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「三浦義明」という人物をご存知でしょうか。 神奈川県横須賀市の英雄で、鎌倉幕府ができる前から頼朝を支えて源平合戦で戦った「三浦一族」の長です。 三浦家が平家の家人に攻められた時はすでに89歳の老体でしたが、「必ず頼朝様と合流しろ」と一族郎党を逃がして、自分と少しの郎党だけが残り、城を枕にして討死しました。 彼の活躍は後世まで語られ続け、浮世絵や歌舞伎、能や文学の題材にもなっています。 国指定重要文化財「三浦義明坐像」満昌寺像 そんな彼の菩提寺である「満昌寺（まんしょうじ）」が、令和元（2019）年に台風の被害に遭い、復興のためのクラウドファンディングを募っています。 三浦義明と満昌寺 満昌寺の開山は建久5（1194）年で、そのきっかけである出来事が鎌倉時代の歴史書『吾妻鏡』にも書かれています。 建久5（1194）年9月29日。源平合戦終結から9年、頼朝が征夷大将軍となって2年が経ち、鎌倉幕府も安定してきました。 そこで頼朝は14年前に源氏再興を信じて討死した三浦義明を供養するために、三浦一族の本拠地である矢部郷（横須賀市）にお堂を建てようと思い立ち、お堂を建てられる場所を側近に命じて調査させました。このお堂が現在の「満昌寺」です。 敷地内には頼朝が直々に手植えした、樹齢800年と言われるツツジがあります。 そして裏手の山の中腹に、三浦義明を祀る神社があり、そのさらに裏手に義明の墓があります。台風の被害を受けてしまったのがこの墓です。 三浦義明の墓を未来に残したい！ 令和元（2019）年の秋、大型の台風が何回も接近し、各地に甚大な被害をもたらしました。 神奈川県横須賀市も9月に来た台風の直撃を受け、満昌寺の裏手の崖が崩れてしまいました。 お墓が埋まったり破壊される事は運よく免れましたが、土砂を取り除くだけでは、次に大きな台風や地震が来てしまった時に、また崖崩れが起こってしまいます。 今回は無事だったお墓も、次回は埋もれてしまうかもしれない。お墓だけでなくその手前にある神社やお寺にも被害が出るかもしれない。 そこで住職の永井宗寛（ながい むねひろ）さんは、800年以上代々守ってきたお墓やお寺を、もっと先の未来へと残すために最新技術の工事を決断しました。 「イーグルホールド工法」と呼ばれる技術で、2ｍもあるアンカーを打ち込んで地層と岩盤をしっかりと繋ぎます。 横須賀市の建設会社で、地元と歴史を愛する宇内建設が、「100年、200年は持ちますよ！」と太鼓判を押す技術です。 1～2年すれば草木が生えて来て、ワイヤーは隠れるそうです。今しか見られない貴重な姿！ 800年前から連綿と人々の想いを繋ぎ、未来へと託してきた満昌寺にぴったりの技術ですね！ しかし最新の技術のため、費用も大きなものとなってしまいました。三浦義明の墓は市の文化財なので助成金は降りますが、それでも足りません。お寺の貯金も限界がある……。 そこで交流のあるネットに詳しいお寺の住職さんからクラウドファンディングを紹介してもらい、今回のプロジェクトに至ったそうです。 クラウドファンディングのリターンをチラ見せ！ クラウドファンディングといえば、気になるのはリターンですよね！ 今回のリターンは豪華で、思わず「まじかよ」って呟いたくらいです。 届いた見本をコッソリみせてもらいました！ プロジェクト限定クリアファイル まずどのコースでも共通するのは ■住職のお礼状 ■支援者限定の活動報告 ■プロジェクト限定クリアファイル ■寄進者名の掲示 クリアファイルは、満昌寺の寺宝である本堂の襖絵の図柄です。横須賀市指定重要文化財で、幕末～明治初期に活躍した狩野派の絵師である斎藤海信の作です。 劣化を防ぐために、普段は丁寧にしまわれていて、毎年11月3日に行われる特別公開日にはめ込まれます。後述するリターンである、プレミアム拝観の拝観日にもはめ込まれる予定です。 ちなみにこの雲竜図は平成25（2013）年頃に酒造メーカー『黄桜』のCMで使われたので、見覚えのある人もいるのではないでしょうか。 それから歴史オタクな自分としては「寄進者」って所にグっと来ますね！ 歴史上の記録でちらほら見かける、寺への寄進ですよ……！ 寄進者として寺の歴史に残っちゃうんですよ！ プロジェクト限定の御守 5,000円からのコースには、寺宝の「三浦義明坐像」の刺繍が入った御守がつきます。 黒と白、どちらになるのかはまだ考え中だそうです。楽しみですね！ プロジェクト限定のサコッシュバッグ 10,000円以上のコースには、サコッシュバッグがつきます。 こちらはまだ制作中ですが、襖絵の虎をデザインがあしらわれる予定です。帆布を使ったかなり丈夫なショルダーバッグだそうで、普段使いもできそうですね。 プロジェクト限定御朱印帳 20,000円からのコースは、襖絵の雲竜図をあしらった御朱印帳です。 黄色と青で、「青の方がかっこいいかなぁ」と、ご住職 プレミア拝観券 30,000円からのコースのリターンは、通常は年に一度、11月3日の文化の日にしか公開しない庭園や襖絵を、ご住職の解説と共に拝観できる貴重な体験です。 春と秋の2回を予定していて、普段の特別公開日とはまた違った風景が見られることでしょう！ 今回は和樂webにだけ特別に、「初夏」のお庭を拝見させていただきました！ 満昌寺の庭は奈良の大仏がある「東大寺」や、世界遺産の「天龍寺」の庭園を管理している曽根造園の先代親方、故・曽根三郎さんが手がけました。 平成4（1992）年、古い庭を改装するにあたり。同じ臨済宗で交流のあった天龍寺との繋がりで曽根造園と知り合い、全てお任せする形で庭を作っていただいたそうです。 関東地方……とくに鎌倉周辺は水を引いて池を作る庭が多い中、枯山水の庭はとても珍しく、石も木もすべて京都から取り寄せたものです。 そしてその庭の造りのテーマは仏教の教えに沿ったとても面白いものでした。 波打ち際で遥かな世界を思う蓬莱庭 まずメインとなるのは「蓬莱庭」と名付けられた庭です。特別拝観の時には、ここで庭を眺めながら抹茶を頂けます。 奥に聳え立つ岩は、仙人が住むという伝説の山「蓬莱山（ほうらいさん）」に見立てています。そこから湧き出る水を白砂と白砂利で表し、手前にある海へと繋がります。 横須賀は海がすぐ近くにあり、その向こうには房総半島や伊豆半島が見えます。そういえば伊豆半島の向こうには、平安時代に「ここが蓬莱山だ」といわれた富士山が見えますね。 そんな横須賀の海に立った時に感じる「目にはみえるけど手は届かない別の世界」という感覚を、満昌寺で感じました。 禅宗特有の花頭窓から見る庭 「花頭窓（かとうまど）」とよばれる禅宗独特の形の窓から見えるのは、「つくばい」と杉の木です。 「つくばい」とは、茶室に入る前に手を清めるためのもので、庭の奥には茶室があります。そして、杉の木は京都北部に分布する「北山杉」を植えたもので、こちらも茶室の庭に重用されました。 仏の教えを身近に感じる素心庭 そして3つ目に案内された小さな庭は、仏教の教えを感じることができる庭でした。 一本の木と2つの岩、そして苔というシンプルな作りですが、天高く聳え立つ木から、お釈迦様の教えが降りてきて地面に伝わり、人間の素直な心に届くという意味が込められています。 ちょうど私が伺った時には、梅雨の晴れ間に新緑の葉が輝いていていました。 岩は君が代にも歌われている「さざれ石」、そして木は「イロハモミジ」という品種です。 横須賀市は気候が温暖であり、台風によって飛んでくる海の水によってダメージを受けやすいので、京都や日光のような真っ赤な紅葉はなかなか見られません。 しかし、曽根造園さんが温暖な気候でも真っ赤になる紅葉を選んで植えてくれたそうです。クラウドファンディングのリターンによるプレミア拝観では、真っ赤に染まった紅葉の素心庭が見られますよ！ 満昌寺本堂 観世流能楽 特別鑑賞券 今回、私が思わず「マジかよ……」と呟いてしまったのが、50,000円以上の寄付のリターンにある「特別鑑賞券」です。 三浦義明の菩提寺である満昌寺の本堂で……！　室町時代から続く観世流が！　三浦義明ゆかりの能を舞う……！？ このリターンが可能になったのは本当に偶然が偶然に重なった結果です。 今回、能楽を披露してくださる観世流の清水義也さんの息子さんが歴史が興味があり、たまたま今年(2020年)の1月にご家族で「三浦一族ゆかりの地めぐり」をしていて、満昌寺に寄り、ご住職とお話をしたそうです。その時に、能には三浦義明が登場する『殺生石（せっしょうせき）』という演目があるという話をしました。 殺生石の伝説 平安時代、鳥羽上皇が原因不明の病に倒れ、陰陽師が占ったところ、上皇が寵愛していた「玉藻（たまも）の前」が原因とわかり、正体である「九尾の狐」の姿を現して栃木県の那須地方へ逃げました。 鳥羽上皇は関東地方の猛将だった三浦義明・千葉常胤・上総広常の3人を九尾の狐退治に派遣し、3人は見事討ち取りました。 すると九尾の狐は石に変化し、毒をまき散らします。近づけば人間や鳥や動物もバタバタと死んでしまうので殺生石と名付けられました。南北朝時代に僧侶によって破壊され四方に飛び散り、呪いは治まりました。 殺生石の伝説の地は、現在も那須塩原にあります。近づくと死んでしまうのは、高濃度の火山性ガスによるものでした。 殺生石の伝説は室町時代におとぎ話や能で表現され、江戸時代にも人形浄瑠璃や歌舞伎でも題材にされました。「九尾の狐」や「呪いの石」のモチーフは現代でもアニメやゲームで使われてますね！ お寺で能を楽しむ贅沢な時間 満昌寺が今回クラウドファンディングの計画を立てた時に、清水さんに話をもちかけたところ、快く引き受けてくださったそうです。 とはいっても、お寺には能楽堂はありません。しかし清水さんは、「本堂でやりましょう」「特別な照明はいりません。自然光の中でやります」と力強く言ってくれたそうです。 これぞ、能楽師の真骨頂……。 当日は、このように椅子を置いて鑑賞します。この至近距離で、一流の能を鑑賞できるなんて、室町時代の将軍だってそうそう無かったと思います。きっと一生忘れられない光景になるでしょうね……。 満昌寺を未来に残そう！ 満昌寺は年に一度の特別公開日の他に、事前に予約すると拝観できる寺宝があります。 本尊である「華厳釈迦像」と中興の祖である「天岸慧広坐像」です。共に南北朝時代の作と見られています。 「華厳」とは、仏教の修行を花にたとえて、それが開花することで仏になるという教えです。満昌寺の華厳釈迦像はがっしりとした体格の像で、ちょっと「横須賀は坂東武者の地なんだな」という趣を感じますね！ 天岸慧広（てんがん えこう）は中国へ渡って仏教を学び、帰国した後、鎌倉に報国寺を建立した高層です。晩年になって廃れていた満昌寺へ招かれ、臨済宗として再興しました。現在までしっかりと満昌寺が残されているのは彼のおかげですね！ 木造は写実的で、死後まもなくの頃に作られたのだろうと言われています。 そして、寺の裏手にある階段の先に、三浦義明を祀る御霊神社と、墓があります。 三浦義明は地域の英雄として地元民に愛されているだけではなく、全国にいる「三浦一族の子孫」たちの先祖として、またその雄姿に魅了されたファンの人たちなど様々な人から敬愛され、命日である8月27日の供養祭には多くの人が参拝に訪れます。 地域の歴史と多くの人の心の拠り所を守り、更なる未来へと届けるために、修復費用をクラウドファンディングで募ること計画しました。 住職の永井宗寛さんは「ご理解の上、ご協力していただければ幸いです」とおっしゃいます。 支援者の方に楽しんでもらえるようなリターンを数々用意されていて、ご住職自身、今からお返しするのを楽しみにしている様子が伝わってきました。 三浦義明公とご住職の永井宗寛さんが、みなさんをお待ちしております！ 鎌倉武士　三浦大介義明公墓所を未来へ残したい！ 源頼朝建立　満昌寺台風被害復旧プロジェクト 支援募集期間 2020年6月1日（月）〜9月30日（水） 目標金額 8,000,000円 URL:https://a-port.asahi.com/projects/gimeizan76/ 臨済宗建長寺派 義明山 満昌寺 住所：神奈川県横須賀市大矢部1-5-10 公式サイト：https://manshoji.com/ アクセス： JR 横須賀駅・京急線 横須賀中央駅・汐入駅からバス 「三崎東岡」「三崎港」ゆき「衣笠城址」下車、徒歩5分 （＊京急のおトクなきっぷ「三浦半島1DAY・2DAYきっぷ」圏内です ）

