました。使用するのは、戦前につくられた半高機飛杼装置付織機です。まだまだ現役 日本の手仕事によって仕立てられるぐんまちゃん そして、この生地を使って人形に仕立てたのが、県内の人形師、「大公人形」の大谷公夫さんです。大谷さんは、立ち雛や雛人形の頭（かしら）などを手がけている経験豊富な方で、群馬県ふるさと伝統工芸品「榛名の木目込」の職人。今回は奥様の美津江さん、お嬢さんの光さん・梢さんなど家族総出で製作に取り組んでくださいました。 型から取り出した桐塑人形（桐塑の材料は主に木粉と正麩のり）は、自然素材であるがゆえに、表面がひび割れたり、ゴツゴツしたりすることがあります。そのため前準備をはじめ、御召の生地目をまっすぐにして人形に着せ込む作業も、大変な集中力が求められるものでした。 大公人形の大谷公夫さんが、一体ずつぐんまちゃんの桐塑の表面を整えます。シルクをのせたときに、ボディがきれいな状態でないと布に響くそう。目に見えない部分もていねいに処理するのです 通常、生地は型紙をとって裁断してから着せることもありますが、今回は収縮性のあるデリケートな御召なので、型紙をとらずに自由裁量で着せ込む方法をとりました。それはプロが悩むほど、この生地の扱いが難しいということでもあるんです！ 大谷さんは「ぐんまちゃん人形を通じて、群馬のシルクのよさを皆さんに知ってもらう……やりがいのある仕事でした」と語ります。 木目込み作業の担当は、奥様・美津江さん。「シボがきちんと立っているほうが表。表裏を間違えないように慎重に作業しました」と語ります。また、シボの筋目が曲がらないように着せるのもむずかしかったとか ついに「木目込みぐんまちゃんＢ&Ｗ」が完成！ プロジェクトが始動したのは昨年の8月。紆余曲折を経てやっと「木目込みぐんまちゃんＢ&Ｗ」が完成しました。モノクロ配色にアクセントを添えるのは、4パターンのボウタイ&座布団です。 ポニーのキャラクターであるぐんまちゃんのＶ字ポーズは、「仕事も暮らしもウマくいく！」「これでいつでもヴィクトリー！」との思いを込めています。日本の手わざを極めた「木目込みぐんまちゃんＢ&Ｗ」で、ちょっとした幸せを皆さまにお裾分けしたい。どうぞ、「和樂」4・5月号の誌面もご覧ください。 木目込み ぐんまちゃんB&W 価格：19,980円（税込・送料無料） 色柄：チェック/赤/金/黒×銀 メーカー：森秀織物/大公人形 [限定数各10] 約幅10×奥行き8. 5×高さ15cm（本体）。約175g（総重量）。人形本体は桐塑（桐の鋸粉、正麩のり）、絹、ポリスチレン。ボウタイ、座布団はポリエステル65％、レーヨン35％（チェック）、ポリエステル50％、ナイロン50％（チェック以外）。日本製。 ※サイズには若干の個体差が生じます。 ご購入はこちらから！ 文/植田伊津子　写真/小池紀行（パイルドライバー静物）、篠原宏明（取材）

もうすぐ「食欲の秋」。 さつま芋や栗、かぼちゃなど、ほくほくとした美味しい食材がたくさん溢れる季節です。そんな甘みもうまみもぎゅっと詰まった秋の食材を、存分に味わうなら蒸し料理がおすすめ。2019年8月30日(金)から9月19日(木)まで、AKOMEYA TOKYOでは「蒸し料理生活はじめませんか」を開催。蒸し料理が楽しめるせいろやディップソース、気分を盛り上げてくれるかわいいうつわが揃います。 蒸し料理の定番道具をご紹介 中華竹せいろ 丈夫な竹で作られている自然素材のせいろ。余分な水分が抜け、食材が水っぽくならず美味しく蒸しあがるのが特徴です。木の素材に比べて香りが弱いので、木の香りが苦手な方にもおすすめ。初心者でも安心の蒸し道具です。 中華竹せいろ 18cm（1～3人用）本体：￥2,100 蓋：￥2,100/21cm（2～4人用）本体：￥2,500 蓋：￥2,500 調理ペーパー 天然由来繊維100％、３層構造で、強度・吸水性に優れた板前仕様の調理ペーパー。余分な水気や油を素早く吸収し、酸化や乾燥も防いでくれます。 板前仕様の調理ペーパー ￥900 ステンレス蒸し板 せいろ専用の鍋がなくても、鍋とせいろのサイズが合わないときに間に挟んで使用する、蒸し板があれば大丈夫。 ステンレス蒸し板 20cm ￥750/24cm ￥800 手ぬぐい 日本古来の色彩文化から着想を得て、独自の染色技術で制作をしているhiraliの手ぬぐい。吸水性がよく、食材を水滴から守ります。 hirali手ぬぐい ￥1,500 蒸し野菜におすすめのディップソース 野菜は蒸すことで栄養の流出が抑えられるといわれています。