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シンデレラがハッピーエンドといわれるのは、何も王子と結婚したからではない。結婚後に、仲睦まじく幸せに暮らしたからだ。例えば、革命が起きて、王子と共に処刑されていれば、それは単なる悲劇として語られるだろう。「ほらね、玉の輿婚には、落とし穴があるんだよ。ね？堅実に身分相応の人がいいよ」的な。 駒姫（こまひめ）も、天下人、豊臣秀吉の次期後継者である秀次に見初められ、嫁ぐことに。ただ、シンデレラと違うのは身分差がないということだ。父は山形城主、最上義光（もがみよしあき）。いとこは、あの伊達政宗というのだから、家柄もよい。親に溺愛され、大事に大事に育てられた姫君でもある。そして何より、駒姫は東国一と誉れ高い美少女であった。 15歳の美少女が、なにゆえ京都の三条河原で処刑されるに至ったのか。ここでは、駒姫の逃れられない悲しき運命を追っていく。 美少女ゆえに見初められ 冒頭の駒姫の肖像画は、山形県の専称寺（せんしょうじ）に残っているもの。この寺は、駒姫の菩提寺でもあり、父・最上義光が駒姫の肖像画を奉納したのだとか。当時の女性にしては目が細くもなく、切れ長で美人だ。さすがに東国一の美少女といわれるだけのことはある。 現代であれば、このような少女となるだろうか。 最上義光歴史資料館のキャラクター「駒姫」 目がくりっとしていて、いかにも美少女という容姿だ。確かに可愛らしいかったのだろう。ただ、駒姫はそれだけではない。容姿のみならず、教養も兼ね備えていたという。『奥羽永慶軍記』では、その才媛ぶりがわかる記述がある。 「容色嬋娟（せんけん）世にすぐれたるのみにあらず、小野小町がもてあそひし道を学び、優婆塞（うばそく）の宮のすさび給ひし跡をも追んとのみ、琵琶を弾じては傾く月の影を招き、花の下に歌を詠じては、移らふ色をいためたり」 この少女に惚れこんだのが、豊臣秀吉の甥、秀次（ひでつぐ）である。ちょうど世は、秀吉の天下統一の最終仕上げというところ。戦乱の場所は奥州へ。天正19（1591）年9月、九戸政実（くのへまさざね）の乱の平定後、秀次が帰国の途中で立ち寄ったのが、最上義光の山形城であった。 最上義光像 秀次を接待したのは当時11歳の駒姫（諸説あり）。琵琶を奏し、和歌を詠んだその姿に、秀次は大絶賛。いたく気に入られ「側室へ」と求められる。しかし、最上義光は固辞。まだ幼く、礼節も身につけていないなどを理由に、なんとか逃げ切りに成功する。ただ、15歳になればとの約束をさせられてしまうのだった。ちょうどこのあと、12月に秀次は秀吉の跡を継いで関白に就任。確かに、次期天下人との婚姻関係はお家にとっても安泰。そんな計算が頭をかすめたのかもしれない。一説には、最上側から駒姫を側室にと持ち掛けたとも。ただ、事の真相は定かではない。 その後も秀次からの要求は続く。最上義光もさすがに次期天下人の秀次に逆らえず、文禄4（1595）年に、15歳になった駒姫を連れて上洛。山形から京都へと長い旅路の末、いったんは、最上屋敷に入って疲れを癒したという。そうして、落ち着いた頃をみて、秀次の屋敷である聚楽第（じゅらくだい）へと移った。そこでの駒姫の呼び名は「お伊万（おいま）の方」。 この新しい名前が与えられてすぐのこと。数日後に事態は一変するのである。 豊臣秀次謀反！迫りくる連座の悲劇 文禄4（1595）年、7月8日、豊臣秀次は和歌山県の高野山へ出立する。秀吉の養子となって家督を譲られ、関白となったのは天正19（1591）年12月のこと。たった4年で、まさか自身が追われる身になろうとは、思いもしなかっただろう。7月10日に高野山の青巌寺（せいがんじ）へ入り、15日には切腹。申し開きもできず、性急すぎるほどのあっけない幕切れだった。 事の発端は、秀吉に待望の実子ができたことによる。秀吉は多くの側室を迎えたが、相反して子が少ない。できたとしても鶴松のように早世するなど、跡を継げる者がいなかった。そこで、秀吉の姉・ともの子である三好秀次を養子に迎え、家督を継がせたのだ。しかし、その約1年半後、文禄２（1593）年に秀吉の側室・淀殿がまたの懐妊、大阪城で無事に子を産む。くわえて生まれた子は男の子だった。幼名は「お拾（ひろ、ひろい、ひろいまるなど）」。のちの、豊臣秀頼である。秀吉からすれば、なんといっても実子で男。そのうえ、淀殿は織田信長の姪であり、亡き主君の織田家の血を引く。いろんな意味で、秀吉はメロメロになった。 豊臣秀吉像 お拾（秀頼）が生まれた1か月後に、秀吉は秀次に対して、ある提案を持ちかけている。山科言経（やましなときつね）の『言経卿記（ときつねきょうき）』にはこのように記録されている。 「先ず日本国を五ツに破り（わり）、四分参らるべしと云々」 いやいや…んな無茶な。 そう、まったくもって、荒唐無稽な計画なのである。秀吉も最初は、秀次のことも考えねばと思ったのだろうか。日本を5つに割って、4分を秀次にと提案した。少なくとも、かわいい我が子と、秀次で日本を分割しようとしていたのだ。実際のところ、秀吉は朝鮮出兵を実現させた男。万が一にも、お隣のように、日本という国が分かれていたかもしれない。 さらにその翌月には、秀吉はさらに新たな策を打つ。秀次に対して、お拾（秀頼）と秀次の娘を婚約させることを決めたのだ。こうみれば、当初は秀吉も、秀次との折り合いをつけようとしていたともみえる。まだ両者の関係性は悪化していなかった。文禄3（1594）年の正月には、秀吉の所望で秀次が能を舞った記録もあるほど。2月には秀吉の能を秀次が見物したという。ただ、一方で、秀吉の動きに少しずつだが変化が見られる。秀次が治めていた尾張へ鷹狩りに出かけて視察するなどがいい例だ。二人の会見も頻繁に行われ、どうやら秀吉が秀次に禅譲を促していたものと思われる。 しかし、事態は急展開を迎える。寝耳に水の「秀次謀反」の疑い。どうやら文禄4（1595）年7月3日に、秀吉と秀次の間で何やら決定的な「不和」となる出来事が生じたようだ。その後の怒涛の流れは、誰も止められず。秀次は「謀反」の疑いで関白の職を剥奪され、高野山へと追放される。そして、弁解の機会も与えられず、切腹にてこの世を去った。秀吉に会うことすら叶わなかったという。同年7月15日のこと。秀次、享年28歳であった。 悲しすぎる駒姫の最期とは 現在では秀次の謀反は冤罪という見立てだ。秀吉側近の石田三成らが、秀次からの政権交代を画策したという。しかし当時は、裏の事情など知る由もなく、世間では突発的な出来事として驚かれた。一方で、大名たちは恐れおののき、大慌ての様子。伊達政宗はいったん帰国したが、すぐに引き返す。徳川家康や上杉景勝も大急ぎで上洛。というのも、次期天下人であった秀次と共に謀反を企てたとの嫌疑がかけられる恐れがあったからだ。罪を犯した本人のみならず、その家族や親類縁者まで刑罰が科される「縁座（えんざ）」、また主従関係や特殊な関係の者まで刑罰が科される「連座」である。 そして、この縁座や連座に巻き込まれて処刑されたのが、お伊万の方（駒姫）を含む妻妾、侍女らであった。秀次が高野山へ出立したのが文禄4（1595）年7月10日、15日には切腹。妻妾らはというと、同年7月11日には、前田玄以の居城である丹波亀山城へ送られている。そうして、再度京都に戻され、8月2日には残酷ともいえる最期を迎えるのである。 京都・三条河原 さて、お伊万の方（駒姫）はというと、名目上は秀次の側室となってはいるが、実質的に夫婦関係はなく、なんなら秀次に会ってもいないのだとか（諸説あり）。処刑が決まった際には、父、最上義光が娘の助命嘆願に駆け回ったという。ただ、自身も秀次との関係を問われ、嫌疑がかかっている身。そのため、伏見に幽閉されており、各所に話を通すのは現実的に難しかったのではなかいとも指摘されている。 そうして迎える運命の8月2日。秀次の妻妾や子ら38名（39名との説あり）が7輌の牛車で市中引き回しとなる。お伊万の方（駒姫）は、2番目の車に乗せられたという。正室の一の台こと、菊亭晴季（きくていはれすえ）の娘など、公家、武家、仏家出身の4人が乗っていたとか。『関白雙紙（かんぱくそうし）』には当時の状況が記されている。 はだ（肌）にハいつれもきゃうかたひら（経帷子）をめ（召）されつゝ、てのくい（手拭）にハほんし（梵字）をすへ、ひたひ（額）をうつくませ給ふ、御くし（髪）おろさせ給ひしハ三人の御子のおや（親） 経帷子（きょうかたびら）とは、死者に着せる白い着物で、いわゆる死に装束のことである。三条河原についたお伊万の方は、車から引き降ろされ、河原へと引き立てられる。検使役には、石田三成、増田長盛、長束正家、前田玄以の4人。河原には、高野山で切腹した秀次の首が置かれ、妻妾らはそれぞれに拝ませられたのだとか。そして、割竹で作った垣を結った中で、具足に身を固めた河原者たちが、次々と子や妻妾ら刺し殺して首を刎ねていったという。 お伊万の方（駒姫）の処刑は11番目。一説には、助命嘆願が聞き入れられたともいわれている。上洛したばかりの駒姫を処刑するとはあまりにもひどいと、各方面から助命の声が上がったのだ。淀殿の口添えもあって、最終的に秀吉は助命を決断。「鎌倉で尼になるように」と、処刑場に早馬を出したという。しかし、あと一歩のところ。正確には一町だから、距離にして100メートル弱というところか。僅差で間に合わずに処刑となった。 15歳でもさすが。あの戦国の世で、武家にて育てられた女性である。落ち着いた様子で、処刑の際には項（うなじ）を伸ばし差し出したのだとか。お伊万の方（駒姫）の辞世の句も潔い。 「罪をきる弥陀の剣にかかる身の　なにか五つの障りあるべき」 罪もなく斬られる我が身。それでもお慈悲ある弥陀の剣ならば、五つの罪業も断ち切られて成仏できるだろうと詠んでいる。凄惨極まりない処刑は午後四時頃まで続いたようだ。処刑後、妻妾らの屍は無造作に投げ入れられたという。遺体を引き取りたいというのも叶わず、全員の屍を一つにまとめて簡単な塚が作られた。その名も「畜生塚」「悪逆塚」。あまりの惨さに、『大かうさまぐんきのうち』では「地獄の鬼の責めとはこういうものか」と記録されている。妻妾のみならず侍女までも処刑した、その見せしめ以上の暴挙に、豊臣政権から人心が一気に離れたのも事実である。 ちなみに、この秀次事件だが、非常にきな臭い。秀次の家臣全員が連座で処刑されたかというとそうでもない。秀次を補佐するためにつけられた年寄衆らは処刑ではなく、反対に所領の加増などの待遇を受けている。秀次の妻妾らも同じ。秀次切腹の知らせを受け、いち早く尼となった者もいたようだが、秀吉は逃さなかった。一方で、側室の一人、池田恒興（いけだつねおき）の娘は助命された。「北政所」と呼ばれた彼女は、吉田城へ戻されて処刑されずに不問となっている。そういう意味では、余計に、お伊万の方（駒姫）の処刑が不条理にみえてくる。 どうして秀吉は、秀次妻妾ら、侍女までもをことごとく処刑したのか。一説には、秀次の正室、一の台が広い範囲で金銀を貸し付けていたことが発覚、秀吉の逆鱗に触れたともいわれている。これは『多聞院日記（たもんいんにっき）』にも記されている。 「金銀過分に菊亭殿の娘奉行にて、方々預けられおわんぬ。曲事（くせごと）とて…」 つまり、正室である一の台は、その権力を持って半ば強制的に金銀を貸し付け、回収していたというのだ。この金融業に関わっていたという理由で、妻妾らの処刑が決まったとの説明がなされている。そうであるなら、ことさらお伊万の方（駒姫）には、全く身に覚えのないこと。悲劇では片づけられない結末だろう。 なお、最愛なる娘の最期を、最上義光は屋敷で聞いたとされている。 『最上記』では、最上義光の様子を「愁傷限りなく、湯水も喉を通らずに嘆き臥した」と記録する。また、『奥羽永慶軍記』では、義光が「過去の業にこそ」との言葉を呟いたとも。 朝から仏間で祈り続けていた出羽の猛将、義光も、残念ながら運命を覆すことはできなかった。一方、山形では、駒姫の母である大崎夫人が飛脚で娘の死を知る。そして、その2週間後。後を追うように亡くなった。一説には、自殺ともいわれている。妻、娘を失って嘆き悲しむ義光の憎しみの矛先は、もちろん豊臣側へ。のちの関ケ原の戦いでは東軍の徳川方となり、会津の上杉景勝と戦った。その武功が認められ、最上義光は57万石となっている。 最後に。 15歳の少女を襲った悲劇。自身が処刑されることを知った駒姫の胸中はいかほどか。じつは、『太閤記』の中には、辞世の句がもう一つある。 「うつつとも夢とも知らぬ世の中に　すまでぞかへる白川の水」 駒姫についての情報は、年齢も15歳や19歳などまちまち。辞世の句も諸説ある。しかし、一つだけ確かなこと、それは、武家の娘として育ったことだ。そうであるならば、どの家に嫁いだとしても、戦により人質や自刃などの可能性があることを、駒姫は誰よりも一番知っていたはず。自身の身には、それなりの覚悟ができていたと推測できる。 それよりも、心配なのは残された者の悲しみだろう。父、最上義光は同じく嫌疑がかけられ、どのような処遇となるかは読めず。母は誰よりも自分のことを大事に思って心を痛めるはず。だからこそ、駒姫は、現実なのか夢なのかわからない、という辞世の句を詠んだのではないだろうか。処刑に対する嘆き悲しみ、恨みなどを一切入れず、武家の娘として称賛される最期を選んだ。それが、これまで慈しみ大事に育ててくれた父母への唯一の孝行だと思ったのかもしれない。 東国一の美少女とうたわれた駒姫。あまりにも短い生涯だった。 基本情報 名称：最上義光歴史館 住所：山形県山形市大手町1-53 公式ｗebサイト：http://mogamiyoshiaki.jp/?p=list&c=929 備考：冒頭の駒姫の画像は最上義光歴史館のキャラクター画像です 参考文献 『最上義光』　竹井英文編著　戎光祥出版　2017年10月 『47都道府県の戦国　姫たちの野望』　八幡和郎著　講談社　2011年6月 『戦国姫物語―城を支えた女たち』　山名美和子著　鳳書院　2012年10月 『豊臣秀次』　藤田恒春著　吉川弘文館　2015年3月