明智光秀を中心とした群像劇の趣きのある大河ドラマ『麒麟がくる』。魅力的なキャラクターが入れ替わり、立ち替わり登場して飽きることがありません。時代考証に基づいているという色鮮やかな衣装など、絵的な見どころも多いです。そんな好評のドラマですが、一部視聴者から制作側に意見が寄せられていると知りました。 それは「高貴な女性が正座をしていないのは、行儀が悪い」というもの。確かに帰蝶や光秀の母・牧は、片方の足を立てた立膝の姿勢が多く見られます。さて、これはどうしてなんでしょうか？この疑問を探ってみることにしました。 そうだ！能楽は立膝で演じている！ 私もドラマを見始めた頃は違和感を抱いたのですが、着物を着た立膝の姿は、どこかで見たような気がするなぁと思い始めて...。「そうだ！能楽では、この姿勢なんだ！」と気づいたのです。この疑問を晴らすべく、一般の人を対象とした能楽セミナー『能meets』を開催されている能楽師の林本大（はやしもとだい）さんにお話を伺いました。 観世流（かんぜりゅう）※シテ方の林本さんは、 関西大学で能楽部に入ったことがきっかけでプロの能楽師に。「高校生の時に初めて能を見た時、よくわからないけど面白いと思ったんです。この経験があったので、誘われて何気なく始めた大学の能楽部が縁となって一生の仕事になりました」。元々能楽に関係する環境ではなかったことから、観客側の気持もわかると話します。各地で開催される林本さんのセミナーは好評で、受講した後に能楽堂へ能を観に出かけたり、謡や舞を習い始めたりする人も多いそうです。 ※シテ方：能の主役のこと、またそれを演じる人。 実際に、やって頂いた！ 立膝のことをお聞きすると、「はい、能では立膝の姿勢を取りますね」。お稽古場の能舞台で、実際に立膝の姿勢を見せて頂きました。お話を伺っている時の柔和な印象から、能楽師の凜とした佇まいに変わります。 能楽の流派である観世流と宝生流は左膝を立てた姿勢を取るそうです。能の公演ではこの状態で70分ほど微動だにしないこともあるそうで、驚きですね。※仕舞（しまい）はこの立膝の状態から始まったりと、次の動きへ繋がる動作とも言えます。立膝の状態からやや中腰になると、シテが正体を明かしたり、何かアクションを起こすタイミングとなるので、動きに注目するのも能を楽しむ秘訣かもしれません。 ※仕舞:能の1部を面（おもて）・装束を付けずに、紋服・袴のままで素で舞うこと。能における略式上演形態の1種。 私も教えて頂いて、試しにこの姿勢をやってみました。うう...想像していたよりもしんどい。片方の膝を立てて、もう片方の足の甲は床に付けているので、1本の足だけの正座という感じです。林本さんは、型をきれいに見せるために右足のつま先を立てた状態を取られているそうです。「戦国時代の武将達は、もう少しゆるくこの姿勢を取っていたのではないでしょうか」。能楽の公演では男性の役も女性の役もどちらも立膝の姿勢が見られます。男女の違いはなかったようです。 「能楽の世界でも、以前は皆が立膝かあぐらの姿勢だったと聞いています。今では、※地謡（じうたい）や※後見は正座の姿勢ですね」。このように立膝やあぐらが主流だったということが、能楽から知ることができます。能では、※世阿弥などが室町時代に書いた作品を使用し、動きもそのままだと思うと、まるで600年前にタイムスリップしたかのような感覚になります。 ※地謡：4人から8人程度で構成されるコーラス隊。物語の進行を謡で表現する ※後見：舞台上で能楽師のサポートをする人。何か事故があって能楽師が演じられなくなった時は、急遽代役も務める。 ※世阿弥：父の観阿弥と共に能を大成させた能楽師。能の作品と共に、『風姿花伝』など多くの芸道論を残している。 能『安達原（あだちがはら）』シテ：女　林本大　撮影：牛窓雅之 なぜ正座になったのか？ 室町時代から続いている能の世界に立膝の姿勢が残っていることから、ドラマの帰蝶や牧は決して行儀が悪い訳ではないことがわかりました。史実に則った姿勢だったのですね。では、なぜ正座が正しい姿勢という認識になったのでしょうか？疑問が膨らみます。 能『小鍛冶　黒頭（こかじ　くろがしら）』シテ：童子　林本大　撮影：牛窓雅之　 「正座が正式な座り方になったのは、江戸幕府の徳川家光が決めたからだと聞いています」と林本さん。え、そうなんですか！初めて聞く情報にびっくりです。「当時は正座のことを危座（きざ）と呼んでいました。危座とは罪人の座り方で長時間座らせて苦痛を与えるものだったんです。家臣の謀反を警戒した家光は、足をしびれさせて自分を襲えないように、危座を正式な座り方にしたんですね」。 確かに、あぐらや立膝なら次の動作に移りやすい。しかし、徳川家光は参勤交代を義務づけて全国の大名を牛耳るだけでなく、身近な家臣をもガードしていたとは！もっと早く正座が正式な座り方になっていたら、明智光秀は謀反を起こす気分にならなかったのかも？そうすると、『麒麟がくる』のストーリーが変わってしまいますね。明治時代に入ると危座では印象が悪いということから、正しい座り方・正座と呼ぶようになったそうです。 信長は能好きだった？ 今までの大河ドラマでは、信長が能に親しんでいる描写がよく見られます。実際はどうだったのでしょう？「もしかしたら信長は合戦前に鼓を打って、文字通り自分を鼓舞していたかもしれませんね」。能に精通していたらしい信長は、生死をかける合戦の前に緊張感を解くのではなく、その緊張を力に変えていたのかも。 本能寺の変で信長が白装束で謡い舞うシーンがありますが、これは能ではなくて幸若舞（こうわかまい）と呼ばれる芸能だそうです。「当時の武士の間で流行っていたようですね」。信長が好んだのは、平安時代末期の一の谷の合戦で若くして討たれた平敦盛（たいらのあつもり）を題材にしたもの。能にも世阿弥作の『敦盛』があり、優雅な名曲として知られています。 能は緊迫感と余白があるのが特徴 能の公演では、リハーサルとなる申し合わせを1回しか行いません。これは、演者全員がその曲を完全に演じることができることを前提としているからだとか。通常の演劇で稽古を重ね、幾度となくリハーサルを重ねるのとは全くやり方が違います。「申し合わせの後に、その会の長となる人などから、2，3注意があったりしますが、演出家はいないので細かい指摘とかはありません。その分、本番では相手がどう出るのかわからないので、緊張感があります」。能の公演は1回きりのことがほとんど。緊迫感溢れる能は、同じ演目を何回も演じるのは、体力的にも精神的にも能楽師達がとても持たないのだそうです。 「能の特徴は全てを演じきらなくて、70パーセントで留めている所だと思います。例えば歌舞伎の『勧進帳』では、関守が目の前にいるのは義経一行とわかっていて、男の情けで通させる解釈です。能の『安宅（あたか）』では、関守の富樫の何某は、知っていたのかどうかは明確には演じません」。情に訴える演出の歌舞伎とは違い、あからさまに演じない分、観客は双方の心理戦に思いを馳せることになりそうです。「後の部分の解釈はお客様に想像で補って頂く、余白を残しているのが能だと思います」。 わかりにくいからこそ、面白い能の魅力を伝えたい 林本さんの能楽のセミナーでは、まず初めに「能は簡単ではない、わかりにくい」と伝えるそうです。そこから、装束の着付けなど、なぜこの付け方をするのかなど、意味を丁寧に説明するように心がけているそうです。「物珍しいで終わって欲しくないので、わかりにくいからこそ、意味が理解できた時に能が面白く感じて頂けると思います」。戦国武将が愛した能に触れると、『麒麟がくる』もより楽しめるかもしれません。 林本大さん公演情報 ■能meets杉江能楽堂ブログ特別企画 岸和田藩最後の城主から、城内にあった能舞台の1部を譲り受け、大正6年に設立した大阪府下最古の現存する民間の能楽堂で行う講座。 日：7月19日（日）、8月2日（日）、9月22日（火曜・祝日） 時間：12：30、15：00（1コマ約80分）全6講座 料金：2000円(1コマ） 会場：杉江能楽堂(大阪府岸和田市岸城町6-10） 公式ウェブサイト ■霜乃会in HEPHALL 様々なジャンルの古典芸能の若手・中堅の集まりの「霜乃会」の公演 日時：9月28日（月曜）19時半～、　29日（火曜）14時～、19時半～　　　　　 会場：HEPHALL（大阪府大阪市北区角田町5-15HEPFIVE8F) 公式ウェブサイト

「香りは、記憶と深く結び付いている」 この言葉を聞いて、どんな香りを思い出しますか。 私が真っ先に思い出したのがクチナシの香り。道端などでクチナシの甘くて濃い香りに触れると、夏の思い出がふわりとよみがえり、今年も暑い夏がやって来たなと感じます。 初夏の香りとしても知られるクチナシですが、花だけでなく実も古くから人々に親しまれてきました。特に実には「疲労回復効果」が期待され、東海道の名物料理や漢方薬として使われてきた歴史もあるんです。 ではさっそく、ちょっと不思議なクチナシの魅力をお届けしていきますね。 独特の香りと幸運な花言葉 6～7月にかけて白い花を咲かせるクチナシは、アカネ科の常緑性低木。漢字では「梔子」と書きます。 クチナシの独特のエキゾチックな香りには、興奮した神経を鎮める「リラックス効果」などが期待されています。この香りのファンは多く、香水やシャンプーなどにもよく利用されています。花から香料を取ることは非常に難しいため、香りを調合したもの使うことが多いのだとか。 結婚式のブーケや贈り物などにもよく使われる、クチナシ。花言葉は「私は幸せ者」「喜びを運ぶ」「洗練」「優雅」。祝いの席を彩るのにもぴったりですね。こうした幸運なイメージは、あの甘くて濃い香りと結び付いているようです。 ちなみに、香りの強い花を代表するものとして「春はジンチョウゲ、夏はクチナシ、秋はキンモクセイ」とも言われ、これらは「三大香木」とも呼ばれています。いずれも街路樹や公園などでもよく使われており、花の咲いている時期に近くを通ると、その香りに思わず振り返ってしまうほどです。 不思議な名前の由来は？ それはそうとして。クチナシという名前には、何だか不思議な響きがあると思いませんか。 この名前の由来には諸説ありますが、一説としては「果実が成熟しても実が開かないから」と言われています。その様子は、歌にも詠まれています。 「山吹の 花色衣 主や誰　問へど答えず　くちなしにて（秋が過ぎて冬がやって来たのに口を開けようとしない）」 この歌にもあるように、クチナシは花だけでなく、実にもまた独自の存在感があります。続いては、この実に注目してみましょう。 11月の終わりから12月頃になると、実が色付いてくる。 鮮やかな色付けに欠かせない実 クチナシの実を使った料理と聞いてすぐイメージするのは、おせち料理の一品「栗きんとん」ではないでしょうか。クチナシの実を使うことで、お正月らしい鮮やかな黄色に仕上がります。 また、昔は「たくあん」や「高菜」など漬物の色付けとしてもクチナシの実がよく使われてきました。現在は、より簡単な方法として、クチナシ以外の着色料を使うことが増えてきています。 