ヘルシーな食事を心がけている人はもちろん、料理の時間がとれないときも◎ 大分県産ゆず×唐辛子で大人なスパイシー味 34種類の純国産野菜と米こうじをベースに、大分県産のゆずを使用したディップソース。唐辛子のスパイスが、生春巻きのソースやお肉や揚げ物などを引き立ててくれます。 ディップソース スパイシーゆず ￥680 芳醇なチーズが効いたマイルドソース 34種類の純国産野菜と米こうじをベースに、国産たまねぎと芳醇なチーズでマイルドに仕上げたディップソース。白身魚フライとの相性バツグン！ ディップソース アンチョビ＆チーズ ￥680 せいろでつくる炊き込みごはん 今では、冷えたごはんは電子レンジで温めるのが一般的ですが、その昔はせいろで温めたそうです。蒸すと、まるで炊きたてのようなふっくらごはんに生まれ変わります。さらに、お好みのごはんのお供をのせて一緒に蒸すと、炊き込みごはんのような味わいになります。 紀州南高梅 ほぐしあごだし梅 深い旨みのあご出汁に柔らか果肉の紀州梅を漬け込んだごはんのお供。種を抜いてほぐしてあるので、調理も楽チンです。 紀州南高梅 ほぐしあごだし梅 ￥650 津乃吉 山椒好きの山椒じゃこ​ 山椒好きにはたまらない逸品。厳選素材でつくった優しくて上品な風味です。 津乃吉 山椒好きの山椒じゃこ ￥880 秋の食卓を彩る温もりのあるうつわ 美濃焼のうつわ 明治43年創業の老舗窯元「マルホン製陶所」による、温もり溢れる美濃焼のうつわ。落ち着いた色味と、土ならではの温かみが感じられ、彩り豊かな蒸し野菜やポトフ、シチューにもお似合いです。これからの季節に和洋を問わず、幅広く活躍してくれそう！ マルホン ¥1,200～ 波佐見焼のうつわとマグカップ 長崎県波佐見でつくられた「翔芳窯」のうつわとマグカップ。縁に彫られたローズマリーの葉がのアクセントに、どこか温かみがあります。どんな料理も飲み物も美味しくみせる、ブラウン・グレイ・ホワイトの3色展開。 翔芳窯 ¥1,800～ テーブル雑貨で秋を招く TSUNE 柿 柿の形をしたかわいらしい取り皿は置くだけで卓上を和ませてくれるアイテム。柿の質感やヘタの色にもこだわり、職人が一つずつ手作りしています。 TSUNE 柿 ￥1,000～ TSUNE 栗 栗の形の取り皿。つやっとしたかわいらしい栗を表現するために、こだわりの土とアメ釉で、ひとつひとつ丁寧に仕上げています。取り皿としてはもちらん、和菓子やおつまみなどをのせて幅広く使えます。 TSUNE 栗 ￥1,000～ 豆箸置 天然木の模様をデザインに生かした箸置き。木製の生活雑貨や食器、木彫像などを手作りする小さな工房が120軒ほどある、ミャンマーの古都バゴーの自立支援の一環で作られています。天然木の端材を使い、ひとつひとつ手作りのため形やサイズが若干異なります。 豆箸置 ￥500 ※表示価格はすべて税抜きとなります。 AKOMEYA TOKYO店舗リスト ・銀座本店　東京都中央区銀座2-2-6 ・in la kagu　東京都新宿区矢来町67 ・NEWoMan新宿　東京都新宿区新宿4-1-6 NEWoMan新宿1F ・丸の内ビルディング　東京都千代田区丸の内2-4-1 丸の内ビルディング B1F ・日本橋髙島屋 S.C.　東京都中央区日本橋2-5-1　日本橋髙島屋S.C. 新館B1F ・立川髙島屋 S.C.　東京都立川市曙町2-39-3立川髙島屋S.C. 2F ・ルミネ大宮　埼玉県さいたま市大宮区錦町630番地　ルミネ大宮店ルミネ2-2F ・浦和パルコ　埼玉県さいたま市浦和区東高砂町11-1　浦和パルコ 1F ・ペリエ千葉　千葉県千葉市中央区新千葉1-1-1 本館1F ・京都BAL　京都市中京区河原町通三条下ル山崎町251 京都BAL1F ・髙島屋大阪　大阪府大阪市中央区難波5-1-5 髙島屋大阪店 地階西ゾーン AKOMEYA TOKYO　公式サイト　Instagram　LINE@　Facebook

東京の中心部、皇居近くにある東京国立近代美術館（MOMAT）。最寄駅の竹橋からは徒歩3分、北の丸公園の緑豊かな自然に囲まれた施設は、東京のおでかけスポットとしてもおすすめです。そんな東京国立近代美術館の所蔵作品の魅力や、今後の展示についてご紹介します。 東京国立近代美術館とは？ 東京国立近代美術館は、日本初の国立の美術館です。昭和27（1952）年に京橋に開館し、その後昭和44（1969）年に現在の場所へと移転。最大の特徴は、横山大観、菱田春草（ひしだしゅんそう）、岸田劉生（きしだりゅうせい）らの重要文化財を含む13,000点を超える国内最大級のコレクションが揃っていること。明治から現代にいたるまでの日本の近代美術の流れを、関連の深い海外の作品を交えながら紹介しています。 