意外にも、サッカーの起源は「蹴鞠（けまり）」だそうです。 その論拠となったのは、古代中国の歴史家であった司馬遷が著した『史記』。その中で、春秋戦国時代に斉という国の首府・臨淄（りんし）で、蹴鞠が行われたとの記述があり、今のサッカーに近い競技ではなかったかとされています。 この蹴鞠が行われたのは、紀元前300年頃とはるか昔。2004年、国際サッカー連盟(FIFA)は、臨淄をサッカー発祥の地と認定しました。 日本の蹴鞠も、中国から伝来したものです。ということは、日本では古来より蹴鞠というサッカーが行われてきたことになります。 こう言われると、蹴鞠がぐっと身近で興味深い存在に思えてくるから不思議。今回は、日本の蹴鞠について、ざっくりしたあらましをお伝えしましょう。 蹴鞠大会での出合いがきっかけでクーデター成功 7世紀半ば、飛鳥の法興寺で貴人を交えての蹴鞠大会が開かれました。 競技に熱中するあまり、参加者の1人である中大兄皇子の履いていた沓（くつ）がすっぽり脱げ、飛んでいきました。 それを拾ったのが、当代きっての秀才官人・中臣鎌足です。 この出来事をきっかけに、二人はやがて意気投合し、当時専横を極めていた蘇我氏を打倒します。これが大化の改新です。 蹴鞠大会が、クーデター実行の最初のきっかけとなったわけですが、この時の蹴鞠は、実際はポロのような球技ではないかともいわれます。 平安時代には今に伝わる蹴鞠が確立 今に伝わる蹴鞠が、いつ中国から伝来したかはわかっていません。ですが、平安時代中頃には、殿上人クラスの役人らが蹴鞠の会を催していたことが文献から確認できます。 例えば、『西宮記』には、905年に内裏の仁寿殿（じんじゅでん）で蹴鞠の会が開催され、「鞠を206回、蹴り上げて落ちなかった」との記述があります。 このことから、当時の蹴鞠は、サッカーのように地面で砂ぼこりを立てながら蹴り合うタイプの球技でなく、上に蹴り上げながら相手に渡すのを繰り返すものだとわかります。サッカーのリフティングを多人数で行う感じでしょうか。でも、ルールはそれとは結構異なります。 蹴鞠の基本ルール 蹴鞠は、8人（狭い場所では6人）で行う球技です。競技場は「鞠庭」とか「鞠場」などと呼ばれ、時代によって変遷はありましたが、一辺が約13メートルの平坦な砂の撒かれた地面です。そこの四隅の近い場所にそれぞれ、桜、柳、楓、松の木を1本ずつ植えておきます。これを式木（しきぼく）といいます。 白峯神宮の鞠庭（式木は取り払われています） もともと式木は、鞠が遠くへ飛んでしまうのを防ぐ目的で、何本も植えられたらしいのですが、平安時代後期から4本だけになったのはなぜでしょうか？ こんな話が伝わっています。蹴鞠の達人として名を馳せた藤原成通は、千日におよぶ厳しい蹴鞠修行を終えた日の夜、夢枕に「鞠の精」が出現。鞠の精が言うには、普段は林の木に住んでいるが、蹴鞠があるときは式木を伝って鞠に移り、蹴鞠が続くのを手助けするとのこと。以来、鞠の精が来やすいよう各方角に式木が植えられたとされます。 さて、蹴鞠の基本的なルールですが、最初に「小鞠（こまり）」が行われます。これは、8人の各プレイヤー（鞠足）が、数回蹴って鞠のクセをつかむというもの。しかる後、最初に小鞠をした鞠足が蹴り上げてスタート。鞠庭の中で、八角形になるよう程良い距離に散った鞠足たちは、最初のうちは決まりにしたがい、定められた相手に蹴り上げますが、それが一巡すると好きな相手に蹴っていきます。 競技といっても、勝ち負けにこだわらない、できるだけ長く蹴り続けることを旨とするものなので、いかにも貴族好みなゆるい遊びに思われるかもしれません。 ですが、「誰にでもできそう」と思ったら大間違いで、自分は例年1月初旬に開催される下鴨神社の蹴鞠始めを観覧したのですが、鞠のリレーが続くのはせいぜい数球。なにしろ、およそスポーツには不向きな鞠装束・烏帽子姿で動き回るのにくわえ、蹴るにも作法(後述)があるのです。そのため、平安時代の貴族と違って、毎日練習はできない21世紀の鞠足たちは、かなり大変だったように見受けられました。 数球のリレーも大変な現代の鞠足たち（下鴨神社） 蹴るにも幾多の作法がある 平安時代から鎌倉時代にかけて、蹴鞠のルールは洗練・複雑化し、鞠の蹴り方にも多くのルールが設けられました。 例えば、フォームの点でいえば「右脚で蹴る」、「膝を曲げずに蹴る」、「上半身は動かさない」など。 「鞠庭に背を向ける」のもNGです。ならば、鞠庭の外へ行ってしまった鞠はどうすればいいのでしょうか？　この場合は、転がる鞠を追い越してしかる後、鞠庭に向き直って蹴るが正しい作法。鞠が転がるスピードを考えれば不可能に近く、一時的に鞠庭に背を向けて鞠を蹴り上げ、即座に向きを変えて、二足目に鞠庭に向かって蹴るという例外が認められました（これも相当な難易度に思えますが）。 さらに、精神的な心得もあり、その中でも難しいのが「のどかに蹴る」。難しい鞠が飛んできても、顔には出さず、のどかに蹴っているように見せなくてはなりません。なおかつ、観客が退屈しないよう、面白く蹴るようにとも。また、不機嫌な顔を見せるのは禁止されています。ここまでいろいろな約束事があると、貴族階級の優雅な遊びとはとても言えません。 鞠の守護神が祀られる神社 平安期に本格的にプレイされるようになった蹴鞠は、続く鎌倉時代、室町時代にかけて、貴賤を問わず流行しました。 しかし、戦国時代に入ると人気は陰りはじめ、茶道や華道のように鞠道（きくどう）として様式化します。江戸時代に入って、京都の一部地域で庶民の娯楽として栄えましたが、明治時代になって日本の伝統文化が顧みられなくなると、蹴鞠人口も激減。今は京都の一部神社が、正月などに蹴鞠の会を開催し、その時は大勢の観客でいっときのにぎわいを見せます。 その神社の1つが、蹴鞠の公卿宗家であった飛鳥井家の邸宅跡に創建された白峯神宮です。鞠の守護神として精大明神が祀られ、蹴鞠保存会が設立百周年記念に建立した「蹴鞠碑」があります。例年、4月と7月には蹴鞠奉納がなされ、盛大に蹴鞠が行われます。 白峯神宮の境内にある「蹴鞠碑」 白峯神宮のもう1つの顔は、スポーツ全般の守護神が鎮座する場であることです。サッカーをはじめとする多くの球技のチーム・選手らの崇敬を受け、日本サッカー協会など各種球技において、使用された公式球が奉納されています。 行ってみると、ここ20年余りの間に開催されたサッカーワールドカップで日本代表が使用した公式球など、数々のボールが奉納されているのが目に入りました。 ワールドカップ公式球などさまざまなボールが奉納 この地に立つと、古代中国で発祥したサッカーの元祖、蹴鞠は、現代は別の形で多くの人に愛され続けるスポーツとして、そのスピリッツは息づいていると思わずにはいられません。 未来へ続く歴史の流れは、今大流行のサッカーをも廃れさせるかもしれません。しかし、球体を見ると蹴って遊びたくなる、われわれの本能（？）があるかぎり、有史以来続く蹴鞠の伝統は、決して滅びることはないでしょう。 参考・引用図書 『日本の蹴鞠』（池修著／光村推古書院） 『中世蹴鞠史の研究―鞠会を中心に』（稲垣弘明／思文閣出版）

インスタントラーメンという食べ物の普及度は、考えてみればすさまじい。日本国内だけの話ではない。アジア各国に行けば、現地のスーパーで日本では絶対に売られていない独自の味がどっさりと見つかる。ヨーロッパでもアメリカ大陸でも売っている。 お湯さえ沸かすことができれば簡単に温かいものが食せるインスタントラーメン。嗜好品としてだけでなく災害時のスタメン食材としても優秀だ。さらには宇宙食、未来の完全食としての活用もすでに実現済みと、その進化は誕生後長い時を経ても留まることを知らない。 もちろん食べない人は存在するが、嫌いだという人にもあまりお目にかからない気がする。そんな万人の食の友、インスタントラーメンの発祥と未来に改めて迫ってみたい。 まず、インスタントラーメンの定義とは インスタントラーメンとは、具体的にはどこまでを範囲に含めるべきだろうか。 袋麺だけか、カップ麺は別物なのか、人によってその定義は色々ありそうだ。 大辞林によると、こう定義されている。 調理に手間のかからないように製品化されたラーメン。即席ラーメン。 JAS規格（日本農林規格）では即席めんはこう定義されている。 （1）主原料を小麦粉、またはそば粉としていること、めんの弾力と粘りを高めるものを加えて製めんしていること （2）（1）にかやくを添付したもの （3）（1）～（2）のうち調味料を添付したものか、あるいは調味料で味付けしたもの （4）簡単な調理で食べられるもの ただし、かんすいを用いず製めんしたものは、成分でんぷんがアルファー化されているものに限る つまり、簡単にできるラーメンであれば、袋麺であってもカップ麺でもインスタントラーメンと言ってしまってよさそうだ。よくある乾麺もモノによっては含められそうだが、JASの定義からはスープがあるかないかも気にすべきポイントのようだ。 念のため、大辞林に戻ってさらにラーメンの定義も見てみる。 中国風の、梘水（かんすい）麺を用いた汁そば。焼き豚・メンマなどを添えた醬油仕立てのものが普通。支那そば。中華そば。 焼きそばも派生だとかつけ麺はどうなる、という議論はあるだろうが、とりあえずここでは、スープを含めてそのひとつで完成する温かいラーメンということでよさそうだ。 念のため、幅広い好みも考慮して、味については味噌も塩も含めるという定義で進めることにする。 インスタントラーメンの誕生 インスタントラーメンの発祥については、近年朝の連続ドラマにも取り上げられたこともあり知っている人も多いだろう。 安藤百福。インスタントラーメンの生みの親であり、現在の日清食品の創業者である。 彼は48歳でインスタントラーメンの元祖であるチキンラーメンを生み出し、巨大企業の基礎を作り上げた。 1958年に発売開始されたチキンラーメンの値段は１食35円。店で食べるうどんやそばの当時の価格が約30円、中華そばが40円程度だったというから、なんと具がない即席めんがほぼそれと変わらない値段だったということだ。しかし、「お湯をかけて2分間」とうたう味付即席めんは「魔法のラーメン」と呼ばれて大ヒット、高度成長期の手軽な食事として定着していくことになる。 人気に火をつけたのがあの「あさま山荘事件」というのも、皮肉なものだ。 あさま山荘で包囲する機動隊員が、寒空の下カップヌードルを食べる姿が連日テレビ中継され、人気に火をつける。簡単に温かいものを食べられる「インスタントラーメン」は、過酷な状況下にある人の助けになっていったのだ。 世界に広がるインスタントラーメン、そのパワー 前出のように、アジアの麺文化の歴史の深さと幅の広さは誰しも認めるところだ。そもそもラーメンという文化のルーツは中華そばだし、アジア各国におけるオリジナリティあふれる麺メニューの豊富さには舌を巻く。 そんな中にあり、インスタントラーメンの浸透度には目を見張るものがある。 例えば、アジアの観光立国の一つ、香港。現地を訪れた際に、ローカルな店で火鍋を食べた経験はないだろうか。様々な具材の並ぶメニューのなかに、燦然と輝く文字がある。鍋のメニューの中で〆の麺のページを開くと、通常の生麺と並んで「出前一丁」と書いてあるのだ。はて「出前一丁」とは、チキンラーメンなどと同じ、粉末スープがついた乾麺タイプのインスタントラーメンのことではないのか？ 答えは簡単、この乾麺をそのまま〆として入れるのである。（ちなみにスープは使わない。） 香港では出前一丁は見事なブランド化を遂げている。 あれだけバラエティ豊富な美味な麺料理を作る食文化を持つ香港なのに（ローカル麺屋は本当に美味しい）、そんな生麺よりもインスタントラーメンの出前一丁の方が高級なのだ。値段も高い。 「うちは出前一丁を使っているから」と胸を張る店が本当に、そして普通にたくさん存在しているのである。 1969年に日本から輸入する形で販売が始まった出前一丁だが、現地のスーパーに行けば、日式（日本風 （の） 、日本式 （の） といった意味合いで使われる）と書かれているにもかかわらず、どう考えても日本の味覚ではない味の出前一丁が積み上げられている。 むしろ珍しいと喜ばれるので、在住時には日本へのお土産に重宝したものだ。 一説には日本製品のブームの走りに、最初に名前が知られたブランドが出前一丁だから、といわれている。しかし、その後、様々な新商品が発売されても一貫して“出前一丁だけがえらい”となっている理由は不明だ。 私も何度も「なぜサッポロ一番ではだめなのか？」と聞いたものだが、納得できる答えは得られなかった。間違いなく言えることは、彼らにとっては慣れ親しんだ麺料理だけではなく、日本のインスタントラーメンを自分達流にアレンジしてこよなく愛しているということである。 似たような不思議なことは、カップ麺にもある。 「カップヌードル」はカップ麺の元祖として、1973年の米国発売から始まって世界80カ国以上に普及している。2019年には世界累計販売食数が450億食を達成している。 しかし、日本で生産された商品は実は日本国内以外では売られていないことをご存知だろうか。各国で売られているものは、全て現地法人で製造されたローカライズ版なのである。 ここに国ごとの発売時期を列挙してみる。 日本（1971年） 米国（73年） ブラジル（83年） 香港（86年） インド（91年） シンガポール（92年） ドイツ（EU・93年） タイ（94年） インドネシア（95年） フィリピン（96年） 上海（98年） メキシコ（2000年） つまり、たった30年ほどの間に現地の味を取り入れて進化したそれぞれのカップヌードルが作られ、根付いているということになるのだ。 面白い話を聞いた。米国の刑務所内では以前はたばこが主要な取引材料だった。どこまで本当かはさだかではないものの、今やそれがインスタントラーメンにとってかわられているのだという。 浸透度の深さを想像できるエピソードではないか。 未来食としてのインスタントラーメン 世界初の宇宙食ラーメン「スペース・ラム」 野口宇宙飛行士がスペースシャトルに搭載し宇宙へ出発 （日清食品グループホームページより） SF映画などのイメージがあるせいか、宇宙の食事は流動食のようなある意味貧しい印象がある。しかし実は近年ではお湯が使えるなど、かなりの改善を遂げているらしい。 そんな中、スペースシャトル「ディスカバリー号」に搭乗した野口宇宙飛行士が持ち込んだのは、世界初の宇宙食ラーメン「スペース・ラム」。安藤百福が陣頭指揮をとり、日清食品とNASDA（現JAXA)が共同開発したもので、約70℃と比較的低温で湯戻しできる麺を利用し、所定時間置いてから袋をカッターできりあけフォークで食べるという一般のインスタントラーメンと変わらない特徴を持っている。スープは飛び散らないように粘度高くしてはいるものの、今ではしょうゆ・みそ・カレー・とんこつと味のバリエーションもあるという。 ちなみに、宇宙食の理想条件は以下のようなものだ。 ・長期保存が可能 ・できるだけ軽量 ・強い臭気や匂いがない ・飛び散らない ・栄養価に優れる ・温度変化や衝撃で変質しない ・特別な調理器具がいらない どれも宇宙という特殊な環境では納得の条件だが、こうやって改めて見てみると、まさにインスタントラーメンは未来食としての要素を過不足なく備えているように思えないだろうか。 インスタントラーメンの進化は完全栄養食へ 「たった1食で1日に必要な栄養素の1/3を摂取できる。」 そんな人類の夢のような食べ物が登場している。日清食品の「All-in PASTA」「All-in NOODLES」だ。 「All-in PASTA」「All-in NOODLES」はいわゆるインスタントラーメンを使った完全栄養食である。 「All-in PASTA」はパスタとボロネーゼ、ジェノベーゼ、アラビアータ、たらこという4種類のソースがセットになったカップタイプの商品のほか、麺だけでも発売されている。栄養素を配合しているのは麺の方だから、このソースを使わずに自分でアレンジしてもいい。 「All-in NOODLES」は中華麺タイプで、こちらも「油そば」「トムヤムまぜそば」「担々まぜそば」の3種類をリリースしている。 2019年3月27日に発売された「All-in PASTA」は、約2カ月分の在庫が5時間で売り切れたという。8月19日には「All-in NOODLES」が発売され、こちらも30-40代のビジネスパーソンに人気だそうだ。オフィスでカップ麺をすする、という行為は、空腹だけでなく栄養も満たすステージへ進んでいる。 All-iシリーズの詳細についてはこちら カップヌードルミュージアム：大阪池田でインスタントラーメンの製造過程を体験する 日清食品株式会社はインスタントラーメンの理解と普及のために国内2か所で体験型食育ミュージアムを運営している。 そのうちの一つ、チキンラーメン発祥の地大阪府池田市にある「カップヌードルミュージアム 大阪池田」を訪れてみた。 ここでは今まで紹介したようなインスタントラーメンの歴史がさらにわかりやすく展示されている。チキンラーメンから始まったインスタントラーメンの発展の歴史を、約800種類の商品パッケージで表現したトンネルは圧巻。世界のカップヌードルをずらりと並べた展示の前では、つい長居してしまう。 チキンラーメンを手作りできる工房「チキンラーメンファクトリー」、世界でひとつだけのオリジナルカップヌードルを作ることができる工房「マイカップヌードルファクトリー」もあり、老若男女問わず楽しめること請け合いだ。 せっかくなのでオリジナルのカップヌードルを作ってみる。 自動販売機でカップを買ったら（これも楽しい）用意されているカラフルなペンでオリジナルパッケージをデザインする。ひよこちゃんにチャレンジするが、これが意外に難しい。 なんとか出来上がったら、ガラス張りの工場へ。 4種類の中からスープと、12種類の中から4つのトッピングを選ぶ。味の組み合わせは、合計5,460通り、後ろに列ができていることはわかっているもののなかなか選べない。 なんとか選び終わったら、スタッフにオーダーすると機械にセットされ、流れ作業で次々と作業が加えられ、あの”カップヌードル”になって出てくる。見ているだけで楽しい！ 知ることは興味深いが、実際に自分が手を動かすのは楽しいものだ。同様の施設は横浜にもあるので、ぜひ機会があれば訪れてみてはどうだろうか。 インスタントが軽視される時代は確かに存在した。しかし調理に手をかけるだけが品質を担保する時代は終わりつつある。 戦後の食糧難で飢えに苦しむ人をチキンラーメンが救ったように、インスタントラーメンという技術は現代人が持つ栄養失調や生活習慣病という問題でさえ解決しようとしている。 インスタントラーメンの発明。 この偉大な功績はいつか人類の未来を救うのかもしれない。 日清食品グループ