一粒の実を加えるだけで、鮮やかな色にパッと変化するのはとても不思議ですね。 というのも、クチナシの実は染料としても使われてきた歴史があります。日本の伝統色のひとつに「梔子色」があることからも、その古い歴史がよく伝わってきます。 以前にクチナシの実でハンカチを染めてみたことがありますが、手軽に染物が体験できます。スカーフやTシャツなどを染めてみるのもいいかもしれません。お子さんのいるご家庭では夏の自由研究にもぜひおすすめです。 旅人の疲れを癒した「瀬戸の染飯（そめいい）」 東海道を行き来する旅人たちに人気のあった名物料理のひとつ「瀬戸の染飯」。クチナシの実を使って炊いたおこわのことで、鮮やかな黄色に染まっています。浮世絵などにも、この染飯がたびたび登場しています。 小林一茶は、柏の葉で包まれた染飯の美しさに心を惹かれて、こんな歌を詠んでいます。 「染飯や　我々しきが　青柏（私たちまでも青い柏の葉で包まれた染飯がいただけるとはありがたい）」 もちろん染飯の魅力は、その色合いだけではありません。 冒頭でも少し触れたとおり、クチナシの実は古くから漢方薬としても使われており、「消炎」「鎮痛」「解熱」などの効果が期待されてきました。長距離を歩く旅人たちの間では「足腰の疲れを取る」と評判を集めていたようです。また、クチナシの実には防腐効果もあるとされ、携帯食としても使われていました。 つまり、クチナシの実を使った染飯は、目から口から私たちを癒してくれているんですね。ちなみに、現在も東海道の一部の地域では、おめでたい席などにこの染飯を炊く習慣があるのだとか。 カレーにもぴったり「クチナシの黄飯（きいはん）」 染飯にもよく似たものとして、私の暮らす愛知県名古屋市では「黄飯」というものがあります。 黒豆が上に乗っていて、端午の節句に食べる習慣があります。この黄色には魔除けや邪気払いの意味が込められているのだとか。ご縁日などには「染飯」を振舞う屋台が出店するなど、時を超えて人々に愛されています。 さらにこの黄飯は、カレーなどに合わせるのもぴったり。カレーに添える黄色のごはんと言えば「ターメリックライス」が定番ですが、ターメリックと同じくらい、食欲をそそる色に仕上がります。 その他にも、ビビンバや混ぜごはんなどに合わせるのもおすすめ。お弁当のごはんにすれば、パッと目を引く色合いになります。とても簡単に作れるので、食欲が落ちがちな梅雨～夏にかけての食事づくりにも活躍すること間違いなし！ 以前に開催した教室の様子。クチナシの黄飯の上に、野菜のおかずを乗せてビビンバ風に。 では、作り方をご紹介しますね。 クチナシの黄飯を作ってみよう！ 〈材料〉作りやすい分量 ・米 2合 ・クチナシの実 1～2粒 ・水 2カップ 〈作り方〉 1．米は研いでザルにあげておく。 2．クチナシは実を割って、水とともに鍋に入れる。 3．鍋を火にかける。沸騰したら弱火にして、2～3分煮出す。実を濾して、粗熱が取れるまで冷ます。 煮出すことでしっかりと色が出ます。後で濾すので、実が割れてしまっても大丈夫。 4．米に3の液体と水（足りない分）を加えて、普通に炊く。 炊きあがったごはんにカレーを添えれば、できあがり！ まるごと、自然の恵みを満喫しよう 甘くて濃い香りだけでなく、実も美味しく食べられて、植物全体まるごとを楽しむことのできるクチナシ。季節を心地よく健やかに過ごすための、自然からのギフトとも言えそうです。 道端でクチナシの香りを感じたら、少しだけ立ち止まって、先人の知恵や暮らしを思い出してみるのもいいかもしれません。 自然の恵みを身体いっぱいに味わって、健やかで幸せな日々が過ごせますように。

「コロナよ、はやく終息してくれ～！」。これは日本人のみならず、全人類の切なる願いに違いない。日本では緊急事態宣言が解除になったものの、新型コロナウイルスに対する警戒は続き、ともすれば気が滅入りそうになる日々……。 そんななか、秋田からムチャクチャに明るい、気分の弾む歌声が届いた。その名も「五六七（コロナ）撃退音頭」。まずは、聴いてみよう。 秋田音頭「五六七撃退音頭」／梅若芸能企画 歌＝浅野江里子、三味線＝梅若鵬修 歌詞はバリバリの秋田弁。標準語の翻訳付きです。 コラ！ウイルス対策 基本の基本 手洗いコ うがいコだー 歌は、秋田の三大民謡のひとつ「秋田音頭」の替え歌で、梅若鵬修（うめわか・ほうしゅう）さんが詞をつけた。三味線を鵬修さんが演奏し、民謡のビッグタイトルを多数受賞する浅野江里子さんがうたう。ふたりは兄妹であり、祖父に「民謡王国 秋田」を確立した日本民謡梅若流梅若会の初代宗家 浅野梅若、母に二代目 浅野梅若をもつ。秋田のみならず、ニッポン民謡界の次代を背負って立つ実力者だ。 ――「五六七撃退音頭」をつくろうと思い立ったきっかけは？ 鵬修さん（以下 鵬修）：新型コロナウイルスの感染が広まって、舞台をはじめとする私たちの仕事もなくなってしまいました。新幹線やクルーズ船で秋田に到着する観光客のみなさんを「おもてなし民謡」でお出迎えもしていたのですが、それらもすべてキャンセルに。お弟子さんとの稽古もできなくなり、1日考える時間ばかりで過ぎていきました。歌でなにかできないか、民謡で力になることができないか、と思っていた時にYouTubeで星野源さんの「うちで踊ろう」が話題になりだして。 梅若鵬修さん。三味線奏者。日本民謡梅若流梅若会若手のホープ。父の梅若梅貢氏に師事。第7回秋田民謡全国大会 秋田荷方節三味線の部 優勝。2018年野田秀樹総監修「東京キャラバンin秋田」出演。（写真はすべてSEIKA MORI） 鵬修：そのころ、秋田大学から新型コロナウイルスの感染予防のポイントを県内周知のために秋田弁に翻訳するよう頼まれまして、「これだ！」と。夜、車で人里離れた場所に行って三味線の練習をしながら、秋田音頭をベースにした替え歌を一気に9番までつくりました。それを、妹に「うたって」とLINEで送ったんです。 江里子さん（以下、江里子）：最初に歌詞を見たときは、うわっ、秋田なまりが強いなーという印象でした。 ――江里子さんでも、なまりが強いと感じたんですか？ 江里子：私は生まれも育ちも秋田市ですが、普段は強いなまりの秋田弁で話すことはありません。うたう時も県外の方に向けてのことが多いですから、だれもがわかる程度の秋田弁を使うことがほとんどです。「五六七撃退音頭」は、コトバの運びや間の置き方が心地よくて。思い切りなまって、うたううちに楽しくなって、私自身コロナでふさいでいた気分が明るくなりました。 浅野江里子さん。4歳から修業をはじめ、22歳で日本民謡梅若流梅若会大師範に。第65回「公益財団法人日本民謡協会民謡民舞全国大会」内閣総理大臣賞受賞、第48回「郷土民謡民舞全国大会」内閣総理大臣賞受賞、第20回「秋田追分全国大会」優勝など、数多くのタイトルを獲得する秋田民謡界若手のトップランナー。 鵬修：まずは県のみなさんに新型コロナ対策を理解してもらうことが第一でしたから、あえて、強くなまらせた秋田弁を前面に出そうと。私たちの母校であり、民謡を教えに行っている小学校の校長先生がYouTubeの動画を見てくださって、給食の時間に流してくれるようになりました。 江里子：ママ友から「子どもから『秋田音頭』を聞くことになるなんて、思いもよらなかった。それを江里子さんがうたっていたなんて！」とも言われ、うれしかったですね。 鵬修：秋田民謡は五穀豊穣のほかに、疫病退散とか魔除けの願いを込めた歌が多い。特に「キタカサッサー」というお囃子に、そうした意味合いが込められているといわれていますから、全国のみなさんにもお囃子を声に出して、新型コロナを吹き飛ばしていただきたいですね。 名物、下ネタ、なんでもあり。元来がフリースタイルの秋田音頭 ――元歌となっている「秋田音頭」について教えてください。 鵬修：「秋田おばこ」「秋田甚句（じんく）」と並んで、秋田を代表する民謡に挙げられます。一般に知られる「八森鰰（ハタハタ）、男鹿ブリコ、能代春慶、桧山納豆、大舘曲げわっぱ……」と秋田名物を挙げていく「秋田音頭」は、プロの民謡歌手用に詞がつくられたもの。本来は即興でうたわれ、いまでも各地域にそれぞれの音頭が残っています。 ――同じメロディーにさまざまな歌詞が付けられ、うたわれるのですか？ 江里子：メロディーというより「語り」ですね。「地口」ともいわれます。歌詞が異なれば、リズムの取り方、うたい方も人によって違います。 鵬修：例えば、秋田市の土崎港では夏に「土崎神明社祭の曳山行事」という曳山まつりが開かれますが、そこでは毎年、新作の「秋田音頭」の歌詞が掲示され、曳山の行程途中で唄と踊りが披露されます。三味線、横笛、太鼓、摺鉦（すりがね）、小鼓の伴奏で景気良くうたわれます。 一方、県南部の羽後町で催される「西馬音内（にしもない）盆踊り」は、網笠をかぶったり、頭巾で顔を覆って踊るので別名、亡者踊りとしても有名ですが、ここでの音頭は下ネタが多い。深夜になるにつれ、どぎつく、きわどい歌詞もうたわれヒートアップしていきます。 ※「西馬音内盆踊り」は日本三大盆踊りのひとつ。2020年は新型コロナウイルス感染拡大防止のため、残念ながら75年ぶりに中止となった。 底抜けに明るい秋田民謡。その理由は米どころという地の利にあった ――東北の民謡は「厳しい冬を耐え抜く」思いが凝縮されているようなイメージをもっていましたが、秋田の民謡には明るさ、おおらかさを感じます。それは県民性ですか？ 鵬修：秋田県民はどちらかというと、根が暗い方が多い気がします（笑）。積極的にコミュニケーションを取るほうではありません。 江里子：秋田人は「えふりこぎ」、つまり、ええかっこしいとも言われていて、自分をよく見せたいから、あまり自らをさらけ出すこともないですね。あと、「しょしがり」、恥ずかしがり屋です。 鵬修：ひとつには、日本の伝統的な民謡のリズムが七・七・七・五調であるのに対して、秋田民謡のなかでも音頭は七・七・九調が定型としてあり、この「九」という音数が笑いの生まれる間になっているといえます。 また、青森や岩手に比べて、農作物を育てるのが大変ではなかった。県中央部、田沢湖周辺の生保内（おぼない）地方に伝わる豊作を喜ぶ、酒盛り唄で「生保内節」があります。そのなかで、奥羽山脈から吹き降ろす生保内東風（おぼねだし）は宝風とうたわれているように、作物の栽培に適した暑さと乾燥した環境をつくります。だから、秋田では米がたくさん収穫できた。めでたい、めでたい、とみなで浮かれて、陽気にうたう唄が生まれました。 ※一方の太平洋側の岩手ではオホーツク海高気圧が発達して「ヤマセ」が吹くと気温が低下し、稲の生育に大きな影響がでる。 2019年12月、東京・浅草の木馬亭で開催された秋田民謡梅若会 東京公演「第九回 秋田民謡バラエティ 2019」の舞台でも「田植え踊り」が披露された。左奥で太鼓を打つのが二代目浅野梅若師匠、尺八が梅若梅貢氏。 鵬修：対して、津軽民謡（青森）や南部民謡（岩手）は特に厳しい環境の中で育まれ、力強いところがあると同時にしなやかさが共存している。「これくらいのことに負けないど！」という気持ちから形作られてきたのではないかと思います。 三味線の演奏にしても、津軽民謡では全身全霊でうたい手と競い合うところがありますが、秋田民謡の場合は曲の入りに独奏はあるにしても、基本的にはうたい手をエスコートする役目を担います。津軽の民謡はリズムが力強くはっきりとしている曲が多いのですが、秋田の場合は淡々としていて、時に、リズムをあえてくずす違いもあります。 三味線の技法は元をたどれば同じだったはずです。東北地方に根差した旅芸人である「座頭」が三味線を付けていくなかで、津軽は津軽、秋田は秋田の特徴が生まれていったのでしょう。 秋田三味線独奏「稲穂」／梅若鵬修（2019年浅草木馬亭） 梅若鵬修さんによる秋田三味線独奏「稲穂」。