東京国立近代美術館の分館・工芸館 東京国立近代美術館のすぐ隣には、1977（昭和52）年に開館した分館「工芸館」があります。陶磁をはじめ、ガラス、漆工、木工、染織などの近現代の工芸、さらに工業デザインまでを幅広い工芸を扱う美術館としては、質量ともに日本屈指の美術館です。明治の洋風レンガ造で、建物自体も重要文化財に指定されています。※2020年夏、工芸館のみ石川県金沢市に移転予定です。 これは見たい！東京国立近代美術館所蔵の人気作品 日本の四季の美しさを詩情豊かに描いた川合玉堂の“枠” 横山大観、竹内栖鳳（たけうちせいほう）とともに日本画壇の三巨匠と称される川合玉堂（かわいぎょくどう）が描いた重要文化財『行く春』は、「東京国立近代美術館」の所蔵作品展で紹介されることを心待ちにしているという人が多い、人気の高い名作です。 『ゆくはる』 川合玉堂 重要文化財 紙本彩色 六曲一双 大正5（1916）年 各183.0×390.0㎝ 東京国立近代美術館蔵 写実的で柔和な雰囲気がただようのは、玉堂が極めた優れた画力のなせるわざ。 京都で学んだ四条派の親しみやすい画風と、橋本雅邦（はしもとがほう）から学んだ折り目正しい狩野派の品格を融和させた玉堂は、独自の画境に到達。日本の四季が織りなす美しい自然を、写実的でいて情緒豊かに描いた風景画で人気を博しました。また、文展や帝展の審査員を歴任し、東京美術学術教授、帝国芸術院会員となるなど、日本美術の振興に貢献した功績も見逃せません。 本作はスケッチ旅行で訪れた秩父・長瀞で川下りを楽しんだことから生まれた、まさに傑作。晩春の桜散る渓谷や勢いよく流れる川に繫留されている水車舟など、自然の雄大さや季節の移ろいの繊細さはもとより、そこに生きる人々の暮らしぶりを結びつけて詩情豊かに描いたところに玉堂の本質が見て取れます。 東京国立近代美術館の所蔵作品展「MOMATコレクション」とは？ 東京国立近代美術館本館では常時3つの展覧会を開催しています（展示替え期間除く）。会期ごとに選りすぐりの約200点を展示する所蔵作品展「MOMATコレクション」は、100年を超える日本美術の歴史を一気に見ることができる国内唯一の展覧会です。会期ごとに大きく作品を入れ替えたりなど、新しい日本美術の楽しみ方を提案しています。 所蔵品ギャラリーのある本館2階〜4階の12の展示室（不定期で13）を使った大規模な展覧会で、2階テラス付近や前庭にも屋外彫刻が展示されています。4階には皇居が一望できる展望休憩室「眺めのよい部屋」。会場の入口は4階なので、1階エントランスホールからエレベーターもしくは階段で、4階まで上がってください。 また、毎日14時から開催している所蔵品ガイドは、誰でも参加可能（要観覧券）。ガイドスタッフや参加者同士の対話をとおして、まるで作品を謎を解き明かすかのような鑑賞体験ができるプログラムです。 2019年の所蔵作品展「MOMATコレクション」概要 会期：2019年6月4日（火）〜10月20日（日） 休館日：月曜日（7月15日、8月12日、9月16日、9月23日、10月14日は開館、翌火曜日休館） 会期：2019年11月1日（金）〜2020年2月2日（日） 休館日：月曜日（11月4日、1月13日は開館、翌火曜日休館）、年末年始（12月28日〜2020年1月1日） 会場：東京国立近代美術館本館所蔵品ギャラリー（2階〜4階） ◆出品作品については公式サイトをご確認ください。 鏑木清方 幻の《築地明石町》特別公開 所蔵品ギャラリーで実施する2019年の注目の企画展は「鏑木清方 幻の《築地明石町》特別公開」。粋と品格をあわせもつ美人画で知られる近代日本画の巨匠、鏑木清方（かぶらききよかた）の傑作で、1975（昭和50）年以来所在不明であった幻の作品『築地明石町』と、あわせて3部作となる『新富町』『浜町河岸』がそろうことで話題沸騰中。所蔵する清方作品をあわせた名作が並びます。 会場：所蔵品ギャラリー第10室 会期：2019年11月1日（金）～ 12月15日（日） 開館時間：10時〜17時（金曜・土曜は10時〜20時） ※入館は閉館30分前まで 休室日：月曜日（ただし11月4日は開館）、11月5日（火） 観覧料：一般800円、大学生400円 2019年東京国立近代美術館の企画展スケジュール 東京国立近代美術館では年に数回、特定のテーマに基づいて国内外の美術作品を紹介する企画展（企画展ギャラリー、1F）が行われています。2019年の企画展スケジュールをご紹介します。 