色鮮やかな鳳凰（ほうおう）が目を引く。石川県立美術館に展示されている「色絵鳳凰図平鉢（いろえほうおうずひらばち）」。17世紀、江戸時代の古九谷（こくたに）の作品である。 「『古九谷プロジェクト』を象徴する代表的な作品です。モチーフにも無駄がない」。こう解説されるのは、石川県立美術館の学芸員、村瀬博春（むらせひろはる）氏だ。 「東洋の画題で大きな鳥が脚をクロスさせるのは休息ポーズなんですね。上げられた脚はだらんとしていて、本当に休息していますし、尾が下がっている。この古九谷のように、尾を上げて脚を踏ん張ってクロスさせている例はまずないということで。ここに一つ意味を見出すべきではないかと」 「古九谷　色絵鳳凰図平鉢（いろえほうおうずひらばち）」の鳳凰の脚 「古九谷　色絵鳳凰図平鉢（いろえほうおうずひらばち）」の鳳凰の尾 「大きな鳥の脚をクロスさせるのが休息であるならば、一歩先に進めて『救済』。休みではなく救う。それを強調していると読み解くべきではないでしょうか」 なぜ、鳳凰が選ばれたのか。それは、東洋の絵画における「鳳凰」は、聖徳の天子の誕生を告げる鳥と位置付けられているからだ。これをキリスト教の文脈に置き換えれば、救い主の到来を告げる者、つまり「鳳凰」は「洗礼者ヨハネ」と読み解くことができるというのだ。 「古九谷　色絵鳳凰図平鉢（いろえほうおうずひらばち）」の鳳凰の顔 「裏は牡丹唐草（ぼたんからくさ）。牡丹は百花の王、キングオブキングズ、つまりキリストを表しています。最近見つけたんですが、隠れキリシタンの絵に、洗礼者ヨハネがあって、それは牡丹と一緒に描かれているんです。だから牡丹と洗礼者ヨハネの結びつきというのは、確実にキリシタンには理解されていただろうと。さらに、裏側の高台の中には『祐』という文字が。これは、『天地神明の助け』を意味するんです。鳳凰の脚の描写、牡丹、『祐』、この３つが関連付けられると考えます」 謎多き古九谷は歴史のロマンで終わるのか？ おっと。急に、いきなりの古九谷談義で申し訳ない。けれども、話を聞けば聞くほど、興味は尽きない。それが古九谷の魅力というものだろう。そもそも古九谷とは、東洋陶磁史研究者の故藤岡了一氏にいわせれば「最も豪華で力強く、最も魅力がある日本の色絵磁器を代表するもの」だとか。 この古九谷の制作に、加賀百万石の前田家が威信をかけ、隠れキリシタンと共に関わっていたとすれば…。そんな壮大な仮説がじわじわと波紋を広げている、その名も、加賀藩3代藩主、前田利常（まえだとしつね）が推し進めた「古九谷プロジェクト」。 じつは、大いなる歴史のロマンかと思いきや、この説によれば意外にも様々な歴史の事実が面白いようにピタッとはまる。今回は、古九谷が多く所蔵されている石川県立美術館を訪ねて、学芸員の村瀬博春（むらせひろはる）氏にお話を伺った。時間を忘れ夢中で取材をした2時間分の熱量（軽く1万字超えました）を、是非とも感じてもらいたい。 ※なお、掲載される古九谷の作品は全て石川県立美術館所蔵である。 石川県立美術館　村瀬博春（むらせひろはる）氏 そもそも、古九谷の「産地論争」って何？ 「幻の古九谷」。 いつ頃からそう呼ばれ出したのか。その謎は多く、未だ解明されていない。 加賀藩の支藩である大聖寺藩の初代藩主、前田利治（としはる）の時代。古九谷の始まりの定説はこうだ。九谷の山中で金山を営んでいたところ、近くに陶石を発見。利治の命を受けた藩士の後藤才次郎は、備前有田で技術を習得し、江戸時代初期の明暦元（1655）年に九谷で窯を開いたとのこと。なお、この九谷の窯は数十年で廃窯となり、その後、1800年代に、再度、複数の窯が築かれる。この「再興九谷」に対して、廃窯前の最初の色絵磁器を「古九谷（こくたに）」と呼ぶ。 一方、佐賀県の肥前有田は、わが国最初の磁器窯を開いた土地。1640年代頃には色絵磁器の制作に成功していたといわれている。ちなみに色絵磁器とは、高火度で硬く焼かれた白磁器や染付磁器に、低火度で色絵を焼き付けたもの。問題は、この有田町西部の山辺田（やんべた）窯跡や丸尾窯跡などから、古九谷様式の白磁素地と色絵磁器片が出土したこと。これが新たな疑惑へと発展することに。いわゆる、「古九谷」は加賀ではなく、有田で作られていたのでは？との説が浮上するのだ。さらに、加賀藩前田家の屋敷跡である東京大学本郷構内遺跡で発掘された古九谷様式の色絵磁器片が、化学分析の結果、有田ないし伊万里焼の素地だと判明。ここで「古九谷」産地論争は一気に盛り上がる。 ただ、その後の発掘調査で、九谷でも色絵磁器の制作がなされていたことも分かってきている。平成20（2008）年には九谷古窯の前方より、古九谷様式の色絵磁器片が出土。また、九谷古窯から200mほど離れた江戸時代の屋敷跡でも、色絵磁器片や絵付窯跡とみられる焼土遺構が検出されている。 　 「古九谷」はいつ頃、どこで始まったのか。加賀で急速に作られなくなったのはなぜか。どうして、古九谷様式の色絵磁器の破片が、有田窯で発掘されたのか。謎は深まるばかり。これらの謎を解くカギを求め、石川県立美術館へ足を運んだ。 石川県立美術館 加賀藩前田家の「文武二道」の精神が関係する？ 村瀬：じつは「古九谷キリシタン関与説」は、20年ほど前から言ってることなんですが…。 ―えっ？そうなんですか？ 村瀬：1580年代頃から、日本ではキリスト教が急速に拡大して、「古九谷」というのは、聖画ひっ迫という状況の延長線上に生まれてきたものではないかいと。まあ、ご承知のように加賀藩というのは、藩祖が前田利家。豊臣秀吉の腹心というか片腕で、織田信長に仕えていた。しかし、関ヶ原の戦いでは、加賀藩は藩存続のために東軍につきます。大坂の陣でも、豊臣方にはつかなかった。けれど、徳川家にそのまま盲目的に臣従したわけではない。なんとか一矢報いたいという思いがあった。 ―前田家は辛い立場にあったわけですね。 村瀬：ええ。日本では奈良時代から、文武両道という思想が浸透していたようです。文武二道ですから、武力を交えなくても文化によって戦う。前田家は美術工芸の振興、古九谷のような新たな芸術ジャンルの開発で、幕府に卓越しようとの思いを究めた。その思いを集大成させたのが、3代藩主前田利常です。利常の時代に、自分の先祖は菅原道真だと公言する。天神様は学問芸術の神様でもありますが、同時に復讐の神様でもある。つまり、「学問芸術によって復讐を果たす」との精神的支柱を持つわけです。 加賀藩初代藩主・前田利家像 村瀬：イエズス会宣教師たちがなしえなかった磁器による聖画の制作を、あくまで（幕府に）簡単に悟られないように、芸術的な洗練度を加えて展開させたものが古九谷ではないかと。前田利常の「古九谷プロジェクト」でも、様々な金細工を作る後藤家を召し抱えている。その際には幕府が払うより高い給料を払うわけです。 ―ほほう。幕府の上をいくんですね。 村瀬：面当て（つらあて）みたいなものですね。前田家は、古典文学、古筆名筆を収集しますが、少しでも古いモノ、少しでも美しいモノを集めます。もちろん、選定の対象は徳川家のコレクションなんですね。これによって、文化的ステイタス、徳川家に対して「絶対にあなた方のあとには続かない」、むしろ「あなた方を超越する」という姿勢を示します。 美術工芸と軍事技術は表裏一体だった？ 村瀬：加賀藩における美術工芸は、調べれば調べるほど、軍事技術と表裏一体なんですね。 ―どういうところがですか？ 村瀬：加賀象嵌（ぞうがん）など、精密な金属の加工技術というのは、軍備に転用されれば、射程距離を伸ばす、命中精度を高めるという、鉄砲、銃器の製作技術と表裏一体です。加賀蒔絵（まきえ）なんかは非常に有名です。京都や江戸から名工を呼んでいますが、漆（うるし）も軍備と密接に結びついています。漆は、鉄を腐食から守り、撥水性があって透湿性がある素材です。 村瀬：漆は、甲冑の上から羽織る陣羽織や、甲冑自体の武具の加工に重要な意味を持っていました。常時、漆を様々な分野に応用できる技術水準を維持させ、一方では高い芸術性を追求する営みとしていた。表裏一体なんですね。武具、甲冑を常時作っているとなれば、これはとても幕府から怪しまれて、御家が潰れることもある。そこで表向きは精巧で美しい芸術作品の制作、その裏には戦略的な意図があったといいます。有事の際にはこれらを軍事技術に転用して、一戦交えるという覚悟があっただろうと思うんです。それが前田家の文化政策の礎にもなっていた。やっぱり、対徳川の姿勢がずっと顕示されていたということなんですね。 ―古九谷についてはどうですか？ 村瀬：古九谷についても、鉱山技術とか金属精錬と表裏一体です。だいたい金とか銀とか生産するところは「坩堝（るつぼ）」がいりますので、鉱山と磁器の生産も結びついて表裏一体のもの。あれだけ鮮やかな色を出すのは、並大抵の技術ではない。こちらの美術工芸は、どれをとっても軍事戦略的な側面を持っていたといえます。特に古九谷の場合は、一連の文化的政策の最終局面だという風に考えられますので。磁器は江戸ではできないこと、もう一つ、幕府が禁止したキリスト教の思想を織り込むことで、二重に幕府に対する攻撃的な側面が強くなるんです。 加賀の地にキリシタンがいた？ ―加賀藩にキリシタンがいたとは知りませんでした。 村瀬：加賀には、幕府に追放された高山右近（たかやまうこん）が26年間いました。（古九谷は）加賀がキリシタンの土地柄でもあったという記憶をとどめるような媒体ではなかったかと。 ―しかし、古九谷は途中で途絶えていますが。 村瀬：最も強力なプロジェクトの推進者であった前田利常は万治元（1658）年に亡くなっているので、その後は方向性を失っていったのではないかと考えます。利常の死後、同じような技法を持って同じようなものが作られます。中国の画集、中国から輸入された図案集からとってきて、一連の生産がなされますけれども、それは「古九谷」当初の制作目的とは、一線を画するものではないかと私なりに考えています。 ―つまり、古九谷の初期と、そのあとの古九谷は絵柄がだいぶ違うということですか。 村瀬：はい。あとの「古九谷」は、中国風な絵柄が出てくるんですけれども。「古九谷」と「古九谷様式」、そして「九谷焼（再興九谷）」と続いていきますが、「古九谷」の初期というのは、やはりキリスト教的思想を含意して、暗示的象徴的に表現しています。幕府に対してのデモンストレーションとして作り上げたのではないかと。この目的に合致したものが「初期の古九谷」として読み解きがなされるべきではないかと考えています。 「古九谷」産地論争とは矛盾しない！ ―「古九谷様式」は一応、「古九谷」の部類なんですか。 村瀬：ええ。「古九谷」になってはいるんですけども、それがまた話を難しくするところでして。例えば、有田の方々が「これは有田で作られたものですよ」とお示しになる作品は、わたしどもからすれば、（それは「古九谷」ではなく）「古九谷様式」で、年代的にはあとのものなんですね。 「古九谷　色絵鶉草花図平鉢（いろえうずらそうかずひらばち）」村瀬氏は初期の「古九谷」だと分類している 村瀬：古九谷のあと、色絵をなんとか存続させたいという試みが、加賀の方でも1800年代から始まります。そこで一つ引っ掛かるところがあって。再興九谷の窯には典型的な様式があって、大体それぞれどの窯かは区別はつく。ややこしいのは、彼らは必ずそれと並行して古九谷らしきものを作っているんですね。それが日本の各地の美術館、博物館に所蔵されていたりして、問題を複雑にしている。それは「古九谷様式」や「古九谷写し」というものであって、私どもが展示している初期の「古九谷」とは明らかに一線を画するものではないかと考えています。どう線引きをするかというと、キリスト教的な読み解きができるか、しかもその読み解きはオーソドックスなアプローチでできるものです。 ―つまり、「古九谷」と同じような「古九谷様式」があるんですね。だから問題が複雑なんですね。 村瀬：ええ。そもそも、有田で発見された問題の陶磁片はちょっと出方が不自然で。登り窯の上の方に出てきますので、生地を焼く窯の上の方に、なんで絵付けをしたものがでてくるのか不思議です。有田側の主張を最大限に受け止めて、有田で「古九谷」が作られたというよりも、例えば加賀の地で作られたものを持っていったとかですね。そういう考え方ができないかと。 ―有田説だと、1660年頃には柿右衛門が出てきて、古九谷は途絶えます。 村瀬：有田が本家本元だったら、そこでなぜ続かなかったのか。同じような様式は、例えば1800年代でも作られているわけですから、当然のことながらルーツが有田であれば、加賀ではなく有田で生産した方が市場を席巻できたわけです。そして、加賀に高く買わせると。でも、そうではない。だから、九谷焼というものは、今日、それは有田で存在しなかったのではないかと考えたくなるわけですね。 追放された日本人陶工の存在 ―では、実際、有田では作っていなかったんですか？ 村瀬：そこも引っ掛かるところなんですね。有田側の「もともと作っていて、初期で（有田には）陶工がいなくなった」という主張。これを、そのまま受け入れましょうということで、一つ、それに合わせて解釈を行いました。じつは、島原の乱は寛永14（1637）年10月に起こりますが、有田ではそれに先立つ3月に826人の日本人陶工を追放しています。 丁寧に順序だてて解説される村瀬博春氏 ―えっ？それは公式な記録があるんですか？ 村瀬：あるんです。なんで、日本人だけ追放したかというと、有田側では、磁器の窯では松を燃やして燃料にしますので、森林資源を保護しなければならんという名目で追放したと。でも、それでは日本人だけ（追放）という理屈にはなりません。やはり、キリシタンが潜伏していたからと考えるのが自然ではないかと。キリシタンを吟味するのが大変なんですね。五人組みたいな決まりを作って連帯責任で処刑するというように縛ると、生産性が落ちてしまう。だったら面倒くさい、日本人だけ追放してしまえと。 ―キリシタンがいようがいよまいが、可能性があるから日本人陶工だけ一気に追放ということですか？ 村瀬：はい。それで幕府に対しては（キリシタン吟味を）クリアしましたよと。で、追放された日本人陶工はどうなったかというと、当然、お百姓になったら生計は立てられますが、それ以外の人も少なからずいたでしょう。そうした人たちに長崎あたりで、なんとか技術をいかせないかと。一つ働きかけをしたのではないかと考えます。 加賀の地に九州の方言が残る謎 村瀬：追放されたあと、加賀藩は、藩主の命で「御買物師（おかいものし）」として藩士を長崎に派遣している。ただ、加賀藩士ではなく、町人風情に変装させての派遣です。茶道具の名品とか、中国の明とか宋の時代に織られた織物（名物裂）とかを、買い漁ったという記録はあるんですが、最終的な目的は、追放されたキリシタン陶工とビジネスライクに話をすることではなかったかと。色絵技術というのは、大変付加価値の高い技術ですから、佐賀藩が流出に神経を使っていたでしょう。だから、前田家は公式に加賀藩士ではなく、町民風情で接触を図ったと考えます。 ―接触してどうなりましたか。 村瀬：御買物師を派遣したのが6月で、10月に島原の乱が起きます。3代藩主利常は何をしたかというと、大型の船を雇い占めしているんですね。その目的が分からない。兵を乗せて出陣を手助けしたのだろうかといえば、どうもそうではない。これは、いわゆる反乱軍を側面的に支援するというデモンストレーションではなかったかと。加賀藩はキリシタンの敵ではないということを示して、その船に陶工を乗せ、その後「古九谷プロジェクト」が本格的に始動したのではないかなと。彼らだけではなく、中国からの亡命陶工も来たでしょうし、キリシタンのセミナリオで西洋の伝統的な絵画表現を学んだ画家たちも加わったでしょう。そして、日本東洋の絵に長けた画家も加わったでしょう。様々なひとたちがワンチームとなり立ち上がったプロジェクトが、「古九谷」ではなかったかと。 ―追い出された陶工の記録はないんですよね？どこへ行ったのかと。 村瀬：面白い話があります。戦後、昭和40年頃なんですけど、九谷のあたりに行くと、言葉が全然違う。 ―まさか、ひょっとして長崎なんですか？ 村瀬：「ちょる言葉」。それでみんなびっくりするんですよ。あー全然違うと。「なになにしちょる」の「ちょる言葉」が残っていたと。そのへんは確証のしようがないんですが。自分たちのルーツは九州から来たんだという人が少なからず、加賀の南の方にはおられる。方言というのは一つ大きなことです。 ピタリとはまる多くの歴史的事実 村瀬：また、登り窯ですね。