鵬修さんが三味線をはじめたのは23歳になってから。それまではパンクバンドでドラムを叩いていた。「三味線は弦楽器といえど、打楽器の要素が強い。拍の取り方などにドラムの経験が意外と活きています」 まるでフィギュアスケートのよう!? 超絶極める秋田民謡の節回し ――秋田民謡の魅力、聴きどころを歌い手の視点から教えてください。 江里子：秋田特有の節回しですね。秋田民謡ではおだやかなテンポのなかで、複雑かつ微妙な節を表現しなくてはならず、特に難しいところです。 鵬修：曲にもよりますが、秋田民謡の節回しはフィギュアスケートのようなもの、といえるかも。秋田の歌唱法では先人が無駄を省き、研ぎ澄ませていくことで決められた型が厳密にはあり、技の正確性が求められます。こぶしとよく言いますが、日本的歌唱では振幅の大きいビブラートを指す場合が少なくありません。一方、秋田民謡では喉を使って音階を変えていくことが求められます。インド歌謡のうたい方に似ていますね。個人的には東北地方の民謡の歌唱法はそちらから伝わって来たのではないか、とも思っています。(笑) 「大黒舞」／二代目浅野梅若（2014年浅草木馬亭） 祝いの席でうたわれるめでたい歌。名人ならでの技に注意して耳を傾けたい。 江里子：兄がうまく説明してくれました（笑）。秋田の民謡は思いっきり声を張り上げてうたう曲が多い。小さいときは母の教えで腹から声を出すように言われ、力まかせに声を出していました。年を重ねるにつれ、歌詞の内容、情景が深く理解できるようになり、思いを込めることを身に着けてからは自然と大きな声が出せるようになりました。「五六七撃退音頭」でも「コロナ、なくなれー！」と強い思いを込めて。 長い間、みなさんの前で歌を披露できない状況にありましたが、「五六七撃退音頭」が新たな気持ちで歌に向き合うきっかけにもなりました。コロナを経て、いろいろなことが復活したとき、思う存分にうたいたいですね。 日本民謡梅若流梅若会のみなさん。会場をなごやかな笑いで包むふたたびのステージに期待したい。 動画協力＝オフノート

次の1万円札に肖像が採用された、実業家の渋沢栄一。彼の異名は「日本近代資本主義の父」なのですが、皆さんはこのフレーズを耳にしてどう感じますか？　正直、私は「日本近代資本主義の父っていうくらいだから、儲けは出せるけど金にがめついオッサンなんだろう」くらいに思っていました。ところが、実際に渋沢栄一の活動を追ってみると、「どうしてそこまでするの？」と言いたくなってしまうほど社会奉仕活動に熱心な人物だったのです。 アフターコロナの時代、日本も不況に突入していくのかもしれません。そんな時、増加するであろう「困っている人」をどこまで、どうやって社会が助けるのかは重要な問題になってきます。では、果たして渋沢栄一はなぜ社会奉仕活動に心血を注いだのでしょうか。その答えには、今を生きる私たちが学ぶべきエッセンスが含まれています。 身内を助け、敵を助け、社会を助けた 栄一が助けた相手や組織は、あまりに数が多すぎて列挙するのが難しいほど。その中でも、個人的に印象に残った「身内」「敵」「社会」に対する姿勢を見てみましょう。 まず、栄一の従兄に渋沢成一郎という人物がいました。栄一と成一郎は幼いころから行動を共にし、明治維新後は二人とも実業家の道を歩みます。ところが、栄一曰く「投機的」な男であった成一郎は、実業家として堅調に成果を上げていく栄一とは対照的に事業で2度も大損失を出してしまいます。 1度目は栄一が借金の尻ぬぐいをしたのですが、2度目はさすがの彼も呆れ「別に自分が痛い思いをするわけではないから、そのまま無視してもよかった」と後に回顧しています。しかし、一方で「昔から生死を共にした間柄の成一郎を捨て置くのは惜しい」と考え、「成一郎が商売から手を引くこと」などを条件に借金の清算をしてやったのです。結果、成一郎の会社は息子の渋沢作太郎が継いだのですが、作太郎には経営の才能があり、会社を見事に立て直しました。 お次は、栄一が敵を助けた話に移りましょう。栄一が王子製紙の取締役会長を務めていた時のこと、同社に出資していた三井から藤山雷太という人物が経営の監視役として派遣されてきました。従来の三井は栄一にある程度経営の裁量を任せていたのですが、この頃には三井が栄一に代わって主体的に経営を行おうと考えていたといいます。結果、藤山は三井側の意向を受けて、栄一に対し「王子の社長を辞めてくれないか」と告げます。藤山曰く「栄一は王子を生涯の居場所と考えていたこともあり、すこぶる機嫌が悪かった」ものの、藤山の言葉通り組織を去りました。しかしながら、そんな藤山も三井との不和から王子を去り、不遇な身の上になってしまったのです。一方、当時の栄一は疑獄事件の渦中にあり、社長の酒匂常明が拳銃自殺をする惨状にあった大日本精糖を再建するにあたって重役を探していました。そこで白羽の矢を立てたのが藤山。彼は栄一の依頼を受諾し、「すべての持てる力を発揮」して会社の立て直しに成功したのです。 最後は、国や自治体と対立しても見捨てなかった東京養育院という組織について。成り行きで生活困窮者を支援する東京養育院の院長就任を依頼された栄一は、「養育院にかかわることは実業家として不利でしかない」と考えながらも「社会のため」として依頼を引き受けました。 本業の傍らではあるものの熱心に運営を行った栄一でしたが、資金を提供した東京市（現在の東京都）議会で「公金を使って困窮者を助けるのは、いたずらに怠け者を増やすだけ」として経営廃止論が採択されました。それでも、栄一は「必要なことは、たとえ公的支援がなくてもやり遂げる」と決意し、巧みな手腕で寄付金を集めていきました。こうして社会の支持を得た養育院は後に東京市へと返還され、公共事業の成功例となりました。ちなみに、栄一は生涯院長の職を務め続け、どれほど忙しくても月に1回は養育院を訪れたといいます。 旧養育院に設置された渋沢栄一像 渋沢の掲げた「道徳経済合一説」 上記で栄一の社会貢献についてはよく理解できたと思いますが、いったいなぜ彼はここまで世のため人のために尽くしたのでしょうか。その根源には、栄一の掲げた思想「道徳経済合一説」があります。最近だとオリエンタルラジオの中田敦彦さんが「Youtube大学」で栄一の自伝『論語と算盤』を取り上げていたので、すでにご存じの方もいるかもしれません。 栄一の思想を一言で言えば「経済と道徳はどちらが欠けてもダメなんだ」ということになります。 例えば、お金を稼ぐ際に道徳的な心得がないと、全く社会のためにならない稼ぎ方になってしまいます。まさに「ウィズコロナ」の時代に痛いほど実感できる考え方で、「マスクの高額転売」「新型コロナウイルス対策をうたった医学的エビデンスのない医療品」「社会不安につけこんだ情報商材の押し売り」などなど、例を挙げれば枚挙にいとまがありません。加えて、栄一はなにも「汚い方法で金を稼ぐな！」と道徳の教科書のように説教してくるわけでもないのです。彼に言わせれば「あくどい稼ぎ方は社会全体で対策されがちなので、長期的な稼ぎにならない」と、実業家的な視点からこれを戒めています。言われてみれば、最近でもマスクの高額転売は法律で規制され、生産機能の回復によって供給過多になってしまいました。彼の言葉が100年たっても価値のあるものであることを端的に表しています。 また、栄一は「道徳だけがあって、経済を顧みないのもNG」と説きます。が、私たちは基本的に「無償の奉仕」と言われると好印象を抱きがちで、経済を無視してひとえに道徳心だけで動くのは良いことのようにも思えます。こうした考えに対し、彼は「だって、結局お金がなかったら救えるものも救えないでしょ」と反論します。これもまた現実として確かで、仮に私が「アフリカの子どもたちを救いたい」と考えたとしても、いまの財産では大したことができないでしょう。一方、もし栄一が同じことを考えれば、私より数億倍の貢献ができるはずです。そして、栄一に言わせれば「社会全体が豊かになれば、結果的に自分も得をする」という結論に至るのです。 「世のため人のために動く」という考えは誰もが一度は触れ合うものですが、私はここまで合理的な「社会奉仕の精神」を見たことはありませんでした。私自身が自他ともに認める極端な合理主義者ということもあり、彼の思想はたいへん共感できるものです。 合理的な社会奉仕と、思考の柔軟性は見習いたい 栄一の掲げた「合理的な社会奉仕」という考え方は、まさにアフターコロナの時代を生きる私たちが自分ごととして捉えなければならないものでしょう。現に感染症の影響で困窮する人たちの姿が各種メディアでも報道されており、日本政府に、地方自治体に、何より私たち自身に「支援活動」の是非が突き付けられる状況。「どこまで困窮者を支援するか」という考えは人それぞれだと思いますが、栄一の言葉を借りれば「社会奉仕は合理的なもの」なのです。そのことを踏まえたうえで、支援活動の規模感や内容を評価すべきでしょう。 また、記事ではあまり触れませんでしたが、栄一は「柔軟な思考力」も持ち合わせていました。彼は良くも悪くも儒教的な思想を強く抱いていたので、女性に対しては「家で家内の安全を守ることが使命」と考えていた節があります。しかし、当時日本で未発達だった女子教育をめぐって推進派が栄一にその必要性を説いた際、はじめは懐疑的であったものの、やがて「確かに君の言うことはもっともだ」と、アッサリ自分の意見を翻したことがあります。一見すると「手のひら返し」にしか思えませんが、実業界で名声を得た人間がその思想をひっくり返すのは並大抵のことではありません。かつての成功にすがって革新に踏み切れず、時代とともに潰れていった会社がいくつあるでしょうか。 以上のように考えると、偶然にもこの時代に彼が1万円札の肖像を飾り、大河ドラマの主人公となることには何かの因果を感じざるを得ません。これから渋沢栄一をめぐる環境は盛り上がりを見せていくことと思いますし、彼の思想が広く知られることを願います。 【参考文献】 渋沢栄一記念財団編『渋沢栄一を知る事典』東京堂出版、2012年。 渋沢栄一著、守屋淳編訳『現代語訳渋沢栄一自伝：「論語と算盤」を道標として』平凡社、2012年。 鹿島茂『渋沢栄一』文藝春秋、2011年。 他