高畑勲展─日本のアニメーションに遺したもの 会期：2019年7月2日（火）〜10月6日（日） ※休館日：月曜日（7月15日、8月12日、9月16日、9月23日は開館、翌火曜日休館） 『アルプスの少女ハイジ』（1974年）、『赤毛のアン』（1979年）といったTV名作シリーズ、『となりのトトロ』『火垂るの墓』（1988年）、『かぐや姫の物語』（2013年）など数々の名作を生んだ日本のアニメーション界の巨匠、高畑勲監督の功績を辿る回顧展。次々に新しい表現を開拓し、戦後の日本のアニメーションの礎を築いた高畑監督。本展は、そんな高畑監督の「演出」に注目し、多数の未公開資料も紹介しながら作品世界の秘密に迫ることができます。 詳しい展覧会レビューはこちら▼ ジブリと歩んだ奇才・高畑勲展！ アニメという日本文化を創った人々の熱さに刮目せよ 窓展（仮称） 会期：2019年11月1日（金）〜2020年2月2日（日） ※休館日：月曜日（11月4日、1月13日は開館、翌火曜日休館）、年末年始（12月28日〜2020年1月1日） 「窓学」を主宰する一般財団法人 窓研究所とタッグを組んで行われる企画展。アンリ・マティスの絵画からカッティングエッジな現代美術まで、また美術の枠を飛び出して世界の窓の歴史から名建築の窓のディテールまで、さまざまな切り口で「窓」を紹介。美術家たちが愛し、描いた窓辺の情景や、日常生活に活かせる窓の知識など、ジャンルを横断して会場に並びます。 こんな施設も。東京国立近代美術館のアートライブラリ アートライブラリは、近現代美術に関する資料を所蔵する専門図書館。国内外の美術関連図書や雑誌、展覧会カタログ、画集、写真集などを広く収集し、公開しています。所蔵資料の閲覧を希望する方であれば、無料でご利用できます。気になる作品や調べ物をするのに活用できそうです。 東京国立近代美術館概要 開館時間：10時〜17時（金曜日・土曜日は10時〜20時） ※企画展は、展覧会により金曜日・土曜日の閉館時間が異なる場合があります。 ※入館は閉館30分前まで。 休館日：月曜日（祝日または祝日の振替休日となる場合は開館し、翌日休館）、展示替期間、年末年始 観覧料： 【所蔵作品展】 一般500円／17時から割引300円 大学生250円／17時から割引150円 無料観覧日：毎月第1日曜日（所蔵作品展 「MOMATコレクション」のみ） ※高校生以下および18歳未満、65歳以上、障害者手帳をお持ちの方（付添者は原則1名まで）は無料です。 ※美術館（本館）の所蔵作品展の料金で当日に限り、工芸館の所蔵作品展を観覧可能。（工芸館では所蔵作品展が開催されていない期間もあります）。 【企画展】 展覧会により異なります。公式サイトの各展覧会ページでご確認ください。 ※企画展の観覧料で、観覧当日に限り所蔵作品展も観覧可能。 公式サイト：https://www.momat.go.jp/am/ ※『和樂』2016年8・9月号別冊付録「ニッポンの名画50原寸探訪！」を再編集

東京ミッドタウンにあるサントリー美術館。モダンな雰囲気の中に木を用いた伝統の技を感じさせる館内ほか、サントリー美術館の魅力、今後の展覧会のスケジュールについてご紹介します。 サントリー美術館とは？ 1961年、東京・丸の内に開館。1975年には赤坂見附に移転、そして2007年3月30日に現在の東京ミッドタウンへ移転しました。建築を手掛けたのは隈研吾（くまけんご）。目ざしたのは「都市の居間」として居心地の良い美術館だそうで、木や和紙などが使われ、訪れる人を自然とリラックスさせながら、展覧会鑑賞へと導きます。 ©️Keizo Kioku 展示室は3階と4階の2層にわかれ、3階には天井高9.3mの吹き抜け空間があり、その構成を生かした展示構成も見どころ。 ©Keizo Kioku 豪華絢爛！ 所蔵作品の見どころ サントリー美術館のコレクションは、設立当初の「生活の中の美」を基本テーマとし、絵画、陶磁、漆工、染織など日本の古美術から東西のガラスまで、国宝1件、重要文化財15件、重要美術品21件を含む約3,000件に及びます。 伝狩野山楽 重要文化財 六曲一双 17世紀初 サントリー美術館蔵 代表的な所蔵作品が、上の「南蛮屏風」です。桃山時代、南蛮人と呼ばれた異国の人々は、当時の日本人にとって非常に珍しく、その様子を題材にしたいわゆる「南蛮屏風」がいくつも描かれました。中でも、サントリー美術館が所蔵する本作は、右隻に南蛮船の入港、左隻に異国の情景を描いた、「南蛮屏風」のパターンの原型になったとされ、「南蛮屏風」のひとつの金字塔として知られています。 