山の稜線に沿って連房式の窯を作っていくというあのスタイルは、九州のスタイルを踏襲しているわけですから、技術の移転は確かにあったということなんですね。つまり、追放された陶工が大きく関わったと考えるのが自然ではないかなと。有田側では、1640年以降は分業体制のため、「一人や二人がよそから入ってきても色絵磁器の生産技術を盗めない」、「代官所は監視を厳しくし陶工は簡単には出ていけない」と。私の説では、その前、1637年の時点で加賀に来ているわけです。そして、磁器さえ焼ければ、絵付けが下手でも結構なんです。絵は一流の画家を雇うわけですから。要は色絵の焼成のタイミング、発色の勘所なんかが分かっている人間がくれば、それで十分なんです。島原の乱あたりから「古九谷プロジェクト」が着手されたのではないかと。だから、よく明暦元（1655）年に古九谷は始まったといわれますけど。 ―後藤才次郎が始めたという定説ですよね。 村瀬：そうです。いきなりあの年に登り窯ができてですね、焼き上げられるわけではない。あれは大変な土木工事ですから、十数年かかると。だから逆に考えれば、明暦元（1655）年には生産されていたことは間違いないですが、その始まりはもっと前だと、寛永17（1640）年くらいにさかのぼって考えるべきだろうと。 ―時期的には島原の乱からの一連の事実が、うまい具合に合致するということですか？ 村瀬：そうなんです。そうすると、有田側の主張と齟齬をきたさないわけです。1640年頃には統制が厳しくなりました。しかし、その前には（加賀に）技術が入っていますので、有田主導でと考える必要はないんです。加賀では、まず技術的なものは陶工が移住したと考えればよろしいですし、生産のコストは加賀百万石ですから、決して大聖寺藩7万石の規模でできるはずはなかっただろうと。何よりも、様々な出自というか出身、その背景を持つ人たちがワンチームになるには、とりまとめて号令をかけるくらいのカリスマ性ある人物の存在が不可欠だと思います。それが三代藩主の利常ではなかったかと。 キリスト教という視点での読み解き 村瀬：「徳川幕府に一矢報いるのだ」と、一つ号令をかけて皆で結束し、いきいきとした大胆かつ斬新なデザインが生まれていたのではないかと。その大胆かつ斬新なデザインや画題を、単なる「モダンアート」とするのは、ちょっと議論が飛躍してしまう。もう少しオーソドックスに地道に考えてみれば、色の選択、構図の選択、モチーフの選択は、全て必然性を持ち、一つの視点から読み解くことができると考えます。 ―それが、キリスト教なんですね。 村瀬：オランダというのも重要な意味があります。オランダはプロテスタント国で、スペインやポルトガルのキリスト教とは、貿易上も信仰上も対立する立ち位置でした。「古九谷プロジェクト」において、オランダの文化は重要です。あからさまにキリストとか聖母マリアを描いていない。例えば、果物や花などの「静物」によって、キリスト教の教義、思想を表現している、オランダはそういう文化なんですね。 村瀬：加賀藩も、オランダの東インド会社との関係を持って、色々と海外の文物を収集しています。オランダの文化にも通じた人物が、商人か芸術家かはわかりませんが、同じように「古九谷プロジェクト」に参画していたのではないかと。あからさまにキリスト教的表現にしないで、あれだけの絵画の完成度をもって作品化していますから。 どうしてこの説にたどりついた？ ―もともと、キリスト教との関係を調べられたのは、何がきっかけだったんですか。 村瀬：結局は素朴な疑問なんですね。どちらかというと、私は俵屋宗達とか日本の画家に深い関心を持っていまして。それで特に近世絵画ですね、室町時代あたりから江戸時代までの絵画を主に専門的に調査・研究をしていました。そういう目で「鳳凰」をみれば、あの脚がなんてたっておかしいと思うんですよ。 ―ああ、なるほど。そこからなんですね？ 村瀬：ええ。そして、古九谷の絵付けをみると、それはいろんなバックグラウンドを持った画家が描いてるなということが分かりましてね。これは一筋縄ではいかないだろうなと。 「古九谷　色絵鳳凰図平鉢（いろえほうおうずひらばち）」 村瀬：加賀は高山右近ゆかりの地なんですけども、その前にキリスト教信仰がいつの時点で入ってきたかというと。実は隣の福井県に、織田信長が高山右近の父親を追放しているんですね。かなり早い時点、前田利家の入城よりも前の時点で、この地にキリスト教信仰はあったということなんです。そのような状況で、天正15（1587）年、豊臣秀吉の伴天連追放令（ばてれんついほうれい）で、（キリシタン大名の）高山右近は信仰を捨てるか領国を捨てるかと迫られ、信仰は捨てずに追放の身になります。それから1年近く小豆島なんかを歩いて、天正16（1588）年に金沢に来るわけです。その際に、じつは、千利休が、手紙の中で秀吉をおちょくるような狂歌を書いている。なおかつ「高山右近が金沢に向かった、幸せめでたい」と。 村瀬：前田利家、嫡男の利長は、いずれも千利休の弟子です。これは、秀吉の意向ではなく、茶の湯のネットワークの中で、高山右近が加賀に招かれたと考えるべきではないかと。そうした茶の湯、キリスト教信仰が一つセットになって、加賀の地に根付いたのではないかと考えます。右近の追放時には、少なくとも1500人から2000人のキリシタンがこの地にはいたでしょうけども。 ―多いですね。 村瀬：特に2代藩主の利長はキリスト教に関心を持っている。秀吉の手前、自分は入信できないんだと、イエズス会の年報にも報告されている通りですので。そうしたキリスト教を、加賀藩も公に認めていたということは間違いないわけです。 キリスト教と茶の湯が結びつく？ 村瀬：加賀藩としては、キリスト教に寛容な土地柄であったと、何らかの形で後世に伝えておかねばならんと。加賀藩では、島原の乱のあとに徹底的にキリシタンの吟味をしたというのですが、じつは数十人、数百人規模の殉教者が出ていないんですね。確かに殉教者はゼロではありません。しかし、金沢の中で信仰を明言して、それゆえに捕えられ処刑されたという記録があまりに少ない。なぜかというと、そこはキリスト教信仰をなんらかの形で転換をさせる指導があったのではないかと。その一つの道が「茶の湯」ではなかったかと。 ―茶の湯ですか。 村瀬：今日まで金沢は「茶の湯」「お茶所」といわれています。茶の湯の中で、キリスト教との関係だけが、時を経てどんどんと忘れ去られていったのではないかと思うんです。高山右近の存在は、キリシタンというよりも、茶の達人として幕末まで高い評価をされてきた。つまり、高山右近の名は残ったということですから。そこから何らかの手掛かりを追っていくと、加賀の地に息づいていたキリスト教文化に到達することができる。その手掛かりとして、「古九谷」というようなものを考え出したのではないかなと。これが、私の根本的なスタンスなんです。 ―茶の湯からキリスト教へと繋がるんですね。 村瀬：それをもとにして読み解いていくと、純粋なキリスト教信仰に至ることができる。加賀藩の置かれていた状況と、禁教令下でのイエズス会の布教における課題、聖なる絵画の需要のひっ迫に応えるための努力が、色々と見えてくる。そうした日本におけるキリスト教布教の「記憶遺産」というか、そういうものを一切合切、内に秘めた造形として「古九谷」が重要な意味をもって考え出されたのではないかと思うんです。 ―「記憶遺産」ですか。 村瀬：信仰を何らかの形で封印しなければならない。けれども、それは力ずくの弾圧ではなくてですね、何らかの形で封印し、後世に伝える努力をしようというのが、加賀藩の方針ではなかったかと。その成果や結果が「古九谷」ではないかと思うんです。 古九谷はなぜ消えた？ ―古九谷は、50年くらいして一度消えてしまいます。 村瀬：少なくとも、3代藩主、利常の死によってピークアウトしたことは間違いないと思います。これは、いわゆる考古学の立場から、九谷の窯跡を発掘している方たちも、利常の死を意識しないで、ふとおっしゃったことがありまして。「1660年前後にして、ちょっと形態というか内容がガラリと変わりますね」と。 ―考古学の見地からも合致するんですね。 村瀬：私は、それはあって当然だろうと。利常の死が大きな影響を与えているんだろうなと考えています。5代藩主の綱紀（つなのり）くらいの知性の持ち主であれば、「古九谷」の持つ意味が分かったと思うんですね。幕府方も相当、高度なキリスト教に対する知識を持っていましたから。このままやったら危ないなと。だから「古九谷プロジェクト」、つまり色絵磁器のプロジェクトから距離を置いたということではないでしょうか。そのままの形では存続できないと。だから、キリスト教的関連を読み解こうとすると、オーソドックスに読み解けない、あやふやになってこじつけになってしまう。それが九谷焼なんです。「古九谷」がなぜ生まれたのか、その明確な視点、問題意識から「古九谷プロジェクト」を読み解かないと、なかなか本質を見誤るのではないかと思います。 ―村瀬さんの解説は分かりやすくて、誰が見てもというか、ある程度「キリスト教」的なものが理解できます。 村瀬：そうです、そうです。だから逃げも隠れもしていないんですよね。正面切って勝負を挑んでくる。しかし、それはあくまで理性的、学術的にアプローチすればです。そうすると、本質が見えてくるわけですから。古九谷は、モチーフの東洋における位置づけ、そして西洋キリスト教の教義において何に該当するかを踏まえた上で、制作されているんです。 「古九谷　青手樹木図平鉢（あおてじゅもくずひらばち）」真ん中の木の部分が不自然にクロスしている。初期のキリスト教のモザイク（聖画）には同じようなデザインがあるという。西洋から来たデザインを意識して、東洋のモチーフに翻案したと思われる。描かれている表現は、日本画ではなく、オランダのエッチングのよう。オランダ文化の影響が見られる。 ―利常の死で、本当の「古九谷」はそこで終わりになるんですね。 村瀬：はい。やはりカリスマ性のある指導者がないと、求心力が失われます。素晴らしい芸術家が参画していましたが、逆に色んな人が関わっているからこそ、ワンチームにする人物がいなければ、ばらばらになってしまう。そうすると、最終的には、売れ筋の画題に則った中国主義というものに転換していかざるを得なかったんじゃないかなと。ただ制作年代からすると、幅を持たせてもう少し考えるべきではと思っています。（古九谷の中にも）もう少し年代が下がるものも少なからずあるんじゃないかなと。 村瀬氏の原動力とは？ ―今、20年ほどこの説をおっしゃっているんですよね。どうですか？最初の方の反応は。 村瀬：最初の方は、頭おかしいんじゃないかと。全くもってですが。じゃあ、600年前に地球が丸い、回ってると、そういう説はどうでしたかって言ってやるんです。それくらいの信念を持って関わらなきゃいけない。 ―信念ですか。 村瀬：私が今日まで続けてこられた1つの原動力といいますか、支えられているものは、学術的な読み方なんですね。中国的、キリスト教的な中で、同じ属性を基盤にした画題の読み解きは、説得力を持つだろうと。一部の人ではなくて、幅広い賛同者はいずれ出てくるだろうと。そこで、ありがたかったものが「ダヴィンチコード」なんです。今回の古九谷プロジェクトも「日本版ダヴィンチコード」と紹介されたり。そこで、画題の読み解きに対する関心は、急速に広まったのは確かです。ただ、如何せん、亜流というか悪ノリしているような主張もあるので、そこはもう少し学術的に淘汰しなければいけない。もちろん、誰が何を感想として主張するのは自由ですが、学術的には批判に耐えうる内容でなければならんわけですね。 「古九谷　青手葡萄図平鉢（あおてぶどうずひらばち）」葡萄（ぶどう）はキリストの象徴。撫子（なでしこ）はキリストの受難に結び付く。ウフィツィ美術館にあるレオナルド・ダ・ヴィンチが描いた「受胎告知」。天使ガブリエルの後ろに撫子が描かれている。葡萄と撫子の2つのモチーフの結びつきは伝統的な東洋の画題にはない。 ―「古九谷」の読み解きの仕方ですね。 村瀬：一番困るのは「このように見える」だけでは、主観的で終わるということ。誰が見ても「鳳凰（ほうおう）」以外の何物にも見えないと。その「鳳凰」を出発点として、読み解きをしていくべきである。ちゃんとそれに対して明確な回答を与えられるような構成になっていますから。表と裏のデザイン、意匠、モチーフと色の関連性というものが齟齬をきたさないように、論理の体系が作られれば、それは一つ真実といえるんじゃないかなということですね。 「古九谷プロジェクト」の今後の課題とは？ ―今後の研究についてお聞かせください。 村瀬：化学分析においては、少し距離を置きたい気もするんですが。西洋絵画、特にルネッサンス以降の西洋絵画の教育を受けたであろう画家たちが、当然（「古九谷プロジェクト」に）参画していたでしょう。絵の具の成分分析で、「日本国内で産出されないイタリアあたりから持ち出されたもの」との分析結果が出れば、それはそれで大きな研究の進展ではないかなと思います。 ―楽しみですね。 村瀬：直感的に、欧米の人たちが親近感を持つというところが、「古九谷」のすごいところだなと思うんですね。あれは決してモダンアートではなく、モチーフの選択をして、色も吟味して、その結果の作品なんですね。それはキリスト教の視点から読み解かないと、いつまでも江戸時代の前衛芸術で終わってしまいます。逆に、それだけキリスト教の教義に深い理解が確として日本には存在していたと。もう一度歴史において、「古九谷」というものを位置付けてみる、再検証してみることが今後の大きな課題だと思うし、そうすることで、より幅広い理解、関心を喚起することができるのではないかと。 「古九谷」は戦略的文化政策の最終兵器 ―書いてらっしゃったとおり、禁教令下のキリスト教の布教は記録が残せません。そこが難しいところですよね。 村瀬：文書で残すことはできないでしょうが、「記憶遺産」というような形で、暗号化したといえるのではいかなと。残されている記録を見れば、島原の乱以降、加賀におけるキリシタンの吟味を仰せ付けられた人物の一人が、横山長知（よこやまながちか）。そこが問題なんです。高山右近の娘ルチアは、この横山長知の息子に嫁いでいます。さあ、それをどう読み解くか。 象牙線彫キリスト、聖母子念持像　伝横山ルチア所用」 村瀬：高山右近の娘の舅をキリシタン吟味にして、血も涙もないとみるべきか。一方で、キリシタン側からすると、誰がキリシタンか分かっているわけですから、アドバイスすることもできる。だから3代藩主、前田利常という人は、みえみえに自分のキリスト教に対するスタンスを明確にしていると思うんですね。ただ、非常にうまいのが、どっちからでもとれる。血も涙もない冷酷な取り調べと見せるか、内情を知り尽くしていて、吟味役が吟味ではなかったとみるか。 ―利常って賢い人なんですね。 村瀬：そうです。でなければ、あれだけのプロジェクトはなしえなかっただろうし、いつでも機会があれば幕府と一戦を交えると。 ―前田家は何回か謀反の疑いもかけられていますよね。 村瀬：そうですね、それも確信犯なんです。いきなり文化政策だと弱腰だと思われますから、改易ギリギリの線で金沢城を修復してみたり、それこそ大型船を購入して見たり。徳川秀忠から家光へ権限を委譲し、江戸幕府が加賀藩を潰しづらいだろうと見越して、揺さぶるわけですから。そこまでやって、それが文武二道の「武」のギリギリの線だったんじゃないかなって、思うんですよね。その後は、完璧に文化政策に軸足を移したわけですけれども。戦闘的な姿勢を最初に明確に示しているところが重要なポイントです。そうしないと文化で戦いを挑んだと理解してもらえませんので。 ―加賀藩としてのギリギリの線ですか。 村瀬：利常は、初代、2代と違った生き方をしたいと。幕府に対する自分の存在証明、加賀藩とはこういうものだと明確にアピールしたのではないかと。この利常なくしては、「古九谷」は生まれなかっただろうし。だから「古九谷プロジェクト」は、いろんな側面から検証しないと、一筋縄ではいかないですね。「古九谷」は、そうした戦略的文化政策を象徴する最終兵器じゃないかと考えます。 じっくり鑑賞してみると… ―今日、初めて「古九谷」をじっくりと拝見したんですが、どれもこれも全然デザインが違いますね。 村瀬：そうなんです。だから一人の人間が作ったのではなく、制作集団がいたことは間違いないと思うんですね。 