自粛生活の生んだものは…… 花便りならぬ「コロナ便り」のやりとりで、2020年の春は足早に過ぎて行きました。 茶積みが終わって夏が来ても、いまだに不確かな日々が続きます。 私の住むアメリカは、州によってコロナへの取り組み方もさまざまです。 ここハワイでは、3月末からロックダウンが徹底され、教育機関はすべてオンラインへ移行。公園、海岸、ジム、ホテル、レストラン、ショッピングモールも、生活に必要な最低限のインフラとサービスを除いて、ありとあらゆるビジネスが営業停止になりました。 そして3ヶ月を経て、少しずつ自粛解除の方向に向かってはいるものの、まだワイキキには人気がなく、6月からオープンしたモールもソーシャル・ディスタンス、つまり、人との距離を置いての営業なので、多くの客を見込めないためにいまだ店を閉めているところが数多くあります。 6月下旬。ひと気のないカハラ・モール内。「マスクは必須」と入口に書かれていた。 いうまでもなく、ツーリズムで成り立つハワイ諸島が受けた打撃は、途方もなく大きいのです。 それでも多くの心ある人びとは、自分たちがウィルスのキャリアになって、周りの人びとの健康を侵すことを望みません。 世界的に見ても、多くの制約があるなか辛い毎日を過ごしている方々、過酷な条件のもと戦っている医療関係者、そしてこの病気で命を落とされた人や、そのご家族のことを思うと、本当に胸が痛みます。 けれども、ふさぎ込んでばかりもいられません。なぜなら私たちはまだ生かされているからです。 近い将来、なんの不安もなく自由に外へ出て社会生活を営むことのできる日まで、いかにして快適に日々を過ごすかということに、私たちはいち早く工夫をはじめました。 茶道に携わる人びとも、この状態では茶室に集うことができないので、ソーシャル・ネットワークやZoomというPCの画面を通じて、「バーチュアル茶会」や「一服リレー」などが盛んにおこわれるようになりました。そうした試みが、窮屈な生活にちょっとした彩りを添えてくれたのです。 回ってきたバトンを、ネット上だからこそ、思いっきり遠くにいる友人や知人につなげて、輪がドンドン広がってゆく手ごたえに、思わず顔がほころびました。 世界各国にいる茶人・Non茶人たちが「その場ならではの一服」をネットに挙げている画像を見るとワクワクしたのです。 友人がロンドンのリッチモンド・パークの小鳥のさえずりのなかで一服する様子を投稿していた。抹茶とともに、おいしそうな手づくりの桜餅も添えられている。 また、この期間にFacebookやInstagramで、いろいろなかたちで、お茶を実践している人がいることも知りました。 たとえば、ヨットで日本周游をしながら1年以上かけて「茶点の旅」をしている長谷川秀明さん。 彼の夢は茶室付きのカタラマン・ヨットで「茶点の旅・世界周游」を実現することで、今はその予行航海中だそうです。行く先々で、野点（のだて：野外でお茶を点てること）のスタイルでお茶を楽しまれています。 コロナの間は小豆島に停滞。それは5ヶ月にも及んだそうですが、滞在先でいろいろな人との出会いがあったといいます。また制限が緩和されつつある今、Facebookで知り合った多くの人が、連絡をとって彼の停泊先に出向き、安全な距離を保ちつつ一緒に一服することもあるそうです。 この美しいヨットで日本周游中。 映画『魔女の宅急便』の舞台になった小豆島のオリーブ公園にて。水筒、抹茶、茶筅、茶碗さえあれば、こんなに気持ちの良さそうなところで一服できる。茶筅が倒れるのを防ぐ「茶筅立て」は、ご自身の作だとか。 映画『二十四の瞳』のロケ用オープンセットを改築した「二十四の瞳映画村」。そこのバス停になっている醤油の桶のなかで一服。ヨットに着物を積んでいるとのこと……絵になります。（これら3点の写真提供／長谷川秀明） まるでTVの旅番組を観ているようで、フォローするのは本当に楽しいのです。 茶道は敷居が高く感じられるかもしれませんが、何事もそうであるように、いろんな茶道との関わり方があり、基本の精神を大切にさえすれば、どう楽しむかは「まったくその人の自由だな」と思うのです。 ネット上の茶の湯は、画像で一服を分かち合うことのできるバーチャルな集いの場といえるかもしれません。 だって今でしょ!　コロナな一服 私のところにも「お茶の種類は問いません、あなたのお茶タイムを自由に投稿して」（「3日間一服リレー」）という誘いが、ニューヨーク在住の友人から回ってきました。 そこで、さっそくマスク形の雲平（うんぺい：砂糖と寒梅子を合わせてつくる干菓子）と赤十字サインの練切（ねりきり）をつくり、まさに「今」を表してみました。 この投稿には、言葉の違いをこえて、いろいろな国の友人知人から「おもしろい！」とコメントをもらいましたが、一番楽しんだのは私かもしれません。今しかありえない「旬」の取り合わせだからです。 茶室における茶会も茶道の姿なら、家や野外での独服の一碗もまた、茶道の姿です（どくふく：ひとりでお茶をいただくこと）。 コンピュータに向かっていても、読書をしていても、家の片づけをしていても、ふとその手を止めて、身体の正面にお茶碗を置き、茶筅を振れば、不思議とそれだけでホッとひと息つけるのです。 そして自分のひそかな楽しみの一碗が、ネット上に発信されることで、それを目にした方々もまた、お茶が生み出す「おだやかな時間」に癒されて、陽の連鎖が生まれます。 私はコーヒーや紅茶も大好きですが、抹茶とは決定的な違いがあると思っています。コーヒーや紅茶は、片手に持って人と話ができますし、脇に置いてコンピューターに向かったり、飲みながらテレビも見ることもできます。 けれど抹茶は何かしている手をいったん止めないと、点てることができませんし、片手で飲むこともありません。だから本当の意味で「ひと休み」ができるのだと思います。 今後、いろんな場所にマイ茶碗やマイ茶筅を持ち込み、お抹茶で一服する人が増えるのではないでしょうか。 クッキーやチョコレートでも、お抹茶は美味しくいただけます。でもちょっと贅沢な気分を味わいたければ、季節の和菓子を持ち寄って、気の合う仕事仲間で一服すれば、相当な気分転換になると思います。 この時期ハワイでバーチュアルな茶会をするなら さて茶席の茶道具には、いろいろな意味がこめられます。それぞれの茶道具を組み合わせることで、茶会のテーマや亭主の思いを表現するわけですね。 先のお菓子もテーマを伝える大切な役目を持ちますが、もし今、床の間に掛ける一幅を選ぶとしたら、迷うことなく「辛抱」を手にとるでしょう。 「辛さ」を「抱える」という漢字。この掛け物は「辛」の一文字を棒のごとく伸ばして、それを下の方でしっかり人が「抱えて」いる画賛です。何とも茶目っ気があって、微笑ましいと思いませんか。気持ちは大まじめに、けれどウィットに富んだ日本ならではのこんな画賛が私は大好きです。 臨済宗大徳寺派、玉龍寺の戸上明道というお坊さんの「辛抱」という字。 わが家には茶室はありませんが、部屋の一角にこの軸を掛けて、庭の花を摘み、先のお菓子と抹茶で一服すれば、気持ちはまさに「打倒コロナ！」。 あらゆる人の今の辛抱が実を結び、コロナを恐れずともよい日常が戻ってくることを信じずにはいられません。 このところ日本では、自粛制限が緩和され、茶道の稽古場にも人が戻りつつあると聞きます。けれどハワイではまだ、茶室に足を運んだり、同座して誰かとともに一服することができません。 だからこそ、このような画像をシェアすることで、会わずとも心を通わせ、画面のなかで互いの「茶部屋」を行き来するわけです。 同居している人がいるならば、お茶を習っていなくても、ともに一服することができます。 いつもは互いに忙しく、何をしているかわからない場合でも、自粛を経験した今なら「お茶しようか？」と誘えば応じてくれる場合もあるのではないでしょうか。 わが家がまさにそうです。幼いころ、少し茶道をかじった息子も大学生になり、ずいぶんお茶と縁遠くなってしまいました。けれど自粛中は家にかえっているので、たまにつきあってくれることがあります。 リビングのコーナーで茶箱で一服。 アメリカの教育機関では、５月末から６月の中旬にかけて、年度末をむかえました。 今年は残念なことに、従来の卒業式はすべて延期されるか、オンライン化を余儀なくされて、本来なら多くの友人・知人に祝福されて、顔が埋まるほどのレイを首にかけ、遅くまでパーティーをするはずの卒業生たちは落胆の色が隠せませんでした。 そこで、学生にお稽古をつけている私はそんな彼らを思い、お祝いの気持ちをこめた和菓子をつくってみることにしました。 羊羹で卒業式にかぶる帽子を表し、雲平を薄く伸ばして丸めた卒業証書の和菓子です。まずは自分で一服。その後、「おめでとう」のメッセージをつけてメールで写真を送ると、気持ちが充分に伝わったようでした。 今だからできたこと ロック・ダウンになってから、多くの人びとが普段とは違う環境で、「今だからできること」を模索しているように感じます。 仕事が減り、オンラインになって通勤・通学時間がなくなったり、社交に使う時間が激変したことで、今まで後回しにしていたことをはじめた人を私は何人も知っています。 そんな私が取り組んだ「やってみました、２つの試み！」について少しお話します。 まずは、「お抹茶飲みくらべ」です。 冷蔵庫・冷凍庫には、茶会のあとに残っているお抹茶や、帰国したときに買ってきた品々が多種あります。ふだんのお茶の稽古では、薄茶用と濃茶用を各1種類ずつしか使わないので、それを美味しいと感じるか、好みではないと感じるかは、その日の条件にも左右されます。 「今日のお茶はまろやかね」「少し苦みがあるかしら」と思うことはあっても、別の日に同じ銘柄を飲んでみて、「あれ？この間と同じなのに、なんかマイルドね……」と感じる場合もあるのです。 もしかすると、私が単なる味音痴だけなのかもしれません。けれどもし、同じお湯、同じ室温、同じ体調、同じ茶碗で、さまざまなお茶を飲みくらべたら、味音痴の私でも「自分の好み」を絞り込むことができるはず、と思ったわけです。 かくして、これらのお茶を薄茶として飲みくらべてみました。 その結果は、ここでは申しません……。 というのも薄茶用と濃茶用がまざっていますし、なにぶん賞味期限や保管状態が、少々「ゆ・る・い」のです。きちんとしまってありましたが、新しいものもあれば製造年月日からすると「店頭ではもう売られないだろうなぁ」というものもありましたので、結果を公表するのは不公平ですよね。 それでも、まず色を見て、そして目を閉じて香りを楽しみ、口に含んで味わい……五感で評価する。この飲みくらべは、自身にとって大変贅沢な至福の時間でありました。 そして、もうひとつの試みは、現在進行形の「マイ・ベスト抹茶碗」の洗い出しです。 私は茶道具が好きです。もちろん良いお道具には手が届きませんが、手に入れたものはどれも思うところがあり、出会いがあって我が家にお嫁に……というか、私に婿入りしてくれた道具たちなのです。 金銭的なことをいえば、たかがしれています。しかし、もし時がたって私自身が土にかえった後も、この道具たちがかたちをとどめていたら、次世代の人が大切にしてくれるかもしれません。 茶人は、よくこんなことを言います。手元の道具は「預かりものに過ぎぬ」と。つまり「今は自分がもっているが、大事に扱った後は、いずれ誰か違う人の手に渡っていくものである」と。 人間がつくり、簡単に割れてしまうものが、当の人間たちよりもずっと長く命を繋いでいることに、私は常日頃から畏敬の念を持っています。 400年前の茶碗が、何人の手を得て今ここにあり、何人の生き様を見てきたのだろう、と感動させられるんですね。そして、それは後どれほど長く地上にとどまり、人びとののどをうるおし、心を温める茶道具として機能していくのか……そんなことを考えると、茶の湯は本当に「ロマンチック」です。 「マイ・ベスト抹茶碗」の洗い出しは、そんな道具のなかの茶碗に焦点を絞り、箱書や作家名、値段、手元に来た由来などは、一切合切ヨコに置いて、ただの「裸の茶碗」の勝負として考えました。 お茶を点てて飲んだときの、茶碗が手におさまる感触、熱伝導、重さ、口当たり、姿かたち……それらを総合して「どれが今の自分にとって一番好ましいか」を選び出す作業です。 これがまた、新鮮で楽しかったのです！　通常、稽古茶碗以外の茶碗は、なにがしかの縁があって茶会に用います。つまり、お客様に出すために使われるという意味合いが強いのです。 ですから、そうしたものはなかなか自分で愛でる機会が少ないもの。今回、それぞれ一服ニ服、と好きに飲んでみたところ、それほど……という茶碗もなかにはありました。けれどそういう茶碗は、別のチャーム・ポイントもあったのです。   コロナで自由のきかない今、「独服」によって豊かな時間がもたらされていること。またバーチャルな画面であっても、遠く離れている人たちと心を通わせることができることなど、楽しい発見がありました。 逆境もまた、深い「気づき」を与えてくれる、ということでしょう。 そしてそれは、これまで見過ごしていたことを見直す機会をもてた、といえるのかもしれません。 茶席の禅語で、そういう意味の言葉があることをご存知でしょうか。「看脚下（かんきゃっか）」という言葉です。 夜道で突然明かりを失ったとき、なすべきことはなにか。 それは余計なことは考えずに、足元によく気を付けて行く、ということなのです。いわば自分を見失ってはいけません、と。 日常生活や身近なところに、茶の湯の楽しみは潜んでいます。そんなことをハワイから考えています。 オノ・アキコ 65年生まれ。国際基督教大学卒業後、モルガン・スタンレー・ジャパン・リミティッド証券会社を経て、ロンドンのインチボルド・スクール・オブ・デザイン校にて、アーキテクチュアル・インテリア・デザイン資格取得。2007年ハワイに移住し、現在はハワイ大学の裏千家茶道講師を務めている。ハワイでの茶の湯を中心に、年に数度は日本に里帰りをしつつ、グローバルに日本文化を楽しんでいる。 （文と写真：オノ・アキコ／構成：植田伊津子）