また、細かな人物描写や色鮮やかな配色なども見もので、南蛮人が船の上で日本風の盤双六で遊んでいる様子や、不思議な衣装をまとった女性たちの姿など、当時の様子をうかがい知ることができます。 もうひとつ、サントリー美術館で有名なのが、国宝「浮線綾螺鈿蒔絵手箱」です。鎌倉幕府の執権・北条時政の娘で源頼朝の妻である北条政子が愛用したと伝えられ、華麗で格調高い名品です。浮線綾螺鈿蒔絵手箱について、くわしくはこちらをご覧ください。 港区・六本木であっと驚くアート鑑賞を 六本木へ移転後は、「美を結ぶ。美をひらく。」を新しくミュージアムメッセージに加えました。これは、古きものと新しきもの、など、自由に大胆に結ぶことで人と美に新しい関係をひらいていきたいという思いがこめられているそうです。 そんなサントリー美術館の展覧会の切り口は今までになかった！ と思える斬新なものが多く、見たことがある作品でも、「こんな見方ができるんだ」という新鮮な驚きに溢れています。そこで、過去直近一年から、今後2019年11月まで行われる展覧会をご紹介します。 2018年9月から2019年6月までに行われた特別展示 1. 2018年9月19日〜11月11日 「京都・醍醐寺－真言密教の宇宙－」　 100件あまりの貴重な仏教美術の名作が展示された展覧会のレポートはこちら 2. 2018年11月28日〜2019年1月20日　「扇の国、日本」　 尾上右近さんが訪ねた展覧会の様子はこちら 3. 2019年2月6日〜3月31日　「河鍋暁斎　その手に描けぬものなし」 川鍋暁斎の知られざる人間性がわかる展覧会レポートはこちら 4. 2019年4月27日〜6月2日　「サントリー芸術財団50周年　nendo × Suntory Museum of Art　information or inspiration? 左脳と右脳でたのしむ日本の美」 5. 2019年6月26日（水）～2019年8月18日（日） サントリー芸術財団50周年 遊びの流儀 遊楽図の系譜 双六（すごろく）やかるた、舞踊やファッションなどの「遊び」に着目し、人々の暮らしと「遊び」のかかわりを紐解く展覧会のレポートはこちら 意外な掘り出し物揃いの展覧会？！サントリー美術館「遊びの流儀　遊楽図の系譜」【みどころ解説】 2019年9月から2019年11月までの特別展示 2019年11月までの特別展をご紹介します。なお、2019年11月11日から2020年5月中旬まで、改修工事のため休館予定です。 サントリー芸術財団50周年 黄瀬戸・瀬戸黒・志野・織部 －美濃の茶陶 開催期間：2019年9月4日（水）～11月10日（日） 茶の湯のための、新しい日本のやきものが創造された桃山時代は力強い形姿・色彩・意匠をもつ「黄瀬戸・瀬戸黒・志野・織部」がもてはやされました。本展では、当時の美術工芸との比較も試みながら、そのおおらかで個性的な造形的魅力の秘密に迫ります。 サントリー美術館をもっと楽しむ3つのポイント 加賀麩のお食事でほっこり 美術館へ行った際にぜひ立ち寄りたいのが併設されているshop×cafe（ショップバイカフェ）。 カフェは慶応元年創業の、金沢の「加賀麩 不室屋」がプロデュース。お麩料理を現代的にアレンジし、その美味しさを存分に楽しめる、数量限定のふやき御汁弁当や、お麩を使ったあんみつなど、お昼でも、喫茶でも魅力的なメニューが豊富に揃っています。 ふやき御汁弁当　1,836円 ワークショップなどイベントが充実 サントリー美術館では、美術をもっと楽しめる企画が盛りだくさん。こどもから大人まで楽しめる初心者向けスライドレクチャー「フレンドリートーク」や、簡単な体験を交えながら楽しく学ぶ、初心者向け体験型ミニレクチャー「はじめてひらく 美のとびら」など、美術初心者も楽しめる企画を展覧会開催中に実施しています。 点茶席で茶の湯に触れる もうひとつの楽しみが、美術館6階にある茶室「玄鳥庵」で点茶（お抹茶とお菓子）をいただけること（開催日は限定）。 「玄鳥庵」は1961年、丸の内にサントリー美術館が開館したときに設けられ、裏千家第十四代淡々斎宗匠により命名されました。設立当初の部材を用いながらモダンに設計された茶室でいただく点茶は日本文化を心静かに味わえます。 ©Keizo Kioku サントリー美術館の利用案内 住所：東京都港区赤坂9-7-4　東京ミッドタウン　ガレリア3階 入場料金：常設展はなく、企画展のみ。料金は展覧会ホームページをご確認ください。 開館時間：10:00〜18:00　（ただし金・土は20:00まで開館） ※いずれも入館は閉館の30分前まで ※11:00までは入館方法が異なります。詳しくは公式サイトでご確認ください。 