「古九谷　色絵布袋図平鉢（いろえほていずひらばち）」 「古九谷　色絵布袋図平鉢（いろえほていずひらばち）」の表 「古九谷　色絵布袋図平鉢（いろえほていずひらばち）」の杖の部分 村瀬：布袋さん、手の上の方で杖がクロスになっているんですね。布袋というのは日本では弥勒菩薩（みろくぼさつ）の化身。弥勒は「ミスラ」というキリスト教以前の神様。光をもたらすもの。キリストが死んで再びこの世に復活する再臨説と、釈迦が死んだあと56億7000万年後に弥勒菩薩がこの世に現れ人類を救済するという再臨説と結びつく。つまり、キリストと弥勒菩薩は結びついている。もっといえば、布袋は弥勒菩薩の化身だと言われていますから。布袋からキリストに意味をたどっても論理の飛躍ではないというわけですね。 ―キリスト教信者の中で布袋はキリストだと大体わかっているんですか？ 村瀬：布袋が弥勒菩薩の化身だということが分かっていれば、関連付けられます。それを補強するために手に十字をあしらっていること、赤いイネ科の植物はキリスト教における麦の代用ではないかなと。一つの麦は落ちて、多くの実りを生むというわけですから、キリストの属性と同じ。それを合わせて描くことによって救世主を暗示したんじゃないかなと。 「古九谷　色絵布袋図平鉢（いろえほていずひらばち）」の裏 村瀬：裏は梅になっているんですが、梅は闇から光へと、春の先駆けです。キリストは私自身が世の光であると言ってるわけですから、光の象徴でもある。だから、布袋の裏に梅を持ってきたということもイメージの関連性なんですね。闇から光を象徴する梅が文脈にかなっている。ただ布袋に梅を合わせたわけではないだろうと。そこまで関連性を読み解けば、表と裏が密接に関連していることになります。 「色絵鶉草花図平鉢（いろえうずらそうかずひらばち）」 「古九谷　色絵鶉草花図平鉢（いろえうずらそうかずひらばち）」 村瀬：鶉（うずら）は「多産」「誕生」など東洋の画題ですね。それに合わせてイネ科の植物、「豊穣」も描かれている。縁（ふち）の模様、卍（まんじ）模様などが十字の装飾にみえる。卍も十字架の一つのパターン。伝統的な七宝繋ぎ文では中心が十字、そして青いところも十字を形成するようになっています。 「古九谷　色絵鶉草花図平鉢（いろえうずらそうかずひらばち）」の縁（ふち） 村瀬：ギリシャ神話ではヤマウズラは「身代わり」を意味します。東洋の鶉とは直結しないですが、そこにイネ科の植物を合わせ、また、キリストの頭のいばらの冠を思わせるヒイラギのような葉が描かれている。キリストの自己犠牲を東洋の画題をもって説明したものではないでしょうか。縁の十字の模様は補助的な意味合いです。キリストの自己犠牲をもって幸せになれる、だから裏は「福」という字なんですね。 「色絵鶴かるた紋平鉢（いろえつるかるたもんひらばち）」 「古九谷　色絵鶴かるた紋平鉢（いろえつるかるたもんひらばち）」 村瀬：スペードとハートなので、西洋に通じた画家が関わっていたことは間違いないだろうと。スペードの意味は「王」の象徴、キリスト教に読み替えれば「キリスト」。スペードは十字型に4つ配列されています。白く抜かれたハートですが、数は9つ。9の属性は西洋においては、9と数字をかけて一の位と十の位を全部足すと、9になるんです。9×2=18、1と8を足すと９です。自分自身を生み出す数字が9なんです。だから無限の愛ですよね。キリストの中に無限の愛があると、数で象徴したと読むべきでしょう。鶴は東西問わず、長寿の象徴です。だから、キリストの死で救済されることによって、永遠の命を得ると。８はアラビアの数字は無限にも通じますし、それがまた永遠の象徴でもあるんですね。 古九谷のキリスト的読み解きの入門編？ 「古九谷　色絵牡丹文平鉢（いろえぼたんもんひらばち）」キリストを表す牡丹が３つ、三位一体と深い意味での読み解きがない。 「古九谷　色絵四葉座十字紋平鉢（いろえしばざじゅうじもんひらばち）」 「古九谷　色絵石畳双鳳文平鉢（いろえいしだたみそうほうもんひらばち）」 村瀬：これらは、年代が下がると思うんですよね。古九谷とキリスト教関連があったという思いの中で作られたのは間違いないですね。しかし、この作品に関しては、私はちょっと。出来過ぎのところがあって、若干年代を下げて考えるべきであろうと。釉薬の艶も何となくという気がします。 ―非常に分かりやすい。そのままですよね。 村瀬：この３つは入門編。記憶が忘却されると危惧感があったのではと思います。初期の古九谷とは少し距離を置いて捉えるべきではないかと。あまり難しい象徴性の高いモノを作るとわかりづらいので、簡単なモノを作ろうとしたのでは。 「青手桜花散紋平鉢（あおておうかちらしもんひらばち）」 「古九谷　青手桜花散紋平鉢（あおておうかちらしもんひらばち）」 村瀬：一面にヒナギクを敷き詰めて、その上に桜をブルーで描いている。ヒナギクは黄色で描くことができたし、桜もピンクで表現することも可能ですが、あえてしていない。ヒナギクと桜、そしてブルーとグリーンには明確な関連性があったのだろうと思います。聖母マリアのマントの色で、純潔性を表している。桜も8つですから永遠性を表す。これは、非常に外国人に人気が高い。「ラファエロの聖母」と言うと、「ああ」と納得されます。 ―日本の焼き物とは思えないです。 村瀬：聖母子を表現するにはどういうことができるかといえば、オランダの表現に影響を受けているんです。幼子のキリストがヒナギク持っている聖母子像もある。ヒナギクと桜から容易に聖母子像がイメージでき、そこに聖母マリアのマントの色であるブルーとグリーンで描いたといえます。 こうして、2時間の取材が終わった。 最初は、ただ古九谷とキリシタンという組み合わせが斬新で面白いと思い、取材を申し込んだ。しかし、実際に古九谷を鑑賞して、発祥の地とされる加賀の歴史を紐解きながら話を聞くと、妙にしっくりとくる。何の抵抗もなく、受け入れてしまう。 帰り道、考えた。 なぜだろう。最初に感じたあれほどの奇抜さ、斬新さはどこへいったのか。 そしてふと気づく。 現存している「古九谷」を実際に生で見たからだと。 古九谷産地論争は、磁器片がやれどこで見つかった、科学分析で一致したと、目に見えないものを重視する。しかし、議論の対象である「古九谷」は、今もなお確かにここに現存する。誰もがその目で見ることができるのだ。そうして「古九谷」を鑑賞すれば、自ずと一つのことがはっきりとわかるはずだ。「古九谷」は磁器でありながら、素晴らしい絵画なのだということを。 取材の中で、村瀬氏の言葉が非常に印象的だった。 「だってあの鳳凰の脚がおかしいでしょう」 近世の絵画を研究した者だからこそ、違和感を持つ。そして、ずぶの素人である私も、東洋の中に東洋だけではない、何か違うモノの面影を感じてしまう。それが何なのか、素人なので全く分からない。でも、日本の焼き物とは思えない、ある種独特の無言のメッセージが感じられる。 今後の村瀬氏の研究が、どのような展開を見せるか非常に楽しみだ。そうして今度は九州へ飛び、現存する有田焼を鑑賞しながら、話を聞いてみたいものだ。おっと、その前に。せっかく北陸の地にいるのだから。まずは、週末にでも加賀の山中へと足を運んでみるか。未だ発見されていない窯跡が見つかるかもしれない。いや、運よく隠れキリシタンの痕跡をたどれるかもしれない。 なんにせよ、もう、手遅れだ。 こうして、私はどっぷりと「古九谷」の魅力にはまっていくのだろう。 基本情報 名称：石川県立美術館 住所：石川県金沢市出羽町2-1 公式ｗebサイト：http://www.ishibi.pref.ishikawa.jp/ 参考文献 『色絵磁器』　藤岡了一著　小学館　1973年10月 『やきもの鑑定入門』　出川直樹監修　新潮社　1983年10月 『名君前田利常』　野村昭子著　北國新聞出版社局　2016年4月

もしも、東京都庁舎が横に長い低層ビルであったら？ もしも、新国立競技場が当初の予定どおりザハ・ハディド案で建てられたら？ そうした実現されなかった建築物に焦点をあてた展覧会「インポッシブル・アーキテクチャー ―建築家たちの夢」展が、国立国際美術館（大阪市）にて、2020年3月15日まで開催されています。 本展では、あえて提案にとどめたコンセプチュアルな作品、既存制度への批評精神の発露を目的とした作品、外部的な要因で実現できずに終わった作品など、さまざまな事情で未完に終わった建築物が、図面、模型、資料の形で一堂に会しています。 そうした作品は、ある種のアートとして、後世へと語り継いでいきたくなる魅力を放っています。 取り上げているのは、20世紀以降の国内外の建築家やアーティスト40名の作品ですが、その中から、日本人の建築家による「傑作」3点を紹介しましょう。 国立京都国際会館設計競技案（菊竹清訓） 1960年代初頭、国連会議場、パレ・デ・ナシオン（国際連合ジュネーヴ事務局）に次ぐ、当時としては世界第3位の規模となる国際会議場を、京都市に建設するという壮大な計画が立ち上がりました。 設計案は、当時の日本では珍しかったコンペ方式をとり、195作品もの応募がありました。この中から（実際に建設される）最優秀作品1点、そして優秀作品3点が選考されます。13回にわたる審査会によって選ばれたのは、最優秀作品に大谷幸夫、優秀作品に芦原義信、大高正人、菊竹清訓（きよのり）の作品でした。 大谷案については、「日本古来の合掌造りを生かして、空間構成に順逆台形をたくみに取り入れたもので、しかもその組み合わせには、すばらしい統一が図られており、日本建築の伝統美を生かした上にも、国際会議場にふさわしい平面構成、立体構成をもつもの」と評せられました。 大谷幸夫による京都国際会館 他方、菊竹案については、「全応募作品中最大の問題作」、「実施してみたい期待は非常に高かった」など評価が寄せられ、日本の戦後コンペ史上最も話題となりました。後年、江戸東京博物館など奇想の建築物を実現しながら、アンビルトに終わった京都国際会館設計案が菊竹の「代表作」とまで言われます。 菊竹案は、展示会場では模型（制作は早稲田大学古谷誠章研究室）として再現されています。 国立京都国際会館設計競技案の模型（同展にて展示） 資料によれば、これは「軽量なプレキャストコンクリート部材を、巨大な井桁に組み重ねて梁とし、上層ほど幅の増す逆台形のボリューム全体を列柱で空中に持ちあげる。外光の導入、眺望の確保を特に重視していたが、審査員には逆に閉鎖的に見えたという」とあります。会議室が、エレベーターを上がって最上階にあるのは「最も大切なものを最も上にするという象徴性の再現」という意図があったそうですが、審査員に疑問視されたようです。 中之島プロジェクトII―アーバンエッグ（計画案）（安藤忠雄） 現代建築界の巨匠、安藤忠雄は、旧大阪市庁舎の改築コンペ（1978年）の際、（コンペには参加しなかったのですが）自発的な提案として「既存建物を巨大な建造物で覆うことによって外部空間と一体化させる計画」を立案しました。これは、「中之島プロジェクトI」と呼ばれました。 その第2弾となる「中之島プロジェクトII―アーバンエッグ」（1988年）は、当時老朽化が進んでいた大阪市中央公会堂（中之島公会堂）の再生計画です。これも安藤が、自ら発案したもので、自治体による依頼やコンペがあってのものではありませんでした。 その内容は、鉄筋煉瓦造り地上3階、地下2階の建物の内部に、巨大な卵形の構造体（アーバンエッグ）があるというものです。アーバンエッグの内部は約400人を収容する小ホールとし、外部はギャラリーとなります。 「中之島プロジェクトII」に基づく模型（同展にて展示） 「中之島プロジェクトII」の2枚の概念図と模型（同展にて展示） この大胆な発想のプロジェクトは、実現することはありませんでした。ですが、安藤は、ヴェネチアの古い税関倉庫を美術館としてよみがえらせる「プンタ・デラ・ドガーナ再生計画」（2006～09年）において、この精神を受け継いだかのような建築様式、つまり「歴史的建築物に幾何形体の近代的な構造を組み合わせることによって“再生”」させることを見事に実現しています。 東京都新都庁舎計画（磯崎新） 1980年代半ば、丸の内の敷地に13ものビルに分散していた都庁舎を、新宿に移転するとともに新都庁舎を建設する計画が具体化。新都庁舎設計のコンペが実施されます。 そのコンペに参加したのは9社。結果から先に明かしてしまうと、丹下健三都市建築設計研究所の案が採用されました。審査員の1人の評によれば「見事な諸機能のレイアウト、巧みな周辺計画とともに、華麗なレースの衣装をまとう後期ゴシック風ともみまごう絢爛なデザインによって、高い評価を得た」とありますが、「過剰な装飾性」が賛否両論を巻き起こしたそうです。 丹下健三都市建築設計研究所が設計した都庁舎ビル 一方、本展で取り上げられ、模型が展示されているのは、磯崎新（あらた）率いる磯崎新アトリエが手がけたものです。磯崎は、若い頃に丹下健三のもとで働いていたことがあり、はからずも宿命の師弟対決となりました。 磯崎は、超高層ビルの2案のほかに低層ビルの案も考え、最終的にコンペに提出したのは、指名された業者の中で唯一の低層ビル案。と言っても、地上23階建てもあるものですが、必然的に横に伸びたデザインは、審査員には奇抜なものに映りました。 磯崎が発案した都庁舎設計案に基づく断面模型（同展にて展示） ある審査員は、「唯一の百メートル以下の提案として、安易な超高層化を排除しようとしたひとつの見識を示すものとして評価され、（中略）再三浮上し、俎上に挙げられながらも超法規的であるし、これを当選案にするわけにはいかないが議論の対象になろう」とコメントしました。 磯崎が、コンペで不利になると半ば予想しつつ低層ビルにこだわったのは、一つには「縦割り行政から横へのネットワークを促す」ことにあったそうです。また、高さ約90メートル、長さ約300メートルもの吹き抜け構造を設けたのは、「シティホールとは庁舎建築そのものではなくて、大広間であり、前面の広場であるから、大空間をもった大広間そのものが象徴性を体現していると考えたため、高さを競うことも、そこに派手な衣装をまとわせることもさけて、崇高性をもつような過剰な空間をこそ重視」したと、後年語っています。 磯崎新アトリエがコンペに提出した当時まだ珍しかったCG図面（同展にて展示） 都庁本案圖（山口晃） 本展では、実際に建設されることをねらったコンペ案だけでなく、最初からアートとして制作したものも展示されています。 その1つが油彩・水墨・墨で描かれた「都庁本案圖」（2018年）です。絵画からインスタレーションまで多岐にわたる活躍をする会田誠が原画「東京都庁はこうだった方が良かったのでは？の図」を描き、それを元に画家の山口晃が「清書」して「都庁本案圖」として仕上げたコラボ作品です。両作品とも展示されていますが、ここでは「都庁本案圖」を載せましょう。 「都庁本案圖」（同展にて展示）（撮影：宮島径） 見てのとおり、数層の天守閣をいただく超高層の城郭建築で、石垣に見えるのは「青っぽいミラーガラス」で「枠はアルミ」だそうです。現実世界のシンボリックな摩天楼である都庁舎へのアンチテーゼでなく、「無私な善意」による提言だそうで、もちろん何らかの形で具現化することを期待したものではありません。こうした遊び心のある、肩肘張らない作品も展示されています。 本展は、「もしこの建築物が実現していたら？」という、見る人の想像力を喚起するとともに、現代建築が持つ幅広い可能性にも思いをめぐらせる格好の機会になると思います。大阪市内に立ち寄られた際は、観に行かれることをお勧めします。 「インポッシブル・アーキテクチャー ―建築家たちの夢」展 基本情報 会場：国立国際美術館 住所：大阪府大阪市北区中之島4-2-55 電話：06-6447-4680 (代) 期間：～2020年3月15日 時間：10:00～17:00（入場は16:30まで） 金・土曜日は20:00まで（入場は19:30まで） 休館日：月曜日（月曜日が祝日の場合、翌日火曜が休館） 観覧料（一般）：900円 公式サイト：http://www.nmao.go.jp/ 参考・引用図書 『インポッシブル・アーキテクチャー』（埼玉県立近代美術館、新潟市美術館、広島市現代美術館、国立国際美術館 編、 五十嵐太郎監修／平凡社） 『磯崎新の「都庁」―戦後日本最大のコンペ』（平松剛／文藝春秋） 『国立京都国際会館二十年のあゆみ』（財団法人国立京都国際会館） 『国立国際会館設計競技応募作品集』（営繕協会 編／日本建築学会）