世の中には、「幹事」という役割を颯爽とこなす人たちがいる。なぜ、彼らはあんなにも輝いて見えるのか。もう、眩しすぎるほどの神々しさである。 私も、かつては教育現場で働いてきた身。組織を円滑に機能させ、人間関係の構築には「懇親会」も必要。参加するたびに、幾度となく、そう言い聞かせてきた。しかし、その「幹事」役が回ってくるとなると、話は別。全然、別。ちょっと億劫、どころの騒ぎではない。 日時の調整、場所の予約、料理内容から会のコンテンツまで。決定事項は次から次へと湧いて出る。それも、忘年会や新年会など、まだ「日帰り」なら歯を食いしばって耐えられそうだが。「宿泊」となると、様々な……。ああ、あああ。思い出すだけで、トラウマが。 そう考えれば。 江戸時代、大名らが一定期間、江戸に参勤した「参勤交代」って、マジ、リスペクト。 現代のように飛行機や新幹線で、ピューと行って帰ってくるというワケにはいかないのだから。事前に行程表を江戸幕府に提出し、宿屋を手配。他の藩とのブッキングも考慮しつつ、多くのルールをクリア。こうして、財政的にも無駄を出さずに、大名行列を遂行する。全ては、将軍との謁見のために。江戸までの長い道のりを移動するのである。 今回は、そんな参勤交代の裏話をご紹介。 なかでも、加賀百万石と誉れ高い、加賀藩前田家の大名行列を取り上げる。その人数の多さは驚愕。参勤交代制度の変遷と数々のルールにも触れつつ、かかる総額費用を弾き出そうではないか。 ※この記事に掲載している費用総額は、あくまで資料から計算した推定金額となります。 参勤交代制度って鎌倉時代からあったの⁈ 「参勤交代制度」は、元和元（1615）年の武家諸法度（ぶけしょはっと）で定められ、寛永12（1635）年の武家諸法度で確立した。 しかし、同じような制度は、じつは、江戸時代以前にも見受けられる。鎌倉時代の「鎌倉大番役（おおばんやく）」と「京都大番役」。どちらも、一定期間、自分の領地を離れて、幕府のある鎌倉か、朝廷のある京都を警備する軍役だ。鎌倉や京都までの移動の経費は御家人持ち。また、警護の期間は鎌倉か京都で暮らしていたため、内容は参勤交代制度と類似していたとも。 その後、室町時代には、新しい制度が確立。3代将軍足利義満の治世以降、各地の「守護（しゅご）」を幕府のある京都に「参勤」させ、定住させたのだ。ここで注意すべきは、江戸時代の参勤交代とは異なり、自国の領地には戻らないというコト。ただ、このシステムは下剋上が起こるきっかけになったとも。なぜなら、守護の代わりに領地を治めた「守護代」が力を持つからだ。結果的に、下剋上を助長させ、戦国の世へと時代を進めることに。 この戦国時代に、破竹の勢いで頭角を現したのが、織田信長。彼も、従属した大名らを自分の元へと参勤させる制度を採用していた。しかし、なにしろ、信長自身が定住しない。このため、想定した制度は定着せぬまま。当の本人は、天下を取る直前で謀反に倒れ自刃。そのあとを引き継いで天下人となったのが、豊臣秀吉である。 歌川国芳-「太平記英勇伝-中浦猿吉郎久吉-豊臣秀吉」 豊臣秀吉の拠点となる「大坂城」、そして京都の「聚楽第（じゅらくだい）」と「伏見城」。秀吉は、臣従した諸大名らの謀反を抑制する策を講じた。妻子らを人質として出させ、大坂城や伏見城の周辺に住まわせることにしたのである。結果的に、諸大名らは自国の領地との間を往復する羽目に。つまり、秀吉の頃には、既に参勤交代のはしりのような制度が存在していたことになる。 そして、秀吉の死後。 次の天下人は徳川家康。江戸幕府を開き、徳川家独裁体制の礎を築く。 家康も、もちろん秀吉の参勤交代制度を引き継ぐ予定であった。当初、家康は、伏見城を拠点にしていたため、大名らの多くは継続して伏見に参勤することに。しかし、「大坂の陣」によって豊臣家が滅亡すると、諸大名らは、あえて妻子を江戸の邸宅に住まわせて、参勤する。 つまり、家康からの命令が下る前に、自発的に行ったのである。家康に恭順の態度を見せるという思惑か。こうみれば、江戸時代の参勤交代制度は、既成事実が先に進行し、慣習化され、あとから追認されたという見方もできる。 なお、参勤交代の実践者として、一番早かったのはというと。 記録では、慶長7（1602）年、加賀藩初代藩主の前田利長（としなが）の江戸訪問だろう。2代藩主となる利常（としつね）と2代将軍徳川秀忠の娘、珠姫（たまひめ）との婚姻が決まったお礼参りだとか。また、江戸で暮らし続ける母の芳春院（前田利家の正室、まつ）の見舞いも兼ねてのこと。 母を人質として江戸に置き、自ら江戸へ参勤する。これが「参勤交代は加賀藩にはじまる」といわれる所以である。 加賀藩の大名行列は少なくて2,000人前後！ さて、この参勤交代制度。あまり知られてはいないが、じつは「軍役」である。 そのため、参勤交代における大名行列については、事細かな規則が設けられている。そのうちの1つが、大名行列の規模、人数である。 思いのほか、藩主自らが領国と江戸を往復するのは、容易ではない。なんせ、身軽に一人旅というワケにはいかない。命を狙われる危険性を考慮しつつ、世間体という見栄も加味する必要がある。 だからといって、大名行列の人数が多ければよいわけでもない。江戸まで移動する費用は、途方もなく多額。しかも、自費。いくら幕府より献上品の倍返しがなされたとしても、なかなか大幅赤字は免れない。こうした諸問題が複雑に絡み合うのが、参勤交代なのである。 のちに、幕府は藩の規模で、参勤交代の大名行列の人数を制限することを定める。具体的には、1万石規模の藩の場合は、騎馬は3～4騎。足軽は20人、人足（荷物の運搬従事者）は30人。つまり、大体50人前後の隊列となるわけである。 もちろん、藩の規模が大きくなるにつれ、人数も増える。5万石だと騎馬7騎、足軽60人、人足100人に。10万石だと騎馬10騎、足軽80人、人足140～150人。つまり、全体で230～240人となるワケだ。ただ、実際に、藩主以外の武将らも、それぞれが家臣を抱えているため、その人数も加算される。結果的に、当初の想定よりも人数は膨れ上がるのだ。 それでは、加賀百万石を擁する加賀藩の場合はどうだったのか。 前田家は外様大名（とざま、関ヶ原の戦い以降に臣従した大名）ながらも、官位は「従三位・参議」という高いモノ。その大名行列は、少ない場合で2,000人前後。多いときには4,000人もの人数になったとか。 2,000人前後って。 私が1年前まで住んでいた北海道のとある町。町民の人数は2,700人ほどだった。町民全員でも、加賀藩MAXの大名行列に足りない。衝撃の事実である。加賀藩の大名行列がスゴイのか、町民の数が少ないのか。行列の長さも想像すらできないほど。もう、よく分からんレベルの話である。 1回の参勤交代の大名行列で億超え？ さて、そろそろ気になる部分へと話を進めよう。 ズバリ、おカネの話である。 加賀藩前田家における大名行列。 それほどの大人数が移動する一大イベントならば。かかる費用総額は、一体どれくらいになったのだろうか。下世話な話だが、その内実を知りたいもの。 現代でも2,000人、4,000人規模で移動する場合、末恐ろしい金額になる。さらに、当時は余計に費用がかかったはず。だって、移動は徒歩。それに荷物も運ばなければならない。移動日数は半端ないほど長くなる。 そもそも、加賀から江戸までのルートは3パターン存在する。第1ルートは、富山県、新潟県まで出てから南下。長野県の追分（おいわけ）より中山道（なかせんどう）を通るもの。総距離は約464.1キロメートルとなる。 第2ルートは福井県を経て滋賀県へ。岐阜県の垂井（たるい）より中山道を通るもの。総距離は約639.6キロメートルである。そして、第3ルート。先ほどの第2ルートの垂井までは同じ。そこから岐阜県の大垣、愛知県の名古屋を通過して、東海道を通るもの。総距離は約589.9キロメートルである。 少しでも、移動日数を短くする。これが費用圧縮のカギとなる。距離でいえば圧倒的に第1ルートになるのだろうか。 ただ、判断に迷うのは、大名行列のルート変更は不可というコト。天候やら病気やらでいかようにも自由気ままにチェンジ、なんてことにはならない。半年前から幕府におうかがいを立て、その返答を待ってから、準備にとりかかる。 つまり、幕府から、大名行列の計画の承認を受けたなら。その通りに遂行するしかないのである。こちらの都合など知ったこっちゃない。途中でがけ崩れにあっても、洪水で川が渡れなくても、お構いなし。到着予定日よりも遅れるのは許されたようだが。提出したスケジュールに沿って、杓子定規にそのルートを通らねばならない。これは絶対に守るべきルールの1つ。 となれば。 天候で左右されるルートは避けたいもの。ただし、距離で考えれば第1ルートが圧倒的。何のトラブルもなければ12泊13日で江戸に到着する。他のルートに比べても4、5日早く到着できるワケだ。そうそう、トラブルになど見舞われないとたかをくくって、最短距離を狙うのか。それとも石橋を叩いて渡るべきか。 ちなみに、加賀藩前田家は、第1ルートの選択が多かったという。そういう意味では、賭けに出たというべきだろう。 それでは、この第1ルートを選択したとして、総額費用はどれくらいになるのだろうか。 文政元（1818）年。加賀藩主は第12代の前田斉広（なりなが）の時代。実際に、越後（新潟県）の糸魚川（いといがわ）に宿泊したときの宿代が、資料に残っている。 藩主の宿泊先となる「本陣」は1泊280文。当時の1文を30円で換算すると、1泊8,400円となる。最下級のお供が泊まる宿は1泊160文。つまり、1泊4800円。なお、一番高いのは、馬にかかる費用。本陣にとめておく場合は、1頭500文。つまり、1泊15,000円。現代でいえば駐車場代になるワケなのだが、強烈に高い。あこぎな値段設定である。 仮に本陣に泊まるのが100名と考えても、84万円。残り1,900名が最下級の宿に泊まったとして912万円。これだけで大体1,000万円。ちなみに、これは1泊だけの費用である。おっと。馬の費用は含まれていないので、あしからず。 ざっと、予定通りに進んだとして12泊で1億2,000万円。MAX4,000人の大名行列なら、単純に2倍計算で2億4,000万円。何度もいうが、馬の費用は省いてこのお値段。驚愕のプライスである（あくまで仮定した推定金額です）。 では、天候が崩れて前に進めなかった場合はどうだろうか。じつは、第1ルートの行程は思いのほか、厳しいもの。金沢から長野県の追分までで、川幅が5メートル以上の河川は73も存在したというから。まあまあなアドベンチャー具合。加えて、73のうち30の河川には、橋すらない。歩いて渡ることができればいいのだが、雨で増水した場合は、もちろん、渡れない。その場所で留まることに。 記録では、実際に天候のため、3つの川で川留めがなされたこともあったとか。片貝川（富山県）、犀川（長野県）、千曲川（長野県）である。この時には、第1ルートといえども、18泊19日かかったというから、恐ろしすぎる。総額費用を考えるだけで、胸いっぱい。いや、江戸に到着したときも、安堵で胸いっぱい。 それにしても、1回の大名行列に軽く億超えとは。 その莫大な富は計り知れず。 加賀藩前田家の懐の凄さを、見せつけられた気がした。 ふと。 当時の参勤交代の大名行列を取り仕切るくらいなら。 現代の「幹事」などへっちゃらじゃないのと思い始めてきた。だって、73もの川をクリアしなくてもよい。当日の変更だってOKなのだ。あの、気の遠くなりそうな行程を思えば。現代の幹事役に就かせて頂けることが、なんだか有難い。 早速、積極的に幹事に立候補なんてと勢い込んで、気が付いた。 私、フリーランスじゃん。 結局、幹事とは無縁の人生なのだ。 参考文献 『加賀藩百万石の知恵』　中村彰彦　日本放送出版協会　2001年12月 『参勤交代の不思議と謎』　山本博文著　実業之日本社　2017年1月