休館日：火曜日・展示替期間・年末年始 サントリー美術館へのアクセス ■都営地下鉄大江戸線：六本木駅出口8より直結 ■東京メトロ日比谷線：六本木駅より地下通路にて直結 ■東京メトロ千代田線：乃木坂駅 徒歩約3分 ■都営バス（渋谷発）：都01「六本木駅前」下車 徒歩約2分 ■ちぃばす（赤坂ルート/田町ルート）：「六本木七丁目」「檜町公園」下車 徒歩約1分 東京ミッドタウン・六本木ヒルズ周辺にある美術館まとめ 最後に、サントリー美術館近隣にある美術館を紹介します。 ■21_21 DESIGN SIGHT:http://www.2121designsight.jp/ 2019年7月19日（金）〜11月4日（月・祝）まで、「虫展　デザインのお手本」展を開催。 ■東京ミッドタウン・デザインハブ:https://designhub.jp/ デザインのプロモーション・職能・研究教育という3つの異なる役割を担う機関が連携し、デザインによって ｢人｣｢ビジネス｣｢知識｣ を結びつけ、展覧会やセミナーの開催、出版などで情報をする施設。 ■FUJIFILM SQUARE:http://fujifilmsquare.jp/ 写真展・写真やカメラの歴史を学べる写真歴史博物館があります。 ■国立新美術館：http://www.nact.jp/information/introduce/ 2019年6月12日（水）～9月2日（月）まで「クリスチャン・ボルタンスキー – Lifetime」展を開催。 ■森美術館：https://www.mori.art.museum/jp/ 2019年6月20日（木）～10月27日（日）まで「塩田千春展：魂がふるえる」展を開催。 ■森アーツセンターギャラリー：https://macg.roppongihills.com/jp/index.html 2019年7月5日（金）～9月8（日）まで「進撃の巨人展FINAL」展を開催。 参考：サントリー美術館公式サイトhttps://www.suntory.co.jp/sma/ ※この記事で紹介している作品は美術館の所蔵作品ですが、必ずしも常時展示されているものではありません。 -2016年和樂8・9月号『ニッポンの名画50原寸探訪！』を再編集-

住友財閥の形成を導いた住友家15代当主の住友春翠（しゅんすい）が別荘として求めた東山・鹿ヶ谷（ししがだに）の穏やかな山容を望む、泉屋博古館（せんおくはっこかん）。春翠が明治中ごろから大正にかけて蒐集（しゅうしゅう）した美術品“住友コレクション”を鑑賞できる、趣あふれる美術館の魅力をご紹介します。 泉屋博古館とは 古銅器、書画、茶道具、能面も！住友家の美術品を保存、展示する美術館 住友家が蒐集した中国古銅器の保存と、考古学研究者への研究協力を主な目的として昭和35（1960）年に設立された財団法人が、以後も住友家の美術品の寄贈により規模を拡大。昭和45（1970）年に展示室が完成し、平成14（2002）年に東京・六本木に泉屋博古館 分館が開館しました。 「泉屋博古館」の名前は江戸時代の住友の屋号「泉屋」と、900年前に中国で皇帝の命によって編纂（へんさん）された青銅器図録「博古図録」からとられていて、住友家収蔵の青銅器類を展示する施設であるという意味がこめられています。なお、美術館の入り口には、春翠の実の兄であり、首相をつとめた西園寺公望の筆による「泉屋博古」の題字が掲げられています。 泉屋博古館の所蔵品は、世界に誇る中国青銅器コレクション約600点の他にも、中国・日本の書画約650点、茶道具約800点、能面・能装束約250点、洋画約150点、など、多岐にわたります。 館内の様子 2018年春季展より 世界屈指の古銅器コレクション コレクションの中心となるのは、中国古銅器と鏡鑑（きょうかん）で、中国以外では最も充実したコレクションとして知られています。紀元前17世紀から紀元前3世紀に制作された青銅器は、宗教的な儀礼用として、また、器の所有者の地位や権威を象徴的に示す役割を果たしていました。展示されている青銅器を見ると、複雑な形の種類の豊かさや精緻な模様などから、当時の鋳造技術の高さをうかがい知ることができます。 「虎卣」 紀元前11世紀 泉屋博古館蔵 虎卣（こゆう）とは酒を持ち運ぶ容器です。全体が虎の形をしていること、蓋付の壺に大きな釣手がついた器であることを示す卣という形からその名がつけられました。頭部の下は人間が虎につかまっているような造形で、虎が人間を抱いているように見えることから、子育てをする虎という「乳虎卣」と呼ばれていたそうです。 若冲の『海棠目白図』がある！ 泉屋博古館の所蔵作品をもうひとつご紹介します。