放映中の大河ドラマ『麒麟がくる』では、従来の明智光秀像とは一味違う、長谷川博己の知的でアグレッシブな演技が話題沸騰中。明智光秀が築いた城として唯一残っているのは、京都府福知山市にある福知山城（ふくちやまじょう）です。城と隣接する美術館では大河ドラマ放映の1年間、「福知山光秀ミュージアム」を開催。謎多き人と言われている光秀の足跡を辿りに、現地を訪れてみました。 光秀が名づけた町、福智山 山間からやさしい風が吹き、由良川の流れに抱かれた丹波の里に、新たな城と町を築き、「福智山」（福知山）と名づけたのは、明智光秀です。小高い丘の上にある福知山城は、遠くからもその姿を眺めることができます。 100名城に選ばれた美麗な福知山城 「続日本100名城」にも選ばれている福知山城は、実際に目の前で見ると、とても美しい印象。天正7（1579）年頃に光秀によって西国攻略の拠点として築かれました。明治時代には廃城令により、天守周辺の石垣と銅門場所（あかがねもんばんしょ）だけを残すのみとなります。その後市民の間で、在りし日のシンボルを再建しようという機運が高まります。瓦1枚につき3000円以上を1口とする「瓦1枚運動」などで、多額の寄付金が集まりました。市民の熱意が叶い、1986年に天守閣が再現され現在にいたっています。 当時のままの石垣が歴史を感じさせる 天守台の石垣は、光秀時代の創建当時の面影が残されています。何百年もの間、ずっとこの地にあることを思うと感慨深い気持に。一見乱雑にも見える積み方は「野面積み（のづらづみ）」で、自然石を巧みに組み合わせたものです。よく見ると、石垣には自然石以外のものも多く、これらは転用石と呼ばれるもの。近隣の寺院から集められた五輪塔などの石塔類が使われています。理由は諸説ありますが、旧勢力の象徴の寺院を破壊して、石垣に組み込むことで支配を示そうとしたのではと考えられています。ここにも激しい戦国時代の戦いの歴史を感じることができますね。 光秀の生涯を知る、福知山光秀ミュージアム 福知山光秀ミュージアムは、大河ドラマ『麒麟がくる』に併せて、2020年1月にオープン。現存する貴重な資料と共に、光秀の軌跡をたどることができます。案内してくださった福知山市秘書広報課の中井啓太さんは、「小、中学生の年代から見て頂いてもわかりやすい展示になっています」。全国の小中高校の学校行事で利用の場合には、無料で見学が可能。パネルや映像で展示されているので、子どもさんでも興味が持てそうです。 入り口を入ってすぐに、大河ドラマコーナーがあり、出演者の衣装や小道具の展示があります。奥へ進むと若き日の美濃時代から、本能寺の変までをパネルで紹介。時系列になっていて信長や豊臣秀吉との関係も図解していて、とてもわかりやすいです。 続く映像展示では、丹波攻略戦から福知山築城までの光秀を解説。140インチの巨大スクリーンに、地図CG、ドラマ風実写映像を駆使していて、見応え充分。この激しい5年にも及ぶ戦いを成功させ、信長に認められる過程がすんなりと理解できました。 地元に伝わる妻との夫婦愛が胸を打つ 福知山市観光協会イメージキャラクター『光秀くんとひろこさん』は、光秀と妻の煕子（ひろこ）をモデルにしたもの。夫婦の関係性が伺える逸話が、ミュージアムでも紹介されています。光秀は美濃から越前に移り、困窮していた浪人時代がありました。そんな時に来客をもてなすため、 煕子は自身の黒髪を売りお金に換えて、光秀の面目を保ったといいます。妻の献身的な姿を松尾芭蕉が詠んだ句が『月さびよ　明智が妻の　咄し(はなし）せむ』。伊勢国の俳人、又玄の家で貧しいながらも心づくしのもてなしを受けた芭蕉が、光秀のエピソードを取り入れたものです。 多くの苦難を夫婦で乗り越え、光秀は側室を持たずに妻1人を愛し続けたと言われています。夫婦愛の深さが今も地元、福知山の人達によって語り継がれています。 統治者としての手腕の数々 光秀は先進的な経営センスで城下町を建設し、現在の福知山の発展の基礎を築きました。福知山光秀ミュージアムではその手腕の数々も紹介しています。福知山城下は、由良川（ゆらがわ）と土師川（はせがわ）が合流する地点で、たびたび氾濫を起こしていました。光秀は由良川に堤防を築き、前面には濁流の衝撃を和らげる藪を設けたと伝えられています。かつて蛇ケ端（じゃがはな）御藪と呼ばれていましたが、今では「明智藪」として親しまれています。 由良川の一角にある明智藪 功績は河川の改修だけに留まりません。領民に課せられていた地子銭（宅地税）の免除を行い、安心して暮らせる町づくりの整備を行いました。様々な土地を渡り歩き、転戦を繰り返した光秀は、この地で領民との温かい交流を育んでいたことが想像できます。 謎が深まる光秀「家中軍法」 福知山光秀ミュージアムは元々の美術館の2階スペースを使っているため、空調などの設備が完備。そのお蔭で開催の1年間を10期に分けた重要な資料の特別展示が見られるのが目玉となっています。 取材の日に一番心に残ったのは、明智光秀の『明智光秀家中軍法』の古文書です。これは明智光秀を祀る『御霊神社（ごりょうじんじゃ）』に所蔵されている貴重なもの。とても綺麗で繊細な文字で、戦国の息遣いが感じられたような気持になりました。光秀が定めたとされる軍団の規律や、軍役の基準を記した全18条からなる軍法で、当時の織田家中には存在しなかった先進的なものでした。合戦の最中に将兵が私語を交わすことにより統率が乱れると判断して、私語の禁止などが書かれています。 この軍法の最後には、「瓦礫沈淪の輩（がれきちんりんのやから）」と自らを称し、川の底に沈んだ石ころのような我が身を引き立ててくれた、信長への感謝の思いを記しています。奇しくもこの軍法が制定されたのは、本能寺の変の1年前にあたる天正9年6月2日。書かれた日付と明智光秀の署名を見ると、何とも言えない気分になってしまいました。福知山の土地で、有能で知性的な姿に触れてみると、何かよっぽどの出来事があったのかと思わざるをえません。日本史上最大の謎と言われる通り、ますます謎が深くなってしまいました。 御霊神社所蔵　福知山市教育委員会提供 善政をしいた名君の姿を伝えたい 「本能寺の変」を起こした首謀者、逆臣といったイメージを持たれがちな明智光秀ですが、福知山では今でも名君として慕われています。それは、この地を訪れてみて実感として感じました。福知山城への道順を尋ねると、道行く人が足を止めてとても丁寧に教えてくれます。「市民は謀反人とは思っていないんです。福知山で善政をしいた優れた武将だったことを知ってもらいたいですね」と中井さん。 イメージアップのためにと作られた福知山限定・明智光秀が話す飲料の自動販売機が、福知山城天守台近くにあります。購入すると光秀のセリフが聞こえて楽しいです。市内に数箇所設置されていて、それぞれ話す言葉が違うので、ハイキングがてらに回ってみるのもいいかもしれません。 福知山光秀ミュージアム基本情報 住所：京都府福知山市字岡ノ32-64（福知山城公園内佐藤太清美術館2階） 開催期間：2021.1.11(月曜・祝）まで年中無休 開館時間：9時～17時（入館は16時半まで） 入場料：大人500円、子ども（小、中学生）250円 　　　※福知山城見学とのセットは、大人700円、子ども300円 　　　※1階の美術館展示も見学が可能 公式ウェブサイト

「八百万（やおよろず）の神」という言葉があるように、日本の神様は数が多いですが、「電気・電波」の神が祀られる日本で唯一の神社があります。 場所は、多くの観光客を惹きつける京都嵐山の渡月橋近くに位置する名刹、法輪寺です。 このお寺の境内には、電電明神を「電気・電波を司る祖神」として祀る電電宮（でんでんぐう）があります。 老舗の家電メーカーから新進のIT事業者まで、電気や電波に関連する企業から参拝者が足しげく訪れる電電宮とは、どのような所なのでしょうか。実際に訪れてみました。 「嵯峨の虚空蔵さん」と親しまれる法輪寺 嵐山ふもとの地域は、古くは葛野と呼ばれ、4～5世紀の応神天皇の治世には、中国からの渡来人によって開発がなされ、繁栄を謳歌していました。 くだって奈良時代に元明天皇が、行基菩薩に命じこの地に木上山 葛井寺を建立しました。713年のことだそうです。 平安時代の初期、道昌（どうしょう）僧正は、師匠の弘法大師空海より「虚空蔵菩薩の霊験ある相応の地は嵯峨葛井寺である」と示され、100日間にわたり虚空蔵求聞持法を修行。満願の日、明星が天空より降りそそいで、虚空蔵菩薩が来迎するという体験をします。道昌僧正は、一木より虚空蔵尊像を彫り、それを葛井寺に安置し祀るようになりました。それから間もなく、清和天皇は葛井寺を法輪寺と改めました。 創建以来約1200年に及ぶ歴史の中で、応仁の乱や蛤御門（はまぐりごもん）の変で諸堂宇を焼失する災禍に見舞われるも、有力者・門徒らの力添えにより復興。現在の本堂を含めた寺院施設は、明治～大正時代にかけて再建されたものです。 法輪寺の本堂 今は「嵯峨の虚空蔵さん」と親しまれ、13歳の節目に参拝する「十三まいり」や古くなった縫い針を供養する針供養の際には、多くの参拝者が訪れています。そばに整備された見晴台からは、桂川に架かる渡月橋だけでなく、はるか先の街並みと山々を臨むことができます。 法輪寺境内の見晴台から臨む景色 エジソンとヘルツを顕彰した電電塔 かつての法輪寺には、自然の事象にちなむ神々を祀った鎮守社が幾つもありました。その1つが、雷神である電電明神を主神とする明星社（みょうじょうしゃ）でした。 明星社は、1864年の蛤御門の変の際に焼失してしまいます。しかし、昭和に入って戦後しばらくして復興。法輪寺の山門を通ってすぐの右手に電電塔と呼ばれる五輪塔が、石段を上って左手に入ったところに電電宮が建立されました。 法輪寺山門近くにある電電塔 電電塔の両脇の背後の壁に、丸いレリーフで肖像が刻まれています。片方は、アメリカの発明王で電球を発明したトーマス・エジソン、もう片方はドイツの物理学者で電磁波の存在を証明したハインリヒ・ヘルツです。 日本のお寺に、欧米の発明家と科学者のレリーフがあるのは不思議ですが、理由を知れば納得。電電塔は、電気・電波事業に携わる人々の慰霊のために建立されたからです。そばにある立札には、こう説明が書かれています。 電気電波の祖神電電宮が祭祀されている、当法輪寺境内に電電塔を建立し、その発展の基を築かれたエジソン（右）並びにヘルツ（左）の胸額を壁面に飾りその功を顕彰すると共に、広く電気電波の発展隆昌に貢献された先覚功労者の霊を慰めるものである。 法輪寺電電宮護持会 1956年の建立にあたっては、平井太郎郵政大臣ほか関係業界の協賛・協力がありました。当時は、電気・電波（通信・放送）は、日本の産業発展の原動力として必要不可欠なものという認識があり、これが古来信仰されてきた雷の神と結びついたわけです。 次は、電電宮を見てみましょう。 多くの電気・電波関連事業者が訪れる電電宮 電電塔建立と同じ頃、それまで仮宮であった社殿を造り替え、電気・電波関係業界の発展を祈願するため、電電明神をご祭神として奉祀されたのが電電宮です。 例年5月23日の電電宮大祭日になると、電力・電機関連の企業から多くの人が参加し、ご祭神の神徳を讃えるとともに、業界の安全と発展を祈願します。 電電宮 当初は、送電塔に上って危険な作業に従事する電力会社の作業員などが、よく参拝していたそうです。時代の流れで、ここを訪れる事業者は、携帯電話やITにかかわる人が増えてきました。 法輪寺の住職・藤本高仝（こうぜん）さんは、「携帯電話など新商品販売のタイミングで祈願に来られる人もいらっしゃれば、オーストラリアの家電販売の業界団体の方々が150名ばかり来られたこともあります」と語るように、参拝者の裾野は広がりを見せているそうです。 お守りはマイクロSDカード 電電宮で授与されるお守りは、なんとマイクロSDカード。虚空蔵菩薩像の画像データが入っており、待ち受け画面にすれば、端末の不意の故障などのトラブルを防げるというご利益があるそうです。以前は容量が8GBでしたが、今は16GBと進化しています。 マイクロSDカードお守り さらに、「情報安全護符」という7枚のシール状の護符セットもあります。スマホやパソコンに貼れば、データ損失やサイバー攻撃から防護（加護）されるとのことで、ソフトウェア開発者向け雑誌の付録になったこともあったそうです。「出版社で印刷したものを、こちらにお運びいただき、祈願したものです。読者の方々に好評で、何度も付録になりました」と、藤本住職は語ります。 7枚のシール型護符からなる「情報安全護符」 電機やITなど、いわゆる理工系の仕事に携わる人は、あまり神仏の御加護に頼らないというイメージがありますが、ここに来れば、それが先入観にすぎないとわかります。特に、通信情報産業は、震災やサーバーダウンといった、予期しにくく被害の大きなトラブルと常に隣り合わせ。人の力ではどうにもならない部分については、神様の助力を仰ぐという姿勢は、日本人の心性に適ったものでしょう。ご自身のスマホの安全祈願に、いちど立ち寄られてはいかがでしょうか。 法輪寺（電電宮）基本情報 住所：京都市西京区嵐山虚空蔵山町 電話：075-862-0013 メール：kokuzo@gold.ocn.ne.jp 拝観料：無料 公式サイト：https://www.kokuzohourinji.com/

野田サトルによる漫画『ゴールデンカムイ』に登場した女盗賊、蝮（まむし）のお銀。「稲妻強盗」の異名を持つ脱獄囚、坂本慶一郎と運命的な出会いを果たし、ふたりで悪事をはたらきます。この2人組強盗のモデルは、1930年代アメリカに実在した、ボニー・パーカーとクライド・バロウのカップル強盗とされていますが、お銀のモデルとなった人物は、もうひとり存在するのです。 日本三大盗賊のひとり その人物とは、鬼神のお松（まつ）。あの石川五右衛門や自来也（じらいや）と並んで「日本三大盗賊」と呼ばれたひとりです。下の浮世絵に描かれている女性が、お松。あれっ、漫画で見覚えあるような...？ 『鬼神於松四郎三郎を害す図』月岡芳年 ロサンゼルス・カウンティ美術館 鬼神のお松は、江戸時代の浮世絵や講談、小説などで描かれてきた人気キャラクター。決定的な史料はみつかっておらず、お松は実在しなかった人物とされています。 様々なメディア作品で描かれてきたお松の人生は、こんな悲しい物語でした。 鬼神のお松伝説 深川の遊女だったお松は、亡くなった父のドクロを抱いて眠るなど、妖艶な一面を持つ美女でした。その姿が評判になって、やがて「骸骨お松」の異名を持つ人気芸者になります。そんなお松にすっかり惚れた仙台藩士、立目丈五郎のアプローチがきっかけとなり、お松は彼の家に嫁ぎます。それは幸せな結婚生活でした。 ところがある日、立目は事件に巻き込まれて殺されてしまうのです。 それは、立目と同じ仙台藩士である夏目四郎三郎と、仕官を望む浪人の山木伝七郎の決闘が発端でした。この戦いで夏目が勝ったことを恨んだ山木は、仲間だった立目と他2人の男性に声をかけ、帰城する夏目を襲撃したのです。しかし、立目とひとりは返り討ちにされ、もうひとりは京都に逃げるという、散々な結果に。 夫の死にお松は大変なショックを受けましたが、すぐに復讐を決意し、夫の仇を討つため旅に出ます。しかしその道中も、決して楽なものではありませんでした。生き残ったひとりの男に助太刀を得るため、京都に向かい、ようやく男を見つけ出します。ところが、男は助平心を起こし、仲間になる条件としてお松の肉体を求めてきたのです。お松は必死に抵抗し、懐剣を振り回しました。それがたまたま胸に刺さり、男は命を落としてしまいます。 お松の中で、何かが変わった瞬間だったのでしょう。その後の旅路では、強請り（ゆすり）や強盗を重ね、お松は女盗賊へと変貌していきます。 悪事を働きながらも旅を続けた末、ついに敵の夏目を見つけ出したお松。正体を隠して旅の道中を一緒に歩き、川を渡る際に「ここを歩いて渡るのは難しいわ」と持病を訴え、夏目に背負ってもらいます。まさか背負った相手が、殺した男の妻だとは...夏目は思ってもいなかったでしょう。お松は、彼の首筋めがけて、ありったけの力で小刀を振り下ろしました。 夏目を殺し、本懐を遂げたお松。血で真っ赤に染まった川原に立ち、その後の人生の覚悟を決めたのでしょう。川を渡ろうとする男を同じような手口で殺め（あやめ）、やがて20人を超える盗賊の頭になり、手下を率いて近隣の村々を略奪して回りました。青森県十和田市の奥入瀬渓流から近い場所には「石ヶ土（しげど）」と呼ばれる岩屋があり、お松はここを拠点に、旅人から金品を奪っていた...なんて伝説も残っています。「鬼神のお松」と恐れられようになったお松ですが、その最期は、夏目の息子に敵討ちされるという、皮肉なものでした。 ダーティヒロインはこのほかにも！ 江戸時代のメディア作品に登場するダーティヒロインは、お松に限ったことではありません。熊坂長範を元にした女盗賊「きられおとみ」、蛇使いの盗賊「お六」、周囲を狂わす美少女「お駒」など。その物語や設定を知れば、現代に生きる私たちも、彼女たちの虜になることまちがいなしです。今後、ひとりずつ紹介していきますので、どうぞお楽しみに。