忍者というと、誰を思い浮かべますか？ 徳川家康に仕えた服部半蔵（はっとり はんぞう）、真田十勇士の猿飛佐助（さるとび さすけ）。 現代でも語られる忍者たちはそのエピソードが創作だったり、そもそも実在が怪しい人物もちらほら。それでも魅力を感じるのは、なんといっても「歴史の影で活躍した闇のヒーロー」という事でしょう！ そんな風に歴史の闇の中で忍者のように活躍した人が、鎌倉時代にもいました。 必殺仕事人！御内人（みうちびと）の謎を追え！ まず御家人とは、将軍に直接仕える家来のことですが、その御家人に仕えている家来は「郎党」や「御内人」といいます。 御家人や郎党は「家」に仕える身分ですが、特定の個人に仕える人物は「御内人」と呼ばれました。鎌倉時代では、御内人といえば、特に北条氏の執権に仕えていた人々を指します。 今回紹介する「金窪行親（かなくぼ ゆきちか）」は、2代目執権である北条義時の御内人でした。 金窪行親の出身は？ 年齢は？ どういう活躍をしたの？ 出身と生年月日は結論から言うと、分かりません。 「金窪」は埼玉県児玉郡に金久保という地名があり、金窪神社があります。しかし、そこの出身だからそう名乗っているのか、はたまた全く違う場所にある「かなくぼ」のゆかりなのかは不明です。 記録に初登場！ 金窪行親の記録に残る初仕事は、建仁3（1203）年9月2日「比企能員（ひき よしかず）の変」です。 初代将軍・頼朝の妻の家である北条氏と、2代目将軍・頼家の妻の家である比企氏が大激突した内乱で、北条義時が大将となり、比企氏の館を攻めました。その義時の配下に金窪行親の名前があります。 忍び寄りあっというまに暗殺！？ 比企一族の滅亡により、後ろ盾を失ってしまった頼家は、母方の実家である北条氏から追放され、伊豆の修善寺に軟禁されてしまいました。そして翌元久元（1204）年7月18日、かの地で亡くなります。 鎌倉の歴史書である『吾妻鏡』には単に「亡くなった」とありますが、鎌倉の事情に詳しい京都の僧侶慈円（じえん）が著した『愚管抄』ではハッキリと「北条氏に殺された」とあります。 頼家が亡くなった数日後の7月24日のこと。頼家の家来が鎌倉に潜伏し、反乱を起こそうとしているという噂が立ちました。義時は金窪行親を派遣して「たちまち以ってこれを誅戮す」。つまり、あっという間に暗殺してしまいます。 この家来は誰なのか、詳細は『吾妻鏡』には書かれていませんが、修善寺に残る伝承には13人いたとあり、この13人を供養する『十三士の墓』が建てられています。 修善寺では毎年7月に頼家まつりが行われ、頼家と13人の家来の武者行列があります ……この伝承が本当なら、たった1人で13人を「あっという間に」暗殺してしまったということです。ここまで武力を持つ金窪行親とは一体何者なのでしょうか……。 無名の男が警察副長官！？ それから10年ほど名前は出て来ませんが、建暦3（1213）年2月15日。再び金窪が現れます。 この日、とある僧侶が御家人に捕まって、将軍の元へ引っ立てられて来ました。彼は打倒北条氏を企てる者たちの1人で、仲間を集めるために御家人たちの家を説得しに回っていました。 しかし僧侶は捕まって、尋問されます。その尋問を担当した人物が、金窪行親です。 翌日、この企てに参加していた約200名が一斉に逮捕されました。その中でも重要参考人として金窪行親が逮捕したのが、和田胤長（わだ たねなが）です。彼は幕府の重鎮である和田義盛（わだ よしもり）の甥にあたる人物でした。 和田一族が胤長の無実を訴えに集まっている目に前で義時は「もっと詳しい尋問が必要だ」として、胤長を（まだ罪が確定していないにもかかわず！）罪人のように後ろ手に縛って金窪行親から幕府の高官に引き渡すパフォーマンスをします。 結局、胤長は首謀者として流罪となり、胤長の屋敷は金窪行親の手に渡りました。これがきっかけで和田一族が北条氏に対しての不満を爆発させて、5月3日、鎌倉初期最大の内乱である和田合戦に発展しました。 合戦は和田義盛が討ち取られたことにより終息しますが、金窪行親はその翌日、負傷者や死亡者の確認（実検）を行っています。 そして5月6日、合戦の功労者に恩賞が与えられるのですが……金窪行親はなんと「侍所所司」に選ばれています。これは現代で言う所の、警察と軍事を合わせた機関で、そこの副官長にあたる役職です。ちなみに、官長にあたる「別当」は義時です。 しかし和田合戦以前は、この侍所の役職は和田義盛のものでした。義時は治安の要の役職を、自分に反発する和田一族から、自分の手足となって動く金窪へと移したのです。 これ、吾妻鏡ではサラッと書かれていますが……結構恐ろしいことだと思うんですよね……。ちょっと義時の「ワルイ」部分が出ていると思います。 この合戦がきっかけで、北条氏は幕府に絶大な権限を持つようになります。そして行親は常に義時の側に控え、すぐに命じられたことを実行する、まるで忍者のような行動を繰り返すのです。 疑惑深まる、和田一族と金窪の関係 さらに、金窪行親には合戦恩賞として、和田一族のものだった所領が与えられます。それが埼玉県の「金窪（金久保）」です。 実は和田義盛の4男が「金窪」の土地を所有していて、金窪を名乗っていました。ざっくりと言ってしまえば、埼玉県の一部を支配していた豪族の娘（金久保出身）と、和田一族の4男坊が結婚して、4男坊が管理を任されていた土地、と考えられます。 金窪行親が「金窪」を所有する前から金窪を名乗っていること、和田一族の排除に貢献し、その屋敷・役職・そして「金窪」の土地をもらう……考えれば考えるほど、歴史の表にはないドラマがありそうですね。 しかし、現在の埼玉県の金久保の歴史には、和田の4男坊の事は言及されていますが、金窪行親の事は出て来ません。一体何者なのか……謎は深まるばかりです。 刀剣にも詳しい目利き 金窪行親の記録をピックアップすると、まるで義時の命令を遂行するマシーンのような印象を受けます。 彼の人間としてのパーソナリティが唯一垣間見える記述が、仁治2（1241）年8月15日の事。 鎌倉幕府では毎年8月15日に「放生会（ほうじょうえ）」と言って、武士としての殺生の罪を清める盛大な祭りをします。 その時に、将軍の参拝パレードをするのですが、将軍のすぐそばには「御剣役（ぎょけんのやく）」という宝刀を携えたボディーガードがいます。その御剣役がしっかり持っていたはずの刀が鞘から抜けて落ちてしまいました。 将軍はこの出来事を、何か不吉な事が起こると刀が知らせているのではないかとものすごく怖がり、「刀に詳しい金窪行親を呼びつけて見てもらいました」と書かれています。 将軍直々に「刀に詳しいから」とお呼びがかかるのですから、よほど詳しかったのでしょう。「金窪」は「金」で「窪」ですから、元々は鍛冶関連の職人だったのでしょうか。 ちなみに将軍に呼ばれた金窪の答えは「刀はただの物ですから、人間に対して物申すとは考えられないですけど……でも、この刀は神社の宝刀なので、まぁ、何かあるとすれば、刀じゃなくて神社の神様からのお告げじゃないですか？」というとてもドライな感じです。 彼の人生観が見えて「良かった。マシーンじゃなくてヒューマンだった」とちょっとほっこりしますね！ 歴史の闇から現れ、闇に消えた男 金窪行親の吾妻鏡での記述は、この話を最後に姿を消します。ほどなくして亡くなったのでしょう。 北条氏は幕府の執権として権力をもち、「御内人」たちもその下で力をつけていきます。 義時の御内人たちの子孫は、その後も泰時や時頼などの歴代の執権に代々仕え、御家人たちの政治争いにも参加し、ついには御内人同士でも争うようになります。 しかし……金窪行親だけは、子孫の記述がありません。御内人の金窪氏は、義時に仕えた行親だけしか歴史に登場しないのです。 出自も不明な男が、義時の忠実な部下として登場し、その軍事・警察機構を掌握する立場にありながら、たった1代で忽然と姿を消す。その後の歴史にも、所領のあった地元の伝承にすら登場しない、まさに闇から生まれて闇に消えた男……。 もし彼の子孫がどこかにいたとしたら、内乱を繰り返し、滅亡した鎌倉幕府や、その後の歴史をどう見ていたのでしょうか。 もしかしたら、今もどこかで息を潜めて、時代の流れを見つめているのかもしれませんね。

お江戸の豆知識をご紹介する「EDOpedia」のコーナーです。今回は5代将軍・徳川綱吉の時代に発布された「生類憐みの令」についてご紹介します。犬ばかり保護して民衆を苦しめた「悪法」と言われていますが、実は守られたのは犬だけではありませんでした。 生類憐みの令とは？ 「生類憐みの令」とは、5代将軍・徳川綱吉の時代に発布された法令です。文字通り「生き物を大切にせよ」という内容のお触れで、中でもとりわけ犬を大切にしたことから、綱吉は「犬公方」と呼ばれることも。 徳川綱吉像（徳川美術館蔵）wikimedia commonsより なぜこのような法令が発布されたかというと、「将軍様（綱吉）が世継ぎに恵まれないのは前世で殺生をした報いである。将軍様は戌年なので、特に犬を大切にせよ」と僧侶に進言されたためと言われています。しかし、この説にはあまり信憑性がないとされています。 子どもも老人も守られた 極端な犬愛護ばかりクローズアップされてしまう「生類憐みの令」。しかしその内容をみると、捨て子や捨て老人も禁止されているのです。 その背景には、綱吉が熱心に学んでいた「儒学」があります。儒学には人を生類の一位に置くという思想があるため、綱吉は決して人をないがしろにしていたわけではありません。生き物を大切にしつつも、生活のために殺生はやむを得ない漁師や猟師の仕事は公認されていました。 エスカレートする内容 「生類憐みの令」はひとつの法令ではなく、生き物に関する複数の関連法の総称のことです。最初に発布されたのは1685（貞享2）年。以降24年間で100回以上お触れが出て、その内容は次第にエスカレートとていきました。 例えば鶏を射殺した家来を死罪・子犬を捨てた者を市中引き回しの上獄門……など、「生類憐みの令」によって庶民は大変苦しめられました。もとは人への慈愛に満ち溢れていた法令も、徐々に悪法へと姿を変えてしまったのです。 受け継がれる綱吉の願い 綱吉は「生類憐みの令」を、自分の死後も継続してほしいと願っていました。しかし、綱吉の死後ただちに法令は撤回。ただし、捨て子や捨て馬の禁止など、人や動物を守る法令のいくつかはその後も受け継がれていきました。 極端な動物愛護で人の命を奪うのは言語道断です。しかし、どんな小さな生き物にも命があり、子どもお年寄りなど弱い者を守ることは、いつの時代も大切なことではないでしょうか。 アイキャッチ画像：礒田湖龍斎　The Art Institute of Chicago