海棠（かいどう）の木に、ちょっと窮屈そうに小鳥たちが並んでいます。これはメジロが枝に連なった、「目白押し」を表現したもの。今にも現在ではたくさんの人で混み合っている状態を表す慣用句は、このようなメジロの様子からきています。メジロの可愛らしいさえずりが今にも聞こえそうですね。 海堂目白図（部分） 伊藤若冲 江戸時代（18世紀）　泉屋博古館蔵　（和樂2016年8・9月号別冊付録より） 縦139.0cm、横78.9cmという大画面に、こんなに愛らしい絵を描いた絵師こそ、鶏をはじめとした花鳥画や水墨画などで才能を開花させた、伊藤若冲です。若冲の彩色画の特徴は画面のすみずみまで神経が行き届いていること。この絵では、メジロ以外にも、画面上部の海堂（かいどう）の花と、下部のシデコブシの花が咲き競っているところが見ものです。 海堂目白図（全図） ▼伊藤若冲の作品が気になる方はこちらで代表作をご覧いただけます 伊藤若冲とは？ 代表的な作品と人生の解説、展覧会情報まとめ 泉屋博古館の魅力 青銅器のことを知らなくても大丈夫！ 青銅器にまつわる解説がぎっしり！ 泉屋博古館の展示室に入ると多くの青銅器に出迎えられます。でも青銅器ってどう見たらいいの？ と不安をいだく方もいらっしゃるかもしれません。泉屋博古館では、中国の青銅器の歴史的背景や、青銅器の種類、記された銘文の意味など、詳しい解説が用意されています。青銅器の名称や役割をイラスト付きで解説しているものもあり、初めて青銅器を見る方でも理解しやすく、楽しむことができます。 緑豊かな庭や、可愛いオリジナルグッズ 泉屋博古館の庭の借景になっている如意ヶ嶽（大文字山）の自然は、まるで絵画のよう。「こんなに静かなところがあるなんて！」と感動しながらのんびり過ごせます。また、オリジナルグッズで注目したいのは、老舗「塩芳軒（しおよしけん）」の干菓子。「虎卣」を再現した形が超キュート！。 干菓子 2個入り800円（税込） 泉屋博古館ならでは！企画展にあわせたワークショップも 泉屋博古館ではワークショップも開催しています。2019年6月には、「鋳物体験ー古印をつくろうー」と題し、方印を錫で作るワークショップが行われました。奈良時代や平安時代には日本でも青銅で印章が鋳造されていて、青銅器のコレクションで有名な泉屋博古館ならではのワークショップと言えますね。また、2019年9月・10月には、企画展に合わせ、彫刻や絵画修復のワークショップが行われるそうです。 住友春翠って、こんな人！ 住友春翠（1864〜1926年）は、明治25（1892）年、相次いで家長の死に見舞われた住友家へ養嗣子として入家。翌年に住友家15代当主となり吉左衛門を襲名し、住友家の江戸時代以降の家業の中心だった別子銅山経営の立て直しをはじめ、住友銀行の創業、住友合資会社を設立など、住友財閥確立を導きました。 住友春翠　国立国会図書館 春翠は、茶の湯や能楽といった日本の古典芸能をたしなみ、日本家屋で日本画を鑑賞するといった伝統的な数寄者の生活を送っていました。そのいっぽうで、当時としては先進的な西洋風の洋館を建て、洋画をはじめとする近代美術にも深い理解を見せており、さらに中国文人に由来する、青銅器や文房具に囲まれた書斎で篆刻（てんこく）を嗜んでいました。東洋と西洋、新旧を問わず、自身の美意識にかなったものを蒐集したことから、現在の幅広いコレクションに繋がっているのです。 2019年8月以降の展覧会情報 京都・泉屋博古館の展覧会 次回の展覧会は、2019年9月6日（金）〜10月14日（月・祝）。「住友財団修復助成30年記念特別展　文化財よ、永遠に　－古都の美をまもる－」。古代から近世の彫刻、絵画、文書など、住友財団助成が修復した古都ゆかりの名品が展示されます。 また、青銅器館では、「中国青銅器の時代」特集展示　神秘のデザインが行われます。 泉屋博古館（京都）の利用案内 住所：京都市左京区鹿ヶ谷下宮ノ前町24 開館時間：10時～17時 (入館は16時30分まで) 休館日：月曜日 （※祝日・振替休日の場合は翌日） 入館料：一般 800円　高校・大学生 600円　中学生 350円（小学生以下無料） 駐車場：車10台可 泉屋博古館へのアクセス ■京都市バス ◎（5）（93）（203）（204）系統 「東天王町」下車、東へ200m角 ◎（32）（100）系統「宮ノ前町」下車すぐ ■その他駅から ◎JR・新幹線・近鉄電車 京都駅より （5）（100）系統 ◎阪急電車 河原町駅より （5）（203）（32）系統 ◎京阪電車 三条駅より （5）系統 ◎地下鉄烏丸線 丸太町駅より （93）（204）系統 泉屋博古館のそばで立ち寄りたいスポット 紅葉の名所、禅林寺（永観堂） 紅葉の美しさは『古今和歌集』でも詠まれ、「もみじの永観堂」ともいわれるくらい名高いお寺です。正式名称は禅林寺といい、「永観堂」という名称は高名であった「永観律師」にちなんでつけられた通称です。 南禅寺 国宝の方丈をはじめ、アーチ状に積まれた赤煉瓦がレトロな水路閣や三門、狩野派の襖絵に枯山水の庭園など広大な寺域に見どころが多くあります。 ▼南禅寺を歩くならこちらが参考になります 南禅寺を3時間で歩く。 金地院から水路閣までのおすすめルート 参考：泉屋博古館ホームページ（https://www.sen-oku.or.jp/） ※本記事は、雑誌「和樂」2016年8・9月号別冊付録、2018年4・5月号を元に作成したものです。

令和元年7月1日、国土交通省が全国164の1級河川を対象にした平成30年度の水質調査結果を発表し、「水質日本一」に選ばれたのが、高知県の仁淀川(によどがわ)。 水中の汚れを示すBOD(生物化学的酸素要求量)の年間平均値を測定した結果、1ℓあたり0.5㎎以下。四国で唯一、「水質が最も良好な河川」の17河川に名を連ねたのです。 透きとおった清流が青く揺らめく「仁淀ブルー」 平成24年から5年連続で水質日本一になった仁淀川ですが、前回の平成29年の調査では、水量が少ない日があったことなどから選に漏れ、今回2年ぶりに日本一に返り咲きました。 透明度が高いからこそ、水面と川底が青く輝く「仁淀ブルー」と称される仁淀川。 高知市内から車で30分というアクセスのよさで、都市から最短距離の秘境や奇跡の清流を巡る旅ができるのも魅力的です。 各種体験プログラムやご当地グルメも盛りだくさんで、暑さ厳しいこの季節に、訪れてみたいところが盛りだくさんの仁淀川の、とっておきの観光情報をお届けします。 「仁淀ブルー」の名所・安居渓谷 仁淀川流域で随一の「仁淀ブルー」スポットといえば安居渓谷。トップ画像の季節や時間帯で青や緑に色を変わる「水晶淵」、落差60mの「昇龍の滝・飛龍の滝」など、自然の絶景がすぐ手の届くところにあります。仁淀ブルーの世界を体感できる散策ガイド（要予約）もおすすめです。 ●安居渓谷　高知県吾川郡仁淀川町大屋　仁淀ブルー観光協議会 水質日本一の清流で楽しむリバーアクティビティ 仁淀川やその支流ではラフティングやカヌー、SUP、シャワークライミングなど、童心に返ることができるリバーアクティビティが豊富に揃っています。川の流れが比較的穏やかなため、家族連れでの「ソフトラフティング」もおすすめ。川面を緩やかに下るカヌーは初心者でも気軽に楽しめます。 ●仁淀ブルー観光協議会 開放感あふれる河原でレッツBBQ！ 仁淀川流域には、清流のほとりでキャンプを楽しめるスポットがそこかしこに。いの町波川公園の「にこにこ館」では、手ぶらでバーベキューを味わえるセット一式の貸し出しを行っていて、高知県特産の土佐あかうしと地元野菜を気軽に堪能できます。水深が浅い川では、親子連れで水遊びもできます。 ●波川公園　高知県吾川郡いの町　波川にこにこ館　 仁淀ブルーで育った絶品のツガニ 夏から秋にかけて旬を迎える「ツガニ」。水質日本一の清流で育まれた芳醇な味わいは、上海蟹を超えるという評価も。高知ではツガニを殻ごとミキサーで潰して漉した「こごり」を食べるのが一般的で、仁淀川を一望できる食事処「あおぎ」の絶品「蟹うどん」は頬が落ちそうなほど！ ●あおぎ　高知県吾川郡いの町勝賀瀬3192　参考サイト 高知名産！脂が乗った夏のウルメイワシ カツオとともに高知県の代表的な海産物に挙げられるのが「ウルメイワシ」です。仁淀川河口域の土佐市では昔ながらの一本釣りで究極の鮮度を保ったまま水揚げ。舌の上でとろける甘みと旨みは、絶品中の絶品です。 ●割烹なかうち　高知県土佐市宇佐町宇佐2141-1　参考サイト シュガートマトの産地「オムライス街道」 仁淀川流域の日高村は、糖度の高さで全国的に有名なシュガートマトの産地。村の街道沿いには特産トマトや地元の新鮮な食材を使ったオムライスを提供する飲食店が軒を連ねる、通称「オムライス街道」。週末には県外からも多くの観光客が訪れています。 ●日高村オムライス街道　参考サイト 仁淀川流域の特製茶葉を使ったスイーツ 高知県は隠れたお茶どころ。中でも仁淀川町は香り高い茶葉の産地として有名です。最近は、ほうじ茶やかぶせ茶の香り豊かな和菓子やパフェ、ケーキなどお茶の旨みを活かしたスイーツを仁淀川の絶景とともに楽しめるカフェが人気を集めています。 ●おすすめカフェ：「池川茶園工房カフェ」、「茶農家の店あすなろ」