ここ数年、一気にメジャーな存在になってきた江戸時代の美術。尾形光琳、伊藤若冲、円山応挙といった、江戸時代を代表する巨匠の作品を観たり、葛飾北斎など浮世絵の大規模展に足を運んだことがある人も多いのではないでしょうか？ でも、江戸美術は絵画や浮世絵だけではありません！陶芸・金工・刀剣・漆芸・染織・木工などの工芸分野もまた、世界有数のレベルに達していたのです。 そんな中、2月8日から江戸東京博物館1Fの特別展会場にて、特別展「江戸ものづくり列伝」がスタートします。本展は、江戸時代を紹介する美術展としては珍しい「ものづくり」の世界に焦点を当てた美術展。約130年ぶりに海外から里帰りする珍しい美術品をはじめ、江戸で活躍した知られざる名工たちの業績を掘り下げた好企画となりました。 本稿では、本展の見どころやポイントを、注目の展示アイテムを見ながらたっぷり解説。また、本展で音声ガイドのナビゲーターを務める講談師・神田伯山さんのインタビューも合わせて掲載しています！それではいってみましょう！ 職人が大活躍した江戸の「ものづくり」を大特集した展覧会 自動化・機械化が進み、工場では人工知能やロボットが工業生産の主役となった現代とは違い、江戸時代におけるものづくりは大半が手作業によるものでした。漆工・陶芸・金工・染織など、衣食住に関わる身の回りのものすべてにおいて、職人たちが大活躍していました。17世紀前半から続いた鎖国下で、高度に独自発達した日本のものづくりは、他国では見られないような独創的なデザインやスタイルで発展を遂げ、各分野で「名工」が名を馳せていたのです。 江戸時代が終わってから約150年。博物館や美術館では、江戸時代の文物や美術品を紹介する展覧会も数多く開催されるようになってきましたが、残念ながら、江戸時代に活躍した「名工」たちの名前を聞くことはほとんどありませんよね。 本展では単に江戸時代におけるものづくりのレベルの高さや素晴らしさを伝えるだけでなく、江戸で活躍した「名工」に着目。彼らの個性を特徴づける作品を見ながら、何故彼らの作品が優れていたのか、創意工夫や技術力の凄さを紐解きつつ、意外なエピソードなども楽しむことができる展示になっています。 そこで、今回は特に絶対見逃せない注目ポイントを3つピックアップしてみました。 注目点１：初来日！バルディ伯爵の秘蔵コレクション まず、本展で最初に大きくクローズアップされているのが、イタリアにおける東洋美術の殿堂・ベニス東洋美術館から日本へと初めて里帰りする（つまり日本初公開）江戸時代の美術品の数々。これら数々の江戸時代の名品は、バルディ伯爵というヨーロッパの貴族の持ち物でした。こんなお顔をしていたらしいです。 バルディ伯爵肖像 [ばるでぃはくしゃくしょうぞう]　明治22年（1889）ベニス東洋美術館蔵 このバルティ伯爵、非常にお金持ちだったのか、1887年9月から1889年12月までの間、2年以上かけて世界一周旅行に出かけました。その旅行の締めくくりに訪れたのが日本だったのです。滞在期間は約8ヶ月と異例の長さに及びました。相当日本が気に入ったのでしょうか。彼の足取りを追ってみましょう。 1889年2月下旬、長崎から入国し、九州や京阪地方を巡り、6月12日には横浜着。24日には、あの有名な鹿鳴館で明治天皇・皇后両陛下に謁見も果たしています。そこから、箱根・熱海・日光・宇都宮・仙台・函館など東日本・北日本の景勝地などを歴訪しているのです。 驚くべきはその間に買いまくった古美術や骨董品の数々。刀剣、甲冑、漆器、磁器、絵画、小間物など美術工芸品を1万点以上ガッツリと買い集めて帰国。ベネツィアでは、自邸を改装してコレクションを公開していたといいます。しかしバルディ伯爵の死後、売却されたコレクションの大部分はイタリア政府によって差し押さえられてしまいます。その後紆余曲折を経て持ち主が変わり、最終的にベニス東洋美術館へ収蔵されて、今日まで大切に海の向こうで保管されているというわけです。 梨子地藤巴立葵紋散松竹藤文蒔絵行器 [なしじふじともえたちあおいもんちらししょうちくとうもんまきえほかい] 江戸時代 18世紀　ベニス東洋美術館蔵 本展で来日したバルティ伯爵が集めた旧蔵品の中でもぜひ注目したいのが、こちらの初公開となる黒田家の婚礼道具。黒田家の藤巴紋と大和郡山藩本多家の立葵紋が付され、蒔絵が贅沢に施された婚礼調度品の一式です。保存状態も非常に良く、今でも普通に生活道具として現役で使えそうです。 朱漆塗鼠嫁入蒔絵組盃 [しゅうるしぬりねずみのよめいりまきえくみさかづき]（浮船／作）江戸時代 19世紀 ベニス東洋美術館蔵 注目点２：江戸で活躍した名工たち 2つ目の注目点は、「名工」たちの活躍に焦点を当てた展示です。江戸時代に制作された伝統工芸を単に並べて紹介するのではなく、それらを手掛けた職人達の技術やこだわり、エピソードと合わせて見ていくことで、より深く理解できるようになっています。ここでは、本展で特にクローズアップされている特色ある名工たち、原羊遊斎(はら　ようゆうさい）、柴田是真（しばた　ぜしん）、三浦乾也（みうら　けんや）、府川一則（ふかわ　かずのり）、小林礫斎（こばやし　れきさい）を順番に注目点として見ていきましょう。 茶道具から印籠まで文化人とのコラボで大活躍！原羊遊斎 江戸時代の芸術家を特集した展覧会に足繁く通うようになると、しばしば見かけるのがこの原羊遊斎の蒔絵作品。どんな職人だったんだろうと思って調べると、これが凄い経歴の持ち主なんですね。 彼の幼少時～青年時に至る来歴は出身地・出自など一切わかっていないのですが、ある時から鶴下遊斎（つるした　ゆうさい）に師事し、蒔絵職人として頭角を表すと、20代後半で古河藩主土井家の御用蒔絵師と活躍。名人・古満寛哉（こま かんさい）と並び称される達人として有名になります。 蔓梅擬目白蒔絵軸盆 [つるうめもどきめじろまきえじくぼん]（原羊遊斎／蒔絵、酒井抱一／下絵）文政4年（1821）江戸東京博物館蔵（国指定重要文化財）展示期間：2月8日～3月8日 彼の真骨頂は、当時の一流文化人達と組んだコラボ制作でした。谷文晁（たにぶんちょう）・大田南畝（おおたなんぽ）・亀田鵬斎（かめだぼうさい）・市川 団十郎・中井敬義（なかいたかよし）など各方面における一流文化人との交流をベースに多数制作された蒔絵のコラボ作品は、彼の評判をますます高めていきます。特に有名なのは、江戸琳派の創始者・酒井抱一（さかい　ほういつ）の下絵による印籠や櫛（くし）、かんざしや、大名茶人・松平不昧（まつだいら　ふまい）好みの茶道具です。このように、当時の一流デザイナーやプロデューサーの力を借りることによって、彼の工房は大いに繁栄したのでした。 漆のファンタジスタ！柴田是真 江戸末期から明治時代に、蒔絵や漆絵などマルチな才能で大活躍したレジェンド級の職人が、柴田是真です。2019年～20年にかけて、新天皇即位にちなんで各地で開催された皇室関連の展覧会では、「帝室技芸員」という切り口で随分紹介されていたので、どこかの展覧会で見かけたことがある人も多いかも知れませんね。 柴田是真は、前述した原羊遊斎と同時代の文化・文政期に活躍した天才蒔絵師・古満寛哉に蒔絵を、四条派の鈴木南嶺（すずき　なんれい）などに絵画を学び、さらに京都へ遊学してパワーアップ。退して使われなくなっていた古の蒔絵技法を復興させたり、岩絵の具や墨の代わりに漆を用いた「漆絵」というジャンルを創り出すなど、創意工夫と卓越した技術で大活躍。1890年には、とうとう工芸分野での第一人者として、帝室技芸員にも選出されました。 漆絵 花瓶梅図 [うるしえ かびんうめず]（柴田是真／作）明治14年（1881）板橋区立美術館蔵 柴田是真の作品は、単に超絶技巧なだけでなく、遊び心がたっぷり効いているところが最高なんです。たとえば、こちらの板橋区立美術館の至宝「漆絵　花瓶梅図」。一見重紫檀（したん）の板で作られた高級な額のように見えますが、実は和紙を地に漆で作られた精巧な「フェイク」なのです。重量はわずか450gほどというのだから驚きます。是真一流のユーモアが感じられる名品です。本展では、是真が制作した「だまし漆器」と呼べるような面白い作品が登場しています！ 造船から陶芸までマルチな活躍が凄い！三浦乾也 幕末から明治へと時代が移り変わる中、伝統工芸から軍事技術、工業製品まで多彩な活躍をした異色の経歴を持つ天才職人が、三浦乾也（みうら　けんや）です。 三浦 乾也は江戸・銀座の生まれ。12歳で陶芸を志すと、茶人の西村藐庵（にしむら　みゃくあん）から、尾形乾山(おがた　けんざん）の伝書を授けられます。また、螺鈿（らでん）や鼈甲（べっこう）、金属、陶磁器など様々な素材を蒔絵に埋め込んで装飾する破笠細工（はりつざいく）の名手としても知られました。幕末にはオランダ人から造船技術や鋳鉄技術を学び、軍艦の建造を手掛けるなど工業技術分野でも活躍。維新後は、日本初となる通信用の碍子（がいし）を開発したり、レンガの国産化などにも挑戦するなど、更に活躍の幅を広げましたが、引退後は再び向島で作陶へと専念。静かな晩年を過ごしました。 栄螺形香炉 [さざえがたこうろ]（三浦乾也／作）明治時代 19世紀 個人蔵 まさに波乱万丈の生涯を過ごした鬼才・三浦乾也。彼の作品を見ながら、ぜひ彼の波乱万丈の生涯に想いを馳せてみてはいかがでしょうか？ 彫金の達人！府川 一則 江戸深川の生まれで、父は十返舎一九の門人・五返舎半九（ごへんしゃ　はんく）。12歳で葛飾北斎に入門し、20代後半までは「北嶺」の号で北斎門下の浮世絵師としても活躍。北斎の死後、思い切ってキャリアチェンジを果たし、後藤門流の東益常（ひがし　ますつね）の門下で彫金の修行に入りました。北斎門下で培った洒脱な作風を個性に、刀の鐔や小柄、目貫といった刀装具の名品を生み出しています。 蓮花図鐔 [はすはなずつば]（府川一則（初代）／作）江戸時代 19世紀　江戸東京博物館蔵 また、文久2年（1862年）には幕府の命により銅銭・文久永宝の母銭を造り、以後も度々銅銭の原型を手がけるようになりました。本展では、江戸東京博物館が所蔵する非常に珍しい「文久永宝母銭」が展示されます。当時の一流金工職人には「お金」をデザインするという、ちょっと変わった仕事もあったのですね。 文久永宝母銭 [ぶんきゅうえいほうぼせん]（府川一則（初代）／作）文久2年（1862）江戸東京博物館蔵 ミニチュア工芸の名人！小林 礫斎 六瓢提物 [むびょうさげもの]（小林礫斎／作）大正～昭和時代 20世紀　江戸東京博物館蔵 最後に紹介するのがミニチュア工芸の達人、小林礫斎（こばやし れきさい）。彼は厳密には江戸時代の職人ではないのですが、先祖代々江戸で細工職人として活躍してきた小林家の4代目ということで取り上げられています。 彼は父・三代小林礫斎から牙彫や指物の技術を学び、明治36年（1903）全国工芸品展覧会で一等賞を受賞するなど若い時から非凡な才能を発揮します。小林礫斎がミニチュア制作を本格的に始めたきっかけは、それまで主に手掛けていた煙草文化の変容によるものでした。昭和初期、紙巻たばこの普及によって、彼が得意とした煙草入れの根付や煙草盆の需要が激減。これを受けて、彼は本格的にミニチュア制作に乗り出します。 礫斎の作品は、彼自身が一人で全部作り上げたものよりも、各分野における優れた職人との分業・合作によって制作されることが多かったといいます。つまり彼の超絶技巧ミニチュア工芸は、日本の職人魂と美意識が結集した作品であるといえるのかもしれません。 桑箪笥 [くわだんす]（小林礫斎／作）大正～昭和時代 20世紀　江戸東京博物館蔵 注目点３：音声ガイドのナビゲーターに人気講談師・神田伯山を起用！ そして最後の注目ポイントは、音声ガイドのナビゲーターに、人気講談師の神田伯山さんが起用されていること。伯山さんは、積極的なメディア出演や、絶妙のトークスキルで、それまであまり知られていなかった「講談」の魅力を多くの人に伝えてきました。実に700席以上の講談を精力的にこなした充実の2019年を経て、いよいよ2020年2月に、神田松之丞改め六代目「神田伯山」を襲名して待望の真打昇進を果たしました。 近年は歌舞伎や展覧会など「音声ガイド」の仕事も多く手掛けるようになった伯山さん。前回ナビゲーターを手掛けた「新・北斎展 HOKUSAI UPDATED」（六本木森アーツセンターギャラリー）では、「伯山さんの音声ガイドを聞きたいので来ました」という熱烈な伯山ファンが展覧会に多数来場したのだとか。否が応でも、今回も期待が高まりますよね。 実は、ありがたいことに2019年末、伯山さんが音声ガイドのレコーディングを終えたばかりのタイミングで、スタジオ内で行われた囲み取材へと参加することができました。そこで、本展のナビゲーターとしての意気込みや、展覧会の見どころなどをインタビューすることができましたので、後半からは伯山さんのインタビューをお送りしたいと思います！ 神田伯山さんにインタビューさせて頂きました！ では、ここからは神田伯山さんへのインタビューをお送りします。伯山さんならではの視点で語られた本展の見どころや、オススメ作品を紹介しています！ 音声ガイドの録音にあたって気をつけた点は？ ―まずは、収録作業お疲れさまでした。伯山さんは、展覧会での音声ガイドのお仕事は以前にも何度かご経験されていらっしゃいますが、今回の収録にあたって、どのような点に注意されましたか。 伯山：あくまで主役は展示なので、そこを邪魔しないようにゆっくりハッキリ大きな声で話すように心がけました。鑑賞の要点になるポイントをわかるように、口調や間なども気を使いましたね。寄席演芸では、前座時代に僕はよく太鼓を打っていたんですが、主役は三味線なんです。三味線の音をきれいに聴かせるために太鼓をどう打っていくか。邪魔にならないように、それでいて強調するところは強調してという工夫が必要になるのですが、今回はそれに近いものを感じましたね。収録にあたっては、展示を見ながらでも自然に聞けるように、変に感情を入れすぎないようにしました。癖をなくして、ナチュラルに聞こえるように意識して、黒子に徹するしゃべりを心がけたつもりです。あくまで僕は主役ではないということを結構大事にしたかなと思います。 ―落語家や講談師が音声ガイドを務める場合、音声ガイド内でも落語や講談が収録されていることがよくありますが、今回はナレーション以外に講談なども収録されているのでしょうか？ 伯山：そうですね。ボーナストラックで講談の触りを少しだけやらせていただきました。我々講談師の仕事って、何か背景を伝える商売なのかなって思うんです。たとえば、隅田川でも荒川でもいいんですが、そこにかかっている橋を見るとしますよね。ここで昔いろいろな物語が実はあったんですよという背景を聞くだけで、そこにある橋が凄く魅力的なもの、自分たちにとって価値があるものみたいに見えてくることってよくあると思うんです。元々わたしたち講談師は、字が読めない人のために物語を聞いて頂くといった面もちょっとあるので、音声ガイドのような解説のお仕事は講談師という商売にぴったりだなと思っていたんですね。以前担当した新・北斎展での音声ガイドのお仕事でも、北斎の人生や人となり、作品の変遷みたいなものを解説で担当しましたが、まさに講談だなと思っていましたね。 伯山さんが気になるのは、素朴で庶民的な作品？！ ―プレスリリースに掲載されている作品、作家の中で特に気に入られたものがあれば教えて下さい。 伯山：小林礫斎が手掛けた寺子屋のミニチュア玩具はとっても面白いと思いました。凄く小さくてかわいいし、子供も大人も素直に「わーすげえ！」って思うようなものですよね。 文机硯箱揃 銘 寺小屋 [ふづくえすずりばこそろえ めい てらこや]（小林礫斎／作）大正～昭和時代 20世紀　江戸東京博物館蔵 伯山：子供でも大人でも見た瞬間に驚くような作品を作ってしまう、小林礫斎の高い技術力や遊び心に職人魂を感じます。これを制作した職人さんってどんな人だったんだろうと想像させるような、そういう奥行きを感じる作品ですね。言語の壁も超えて、海外の人が見てもわかりやすいのではないかと思いました。 ―海外といえば、展覧会冒頭を飾るバルディ伯爵の旧蔵コレクションは結構気になられているそうですね。 伯山：バルディ伯爵というヨーロッパから遥々船で日本に来た人が明治時代に買い付けていった日本の作品が、100年以上経って日本で展示されるっていうのが面白いですよね。外国人って、芸者とか富士山とか忍者とか好きじゃないですか。彼らは我々とちょっと違う感性で日本を見るので、展示作品から、外国人から観た当時の日本に対する視点やイメージを感じられたら面白いですよね。当時の外国人が好きだった日本ってどういうものだったんだろうとか。また、もっとバルディという人がどういう人なのか深く知ることによって、彼が愛した作品をより思い入れを持って見ることができるんじゃないかなと思います。 ―展示作品の中から、もし今買えるならどれを買おうか？という観点で、1点お気に入りの作品を選んで頂けますか？ 伯山：僕は大衆芸能が好きなので、遊び心があって、皆に愛されて誰でも安い値段で買えた、でもそこには確かに職人のこだわりや技術があるといったような作品が好きですね。 今戸人形 [いまどにんぎょう]（金沢春吉／作）大正～昭和時代 20世紀　江戸東京博物館蔵 伯山：そういう視点で見ると、この今戸人形はかわいいですね。プレス用パンフレットにも、「皆が持っていた素朴な土人形」と書かれている通り、多分そこまで希少価値のあるものではないと思うんですよね。今でもこんな人形いっぱい売っているように、昔から子供の遊び道具として大量生産されて、大衆向けに売られていたんだなと思うと親近感が湧きますね。 ―伯山さんが実際にご自身で収集されている伝統工芸などはありますか？ 伯山：工芸品については特にないですね。ただ、講談の速記や講談にまつわるものは集めています。僕は今度2020年2月の真打昇進をきっかけに六代「神田伯山」を襲名するので、神田伯山関係についてはそれは僕が一番詳しくないといけないだろうなと思っていて、今熱心に資料を集めています。講談の資料って膨大なんですよね。とても自分だけでは集めきれないくらい凄い量があるんです。でも今回の襲名をきっかけに、せめて神田伯山関係だけでもしっかり集めておこうと思って。あらゆる手段を使って、僕の手元に集め始めているところです。 本展に向けてのメッセージも頂きました！ ―音声ガイドが聞きたいから美術館に来るという人も多いと思います。最後に何か神田伯山さんの音声ガイドを心待ちにしている方にコメントをお願いします。 伯山：美術を知らない初心者の方が、美術館に行くには、何か「とっかかり」が必要だと思うんです。近所のおばさんに無料招待券をもらったから一緒に行こうよって誘われて行ったりしますよね。だからそういう意味で、僕の音声ガイドも一つの小さな「とっかかり」になればいいなと思いますね。一種の「縁」として、僕の音声ガイドが興味を惹かれるきっかけになったのであれば、興味に従って来ていただければ嬉しいなと思いますね。今回の展覧会は、江戸の職人の矜持みたいなものを感じられる良いものが揃っているのではないかなと。展覧会を通して江戸文化を色濃く反映したものに触れて、もっと興味が湧いたら講談や落語、浪曲といった、現代にも息づく江戸文化に触れていただけるようになると嬉しいですね。 ―最後に、本展開催に向けてひとことメッセージをお願いします。 伯山：江戸博、僕好きなんですよ。凄く活気もありますし。僕も時々行っています。伝統芸能とか江戸時代に関わる人たちって、間違いなく100％と言っていいくらい江戸東京博物館には行っていると思うんですね。微細な作品から圧倒されるような巨大なものまで揃っていて、行けば行くほど、自分の知識が深まれば深まるほど面白くなるところもあるし、初めて行った人もなんか圧倒されちゃうみたいな。だから、とりあえず行って損はないところが江戸東京博物館だと思うんです。本当に素敵な場所なので、一度も行ったことがない人は、今回の特別展「江戸ものづくり列伝」とあわせて回ると本当に楽しい時間を過ごせるのではないかと思いますね。落語や講談なども定期的にやっていますしね。そういうものを定期的にやっていると、江戸文化を反映したような、独特な空気感みたいなものが自然に出てくるんですよね。生き物みたいな感じで。できれば、落語や講談をやっているタイミングで行っていただければ、より身近に江戸文化を感じて頂けるのではないかと思いますね。僕は学生時代に池袋の映画館・文芸坐によく通ったんですが、文芸坐の支配人を信用していたので、そこで流れる映画は全部信用して見ていたんです。この映画はわからないけど、ここの支配人が良いっていうんだから間違いないんじゃないかって。それと同じで、僕は江戸東京博物館を全面的に信頼しているので、そこでやる特別展というものは、当然見て価値のあるものだろうなと思っているんです。 工芸大国日本の首都「江戸」で発展したものづくりの奥深さを体感できる展覧会！ 綾杉地獅子牡丹蒔絵十種香箱 [あやすぎじししぼたんまきえじゅっしゅこうばこ]（幸阿弥長重／作）慶安2年（1649）江戸東京博物館蔵 江戸時代の日本は、まさに職人たちが大活躍した工芸大国でした。残念ながら美術史の教科書では、それほど扱いが大きくない江戸時代の「ものづくり」ですが、こうしてまとめて「ナマ」の作品と向かい合うことで、江戸で活躍した知られざる名工たちの凄さが体感できるのではないでしょうか。海外からの貴重な里帰り作品や、江戸東京博物館が所蔵する豊富な館蔵品など、江戸工芸の粋を集めた多数の作品を一挙に見て回ることができる非常に素晴らしい展覧会です。歴史好き・江戸好きには特におすすめです！ 展覧会基本情報 展覧会名：特別展「江戸ものづくり列伝」 会期：2020年2月8日（土）～4月5日（日） 会場：東京都江戸東京博物館1階特別陳列室（東京都墨田区横網1-4-1） 展覧会公式HP：https://www.edo-tokyou-museum.or.jp

宝くじの売店の店先に大きく掲げられた「一粒万倍日（いちりゅうまんばいび）」。『報恩経（ほうおんきょう）』によれば、一粒の籾（もみ）が万倍の米になるという意味なのだとか。縁起の良い「吉日」とされ、月に数回の割合でこの一粒万倍日がやってくる。確かに、少額の投資で高額の当選金を狙う宝くじの購入には、もってこいの日なのかもしれない。 こうして科学技術が発達した現代でも、私たちは「吉日」や「凶日」など「日の良し悪し」を気にする傾向にある。もはや無神論者かどうかなど関係ない。これらは既に生活の一部となり、区別することさえ難しいのだ。だとすれば、未だ科学が発達していなかった中世ではどうだったのか。特に、戦乱が明けても暮れても行われる戦国時代には、その依存度が増していたはず。 そこで今回は、戦国時代、特に戦において最重要事項である「合戦の決め方」に絞って、話を進めたい。多くの戦国大名が難儀した「合戦の日時」。驚くべき決断がその後を大きく左右することになる。 易・占で合戦にベストを尽くす軍配者としての軍師たち 公家の三条西実隆（さんじょうにしさねたか）の日記には、現代からみれば無分別極まりない記述がある。その『実隆公記』によると、屋敷で働いていた女性が死にかけた際、外に放り出したというのだ。理由は至ってシンプル。「死穢（しえ）で屋敷がけがれる」からだとか。三条西実隆といえば、戦国時代きっての知識人の一人である。そんな彼でも、非科学的な部分に重きを置いていたことが分かる。 これほどまで科学技術が発達した現代でも、易や占の類（たぐい）は廃ることがない。まして、病気すらまともに治療方法が確立していなかった戦国時代である。命を懸ける合戦において、「吉日」「悪日」を意識するのはごく自然なことだろう。この役割を担ったのが軍配者としての軍師。ちなみに、主君を補佐する軍師には、その得意とする能力で幾つかのタイプに分類することができる。 なかでも呪術的なスキルを体得し、易や占に通じた「軍配者」タイプの軍師が、「吉」や「凶」を判断した。のみならず、兵法や天文学、気象学にも通じている者など、多くのスキルを併せ持つ場合も。実際に、僧侶や修験山伏（しゅげんやまぶし）、祈祷師、陰陽師（おんみょうじ）などを、「軍配者」的な軍師として召し抱える戦国大名もいたという。 さて、合戦において重要なのは、やはり日時や方角である。当時は、これを易や占で判断した。ただの「吉日」「悪日」の区別だけではなく、「十死日」や「絶命日」など、出陣に適さない「大悪日」と呼ばれるものも。正直、ネーミングからして、こんな日に合戦をすれば勝てるとは到底思えない。いかに強靭な精神力であってもムリ。まず絶対にムリ。先入観からして「負け」のイメージ一色だろう。もちろん、当時も、このような大悪日は避けるようにしていた。のみならず、陰陽五行説によって、大将の生年月日などから、合戦に最も適した日を割り出していたようだ。 ただ、どうしても「吉日」に出陣や合戦ができるとは限らない。事の次第によっては、攻め込まれてやむなく応戦する場合もあるだろう。逆になりふり構わず出陣することも。そこで、このような事態に備えて「凶」を回避する方法も存在した。例えば、諸事情で「吉日」に出陣できない場合には、軍師が「調伏の矢」を行っていたという。弓の呪力で邪悪なものを撃ち払う儀式である。こうして、現状に合わせて「吉」や「凶」をコントロールしていたのだ。 また「悪日」に合戦を行わなければならない場合は、「扇」を使う。 『中原高忠軍陣聞書（なかはらたかただぐんじんききがき）』によれば、「扇」の使い方で、「悪日」から「吉日」に変えるというのだ。 「悪日に合戦をする時は、ひるは月の方を面へなしてつかふべし。よるは日のかたを面へなしてつかふべし」 具体的には、表に「日輪」、裏には「月」が描かれた軍扇を使う。表の日輪は「昼」、裏の月は「夜」を意味するのだとか。実際に毛利元就（もうりもとなり）が使用していた軍扇などは有名だ。このような軍扇を「昼」と「夜」を逆に使って、「悪日」から「吉日」に変えるのだ。 ここで注意すべきは、ただ逆に使用すればいいというわけではない。 「左様の悪日には、月の方をおもてそとへなしてつかいて、夜に入てあすの吉日に成たりと、心中にねんくわん(念願)してつかふへし」 悪日であれば、心の中で唱えるのだ。「夜になって明日の吉日になった！」と。念願することこそが重要なのだ。こうなると、結局は「思い」の強さなのか。なかなか、戦国時代の常識は不思議なところが多いといえる。 ええっ？あの島津家はくじ引きが好き？ 戦国最強といわれる九州の島津軍団。そんな彼らが合戦について決断をする際に、おみくじが好きだったと知れば、驚くだろうか。島津義久の重臣である上井覚兼（うわいかくけん）が記した『上井覚兼日記』には、島津軍団がおみくじで決める様子が何度も出てくる。 そもそもおみくじとは、神仏に祈願して、そのうえで吉凶を占う「鬮（くじ）」を指す。どちらかといえば、現在のように事柄を決めない予言的な使い方ではなく、判断に迷った時に神仏のお告げを受けるという趣旨であった。つまり、具体的な「検討事項ありき」が前提なのである。 天正14（1586）年11月の「戸次川（へつぎがわ）の戦い」。島津義久が大友宗麟（おおともそうりん）と戦った豊後（大分県）攻めのことである。この戦いに際して、どうやら島津家は進軍の方角をおみくじで決めたというのだ。方角の選択肢としては、「肥後（熊本県）へ出てから豊後に入る」「日向（宮崎県）へ出てから豊後に入る」というもの。話し合いの末、神意を問うことになったのだとか。 島津義弘像 こうして、おみくじですんなりと決着するかと思いきや、じつは再度、おみくじを引き直している。一度は「肥後経由」と決まった事項について、再検討となったのだ。これは、その後に情勢の変化があったせいだと考えられる。もともと島津勢と大友勢との戦いであったものが、後日に豊臣秀吉が参戦することになるからだ。状況の変化に伴い、引き直しとなったようだ。 そうして、ようやくというところで、さらなる引き直し。 天正14（1586）年9月7日、新しく3枚のおみくじを用意して引いたとの記述がある。3枚のおみくじとは「一」「二」「白紙」というもの。このときは、霧島社の社前で吉田美作守清存（きよあり）に引かせたという。「一」であれば「すぐ豊後へ出陣」、「二」であれば「今回の出陣は取りやめ」、「三」であれば「どの方角から攻めたらよいか、もう一度考える」。つまり、本当に白紙に戻すということである。『上井覚兼日記』によれば、「一」の紙を引き当てたようだ。こうしてようやく、島津軍の出陣が決まり、「肥後」のみならず「日向」からも豊後へ攻め入ることに。結果、戸次川の戦いでは島津軍が勝利することになる。 あの島津軍がおみくじ？と、少し解せない気持ちも。確かに、島津軍がおみくじに頼っていた事実はある。しかし、どちらかというと、検討に検討を重ね、最終段階で「神意」を問う。つまり、神の権威づけをして、結論に合理性を持たせようとしたともいえるのではないか。「神意」だからこそ、反対していたものも納得せざるを得ない。意に反して従う場合でも、引きずらず、腹にストンと落ちる。そういう意味で「おみくじ」は、究極の意思統一の方法なのかもしれない。 豊臣秀吉は悪日を逆手に取った？ 一方で、易や占というよりは、縁起にこだわった戦国大名も。豊臣秀吉の吉日は「3月1日」。天正15（1587）年の九州攻めのときに、3月1日に出陣して勝利を上げている。天正18（1590）年の小田原攻めの際も、3月1日。ここでも勝利したことを踏まえ、文禄元（1592）年の第一次朝鮮出兵の出陣日も、例に漏れず3月1日が予定されていたのだとか。ただ、秀吉が眼を患っていた事情より、出陣の日はずれている。 豊臣秀吉像 天下人となるには、到底、縁起を担ぐだけでは足りない。やはり、臨機応変に自身の判断を変えられる柔軟性が必要なのだろう。主君、織田信長が自刃した本能寺の変では、弔い合戦をするべく「中国大返し」を実現させた秀吉。じつは、このときの出陣の日に関して、『川角太閤記（かわすみたいこうき）』に、反対を押してまで貫いた秀吉の強い意思が記録されている。 「常々御祈祷など仰せ付けられ候　真言の護摩堂の僧申し上げられ候。其の様子は、明日の御出陣、殊の外、日柄あしく御座候。出でて二度帰らざる悪日と申し上げら候」 つまり、姫路城で出陣の支度をしていた秀吉に、真言宗の僧が「明日は日が悪い」と申し入れたというのだ。なんでも、出陣すれば、二度と帰ることができない日なのだとか。 これに対し、秀吉は即答する。「それならかえって良い日である」と。もともと主君、織田信長の弔い合戦への覚悟はできている。生きてこの城には二度と帰ってこない。討死も上等というワケだ。一方で、勝ち戦となれば、思いのままどの城にも居城できるのだから、それはそれでこの城に戻る必要もない。だから吉日だという理論武装である。 太閤記にはフィクションが往々にして混在しているが、それにしても、うまい転換の仕方だと感心する。もちろん、この話が全体に伝われば、兵の士気も一段とあがったに違いない。易や占を生かすも殺すも、結局は武将次第ということか。 戦国大名の悲喜こもごも。 易に頼りすぎて、合戦の攻め時を失って敗れた厳島の戦いの「陶晴賢（すえはるかた）」。逆に、軍配者が導き出した内容に従うと判断して勝利した耳川の戦いの「島津義久」。全てはあとのまつり。どの判断が適切だったのか、それは、ただの結果論となってしまうだろう。ただ一ついえるのは、易や占も手段にしかすぎないということ。最終的には、合戦の日時も思いのままに動かせる、そんな器が戦国大名には必要なのかもしれない。 ある程度は易や占に頼りつつ、時と場合によっては、易や占の結果に反してでも自分の直感を信じて判断を下す。言い訳などしない。全ては自身の判断のみ。因果を引き受ける度量のデカさが、何より合戦の行方を左右するのだ。 参考文献 『戦国軍師の合戦術』　小和田哲男著　新潮社　2007年10月 『戦国　戦の作法』小和田哲男監修　株式会社G.B.　2018年6月 『あなたの知らない戦国史』　小林智広編　辰巳出版株式会社　2016年12月 一個人2011年12月号『戦国軍師の知略』高橋信幸編　KKベストセラーズ　2011年10月 歴史人2016年10月号『戦国合戦の一部始終』岩瀬佳弘編　KKベストセラーズ　2016年9月