2か月遅れで始まった新作ドラマ。内容を紹介するうえで欠かせないのが、やはり「人物相関図」だろう。ちなみに、私は先に相関図や大まかなあらすじを見て把握するタイプ。登場人物が出てくるたびに、「犯人候補」やら、「友人だけど裏切る人」やら。なんだか一種の確認作業のようではあるが、これが、またよかったりもする。 特に、登場人物が多いドラマは、人物相関図が必須だろう。だって、もう、誰が誰だか。ストーリーの中で登場人物を見失うほど、イタイことはない。 それならば。 混乱を極めた下剋上にこそ、人物相関図が必要ではないのか。この唐突な思いつきから、今回、記事のテーマを選んだ。 戦国の世、時代のうねりは激流となって押し寄せる。そんななか、戦国武将たちは生き残りをかけ、情勢を見極めるしかない。敵になり味方になり。時には、非情な決断を迫られることも。だからこそ、属するグループでは判別しない。武将個人の生き様、価値観がモノをいうのである。 そんな戦国時代人物相関図で、最初に取り上げるのがこの2人。 奥州の覇者「伊達政宗（だてまさむね）」と、戦国時代きっての名軍師「直江兼続（なおえかねつぐ）」。 じつは、彼らの関係は超バッド。意外にも、非常に仲が悪かったと後世に伝えられている。「天敵」や「犬猿の仲」と例えられることも。 さて、実際の関係は？ 今回は、残された逸話を紐解きながら、2人の知られざる実像に迫りたい。 じつは「米沢」を巡って因縁のある2人 「伊達政宗」と「直江兼続」。そもそも、彼らには、どのような接点があったのだろうか。 まず、2人は同じ「永禄（えいろく）」年間の生まれ。実際の年齢差は7歳で、直江兼続の方が年上なのだとか。ただ両者の立場はというと、伊達政宗の方が格上。政宗は大名であるが、兼続は、大名である上杉景勝（うえすぎかげかつ）の家老。つまり、景勝に仕える家臣という立場となる。 じつは、両者には、時の権力者に「駒」扱いされ、散々振り回されてきた過去がある。 伊達政宗はというと、これまでに幾度か豊臣秀吉に反旗を翻してきた。しかし、その都度、ギリギリのところで許してもらうウルトラGの大技を連発。ただ、だからといって、全てを見過ごす秀吉ではない。締めるところは、きっちりと締める。その役割となったのが、上杉家である。 天正18（1590）年、豊臣秀吉の奥州（東北地方）仕置。これまで勢力図を拡大してきた政宗にとっては、非常に厳しい措置であった。前年に手に入れた旧葦名（あしな）領の会津（福島県）は没収され、居城であった米沢（山形県）からも出されることに。 そして、慶長3（1598）年、その会津を与えられたのが、お隣の越後（新潟県）を領国としていた上杉景勝。これまで伊達政宗の監視役であった蒲生氏郷（がもううじさと）は享年40歳で死去。その役割を引き継いだ形となる。結果だけみれば、会津120万石の領主へと大幅加増であった。 それだけではない。 政宗の居城であった「米沢」。この米沢30万石を秀吉から与えられたのが。 そう、上杉家筆頭家老の、あの直江兼続であった。 直江兼続像 こうして、豊臣政権時代には、五大老に加えられた上杉景勝、そして家老でありながら米沢30万石の領主となった直江兼続らが重用されることに。会津は関東と東北北部にとって、絶好の場所。関東には、同じ五大老の1人、徳川家康が。そして東北には、一筋縄ではいかない伊達政宗が。両者を牽制する役割が上杉家に与えられたのであった。 しかし、時代は急変。 上杉景勝が会津へ転封したのち、慶長3（1598）年8月、まさかの豊臣秀吉が死去。ここから勢力図は大きく変わることに。この機会に、次の天下人となるべく知恵を絞ったのが、徳川家康であった。 秀吉死後、私婚禁止に背いて、次々と有力大名と縁戚に。天下取りの土台を作った後で、同じ五大老の上杉景勝に上洛を要求。返答として、直江兼続がしたためたとされる書状が、あの有名な「直江状」である。奇しくも、上杉討伐の大義名分となり、天下分け目の戦いと称される「関ヶ原の戦い」のきっかけにもなった手紙だ。 この「関ヶ原の戦い」を経て、蓋を開ければ、天下人「徳川家康」の誕生。上杉家は会津120万石から米沢30万石へ減封。一方、伊達政宗も100万石のお墨付きは消え、旧領の米沢復活も叶わず。 そして、家康は。 秀吉と異なり、さらに策士ぶりを披露。 伊達政宗、上杉景勝。結果的には、両者がそれぞれの牽制役となったのである。 二重の意味で皮肉？直江兼続の鉄壁な返答 「米沢」を巡る伊達家、そして上杉家の思惑。 だからなのか。伊達政宗と直江兼続の間には、あまりいいエピソードはない。 時は、豊臣秀吉存命の頃。 天正大判（てんしょうおおばん）が作られていることから、天正16（1588）年以降であろう。聚楽第（じゅらくだい、秀吉が京都内野の大内裏跡に建てた邸宅）で諸大名が集まった時の話である。どうやら、兼続は上杉景勝の代理でその場にいたようだ。 偶然にも、同じ場に居合わせた伊達政宗。集まった大名らで話をしている最中に、政宗は懐より天正大判を取り出したというのだ。まあ、話の流れでそうなったのか。それとも、伊達者（だてもの）の政宗のこと。珍しいこの貨幣を、皆に見せようとしたのかもしれない。 この天正大判、通常の大判（貨幣）よりも大きく、出回ったばかりで大層珍しかったのだとか。秀吉の派手好みに合わせて、量目は44・1匁（もんめ）、ちょうど約165ｇほどの重さ。金の含有率は約74％。サイズは縦約15㎝と、あまり実用向きではなかったともいわれている。 その場に居合わせた大名らは、天正大判を手に取り、興味津々。まあ、なんせキラキラ好きは、女性だけとは限らない。男性陣も、天正大判の持つ美しさに魅了されていたという。ただ、なぜか兼続は、その輪に入らず。 これを見た政宗は気を遣う。大名の中で、家臣という立場の兼続の居場所がないと思ったのだろうか。親切にも、わざわざ声をかけて「これをみられよ」と天正大判を勧めたという。 そこで、取った兼続の行動はというと。 『名将言行録』ではこのように表現されている。 「彼は扇の上にその金銭を置いて、打ち返し打ち返し女子供が羽根つきでもするようにしてみていた」 （岡谷繁実著『名将言行録』より一部抜粋） つまり、扇の上に天正大判を置いて、素手では触らなかったというコト。 さて、あなたは、この兼続の行動をどのようにとらえるだろうか。 A：遠慮 B：迷惑 ちなみに、政宗はというと「A：遠慮」と思ったようだ。 その続きの兼続の行動が『名将言行録』には記されている。 「政宗が『気にせず手に取ってみられるがよい』といいも終わらぬうちに兼続は『わが主謙信のときから、先陣をうけたまわって下知し、麾（さい、ざいとも読む。軍を指図する旗のこと）を揮（ふる）ったこの手に、このように賤しいものを直接触れては汚れますゆえ、このように扇にのせたわけです』といって、金を政宗の方にぽいと投げて戻した」 （同上より一部抜粋） この兼続の行動には、3点突っ込むところがある。 まず、政宗が言い終わらないうちに、言葉を重ねたこと。次に「賤（いや）しいもの」と表現したこと。そして、最後に天正大判を投げて戻したということ。特に「賤しい」には2つの意味が含まれていると解されている。お金の存在自体が賤しいという意味。また、伊達政宗が触ったから賤しいという意味。どちらにしても、ひどい言い草だ。 いや、もうアウトでしょうよ、これは。 確信犯の何者でもない。政宗は親切心で「A：遠慮」と解釈したようだが、じつは「B：迷惑」が正解。それにしても、大人げない直江兼続の態度はあまりにも目に余る。 しかし、逆をいえば、直江兼続はこの行動が許されるほどの実力者だともいえるのだ。それにしても、周りの大名らが凍りついたことはいうまでもないだろう。 伊達政宗に嫌味を言えるのは直江兼続だけ？ 伊達政宗と直江兼続のやり取りは、さらに続く。今度は場所を江戸城に移して第2戦目。 時は、徳川政権の頃。 「大坂の陣」が終わったあとのこと。ちょうど登城のタイミングが同じだったのだろう。江戸城の廊下で伊達政宗と直江兼続がバッタリと出くわすことに。 一般的に、江戸城の廊下では、敵同士であっても目礼するのがマナー。まさしく江戸城は天下人である徳川家康の居城。何があっても事を荒立てず、穏便に済ませるのが最善の方法だといえる。 江戸城 そんななか、またもや直江兼続の暴挙が炸裂。 当時、伊達家は60万石、それに対して上杉家は30万石。政宗は大名だが、兼続は家臣の身。そんな立場の違いを無視して、兼続は政宗とすれ違った際に、素通りしてしまったのである。 ま、待ていぃぃぃぃぃぃぃ（by政宗の胸のうち） さすがの政宗も。これには「閉口」せず、面と向かって物申すことに。だって、両者は格が違うんだもの。政宗が怒るのも無理はない。 「何の挨拶もしないで通り過ぎるとは何事か、無礼者」 これに対して、兼続は今気づいたかのように「失礼いたしました」と詫びてから。なんと、正々堂々と言い訳をするのである。それが、コチラ。 「政宗公とは戦場では幾度もお目にかかっておりましたが、いつも（負けて逃げる）後ろ姿しか拝見したことがなかったため、一向に気がつきませんでした」 （松森敦史編『独眼竜の野望 伊達政宗の生きざま』より一部抜粋） いや、コレもあかんでしょ。これで、直江兼続のツーアウト確定。 それにしても、痛烈な皮肉である。後ろ姿しか見たことがないって。皮肉というよりバカにしすぎというか。思いのほか、子どもじみた態度を取るのが信じられないくらいだ。両者の間には、未だ知られざる出来事があるのだろうか。それとも、ただ性格が合わないだけなのだろうか。「犬猿の仲」というよりは、直江兼続の方が一方的に攻撃しているという感じ。 そして、同時に1つの疑問が。 あれ、直江兼続ってこんな器の小さい男だっけ？ そもそも、直江兼続はそこまで人が悪いワケではない。 「関ヶ原の戦い」により、上杉家は30万石に減封。直江兼続は6万石を上杉景勝より賜ることに。じつは、兼続はそのうちの5万5000石を同輩部下に配分し、自身は5000石のみになったという。いかに、彼が同輩部下を大事にしているかが分かる。 兼続という人は、好き嫌いのはっきりした人物だったのだろう。多くの書籍には、伊達政宗の「伊達者」の気質が、質実剛健の直江兼続には合わなかったとも。確かに、性格的には合わない気がしないでもない。 しかし、それならば。 直江兼続の人物相関図に矛盾が生じることに。 というのも、じつは、兼続の親交のあった人たちの中に、前田慶次（けいじ、慶次郎とも）の存在が。彼は、織田信長の重臣である滝川一益（たきがわかずます）の甥として生まれ、のちに、前田利久（としひさ、前田利家の兄）の養子に。結果的に前田利家の甥となる人物である。世間では、非常に傾奇者（かぶきもの、逸脱した行為を好んで行い目立つ振る舞いをする者）として知られ、奇行も目立ったという。 目立つ振る舞いは、伊達政宗と同じ。それでも、直江兼続は、そんな前田慶次と仲が良かったというのだ。 だとすれば。 兼続は、決して伊達者が嫌いなワケではない。というより、好きなのかも。いや、もっと突き詰めて考えれば。格が違いながらあれほど大胆に嫌がらせをする。逆の見方をすれば、直江兼続は、伊達政宗の性格を読み、絶対に衝突はしないという自信、いや、確信があったのかもしれない。 いうなれば、一種の甘え。 政宗なら受け止めてくれるだろう、流してくれるだろうという「甘え」だったのではないか。 嫌いも回りに回って好きとなることも。 好きな女の子にちょっとした嫌がらせをする小学生の男の子みたいなものか。 少し無理がある……のか。この解釈。 さて、あなたならどう解釈する？ 参考文献 『独眼竜の野望 伊達政宗の生きざま』　松森敦史編　晋遊舎　2013年12月 『名将言行録』　岡谷繁実著　　講談社　2019年8月 『1人で100人分の成果を出す軍師の戦略』 皆木和義著　クロスメディア・パブリッシング 　2014年4月 『戦国武将　逸話の謎と真相』　川口素生著　株式会社学習研究社　2007年8月 『戦国武将の都市伝説』　並木伸一郎著　株式会